时空、情感与美的交织——樱之刻序章
想了想发动态碎碎念可能会造成剧透，那就顺带稍微整理整理，写成专栏吧。这次刻应该确实会尽力做到一个阶段停下来一次想一想，嘛，现在也不缺这点时间了。
这次就记录下第一二章，也就是体验版的内容（感觉二者相比较，好像没有能明显感觉到的变化，或许赶时间可以跳过序章）
前排提示：含有剧透成分！！！主要是聊一聊剧情架构和衍生的一些主观胡思乱想！！
Chapter 1——La gazza ladra 泥棒カササギ
贼鹊序曲，罗西尼创作的第二十一部歌剧，1817年首演于意大利米兰斯卡拉歌剧院。作品创作于欧洲连年战争岁月之后，迎合了民众渴求安宁的情绪。
围绕着一把银匙的下落和作为小偷的一只喜鹊而展开，描写了一个美貌的少女被误判绞刑而最后获释，以及她的父亲同时被赦免的故事。
扶她自每次引用戏剧、经典都可以说相当引人入胜，除了先前诗中借用的王德尔的《快乐王子》，不知道最后结合刻回头来看会契合得更好吧。当然也有不少的声音指责扶她自掉书袋，至少还是拓展了一些知识面嘛，可个人还是相当喜欢这种明线暗线叙事的手段。
这次的泥棒カササギ与诗里面Pica Pica的カササギ完全不是一个级别了，虽然真琴线的主题本质上是毛姆的《月亮与六便士》。对整个系列的社会关系完成了相当大程度的扩展，也埋下了本间家的伏笔。意外的是，就算静下来慢慢重推体验版的内容，观感其实也相当不错。
主要的信息大概可以按家族粗略划分成夏目家、鸟谷家、中村家与宫崎家四个大类，也就是下面的小点：
静流的经历——这里就是泥棒カササギ的主线了，借丽华与静流的关系变化过程，以“美的偽物与本物”为核心展开叙述。
分为三个阶段，以蓝为契机，埋下二人心生芥蒂的种子，也即泥棒カササギ的背景；
以纱希离婚篡权谋位为引信，彻底引爆二人的矛盾，以及二人价值观世界观的完全不同，结合纱希校长诓骗健一郎的材料，引出泥棒カササギ的主体；
最后以静流与健一郎的会谈，完成收束，完成泥棒カササギ的复刻，也衍生出此处的主题——美的两面性，也即前面丽华时常提及的“偽物与本物”，但这里丽华的判断标准显然是另一层面，也即社会性质一面。私货我们放到稍后的篇幅去聊一聊。
真琴与纱希校长心存芥蒂的原因——记得具体的原因在诗里面，没有显性地去揭示，毕竟按真琴的性格恐怕也不会和直哉开口吧。这里以静流的视角挑明了是纱希校长因为圭的血缘暴露而没有完成对圭抚养权的主张，也就没有兑现给真琴的允诺。
圭的身世与恩田/宫崎家的背景——在诗里埋下过恩田宁的身世背景，但对圭的天才性其实没有很好的说明。而这里，第一章也只是揭露了圭的真实身世，具体的表现其“百年一遇的天才”性质，其实也放在了第二章进行。
最后则是健一郎的第二次第三人称视角塑造，因为将雫线和水菜线作为了健一郎的第一人称自述，而“混乱的墓志铭”作为了直哉视角的第三人称塑造。
而这次是关于“美的真伪”，很有意思的是，纱希校长年轻时也做出了此般尝试，也就不难理解为什么纱希和健一郎会有一段恋情了。同样也是三板斧的架构：
纱希&静流视角：分别通过诓骗健一郎的往事与美术商的贩卖经历完成描述，主要是以社交价值的附加社会关系属性价值来讲述“美的艺术品”存在的溢价和价值评判问题。也举了泡沫经济时代的疯狂为例子，那段日本历史从各种意义上而言都很有价值啊，无论是政治经济警醒方面还是审美的价值方面。
健一郎&静流视角：契机则是静流与丽华的第二次会谈，完成了对丽华的诓骗后的恍惚感，目睹健一郎所作的《奥林匹亚》赝作后，在蓝的鼓励下去纽约与健一郎谈心。
而健一郎作为同样经历者，并怀有更高的艺术造诣（这也算第二章的核心）和人生经历，自然能看穿这些事情。健一郎否认了静流认为雪景鹊图花瓶是偽物的自责，并赞赏这是十足的本物和佳作。从艺术家的角度而言，融入了自身的心血和饱满的创作情感，已经足以称之为本物，而这或许是美显得真切的那一面。审美的主体和客体，是彼此成就和创造的，从这个层面而言，审美的客体看到的是创作者的情感、经历与劳动，抑或是自身于其中的投影，似乎也无关痛痒，也从抛开客观社会条件的前提下回答了美的虚伪层面的问题。
丽华&静流视角：显然这也是最后的收束，通过第三次，也是最后一次会谈，彻底完成了双方”审美“主义的解构，也对应了所谓的“美的真伪”。对于丽华而言，“美”更偏向社会属性，是一种对自身身份和骄傲的验证。但同时，那为什么会对静流所谓的“赝品”如此歇斯底里的渴求呢，很显然，这则是自我认知与现实的冲突导致的偏执吧。“美”在此时对于丽华而言已经抽象化为了精神寄托，更有趣的是，这不也现身说法，回答了上面纱希校长给静流抛出的问题。
而静流则经过健一郎的谈心后，认同了“美的真伪同时存在”这一命题，当然丽华也明白，只不过主观条件有别罢了。“美”究竟以何种形式存在于每个人的心中，其实是一个极具价值同时也毫无意义的议题吧。
作为第一章能有如此的表现力，不得不承认这是续作才拥有的魅力。泥棒カササギ再次引出了美以及其背后的故事，作为续作的第一章个人觉得是再适合不过的节奏了。最后也是老味道的ED长画，相当有感觉，怕解包的过程被自己剧透，就直接放截图了吧。
Chapter 2——Картинки с выставки 图画展览会
《图画展览会》是1874年穆索尔斯基参观亡友俄罗斯画家和建筑家，加尔特曼的遗作展览后有感而写的。加尔特曼从国外深造回来后，致力于研究和创造一种能够把古老的农村建筑，同现代的要求统一起来的新的俄罗斯建筑风格。出于共同的斗争目标，加尔特曼同穆索尔斯基、斯塔索夫关系十分亲密。
这标题倒觉得没有太多的想法，不过总感觉其中的第一曲《漫步》在刻的OST中有类似的模仿，这也算是扶她自和松本文纪/ryo的经典传统了，肖邦老劳模了。
第二章更算是真正意义上的承上启下吧，从众人复杂的情感出发，素描了相当多的群像，当然核心还是聚焦于直哉的十年，以及弓张美术部的复活。
不得不说，扶她自实在擅长营造时间的相对静止感。但刻还是与素晴日有所不同，后者是借助重复的轮回和不断的视角切换带来的时空封闭感，而前者则是由“去年今日此门中，人面桃花相映红”的物是人非的动静结合，结合插叙的往事浮现，似乎只有直哉的时间停滞了，康德所说的“时空是唯一的先天性直观”，或许就是这种感觉吧。
这一章的内容就不必概述了，纯粹的平铺直述，从学生对直哉的表白引发对此类情感的思考，到蓝对健一郎的仰慕之心，再到现今美术部学生对直哉的感情，引发直哉对自身停滞不前的思考，最后迎来静止十年时针再次转动的序章结尾。
香奈老点题怪了，老实话还是喜欢原来的香奈。那写作「刻」读作「とき」，到底是「時」的名词时刻还是「刻む」的动词印记呢，估计得在最后才得知了。
当然蓝的眼睛可以说是画得最好看的了，就是原画比立绘还幼真的合适吗？
蓝也用自身经历诠释了「一番の恋心」是怎样的东西，原因也只是直哉随便地对待了来自学生的表白，当然如果存在于现实那实在是很辛苦，浪漫的结局大概也就如言叶之庭一般吧。
同时，也对直哉时间的停滞表达了看法，毕竟叫作「おとぎ話」，也就是消磨夜晚的闲谈（可能带有说教意味）。毕竟，蓝姐的「一番の恋心」亦是如此，那么破题核心是何物？扶她自在后文给出了答案。
契机则是桜子的表白，这次直哉则选择了认真地拒绝，严肃地对待这样一份感情，阐述自身的理由，也就是正视自己的心，扶她自对上面的问题作出的回答则是“梦想”，或者说“目标”。
但显然，结合诗的剧情来看，这里的理由一定不是完整的，因为直哉一直在训练着自己基本的画功——技术不会撒谎，而且没有挑明手伤的缘故。但从这里有种说不出的感觉——直哉在故事的最后，一定选择了折笔，但如何下定决心折笔以及与圭相竞争的往事，应该就是刻所描绘的故事了。
而直哉也借助转为正式教员，并使得美术部复活的过程，寻觅得新的梦想和起点——作为教师协力学生的梦想。当然，这里也算是正式的结束了诗的部分，敬请期待刻的部分吧！
最后呢，也是认真地拒绝了桜子（谢天谢地了，最早备战FD的女主）。
而天才艺术家确实是很危险的人，无论是从天赋上的碾压，还是感情上无意识的吸引。
后面则是缓缓的抒情，就慢慢的欣赏这几张原画吧。
这段的音乐个人相当喜欢，虽然最近看到了很多对刻的OST略显失望的声音，但我想辩解的是，从前两章看，刻的音乐并不需要太高的、太过于惊艳的爆发力，而是需要娓娓道来、不至于喧宾夺主的静谧，从到目前的编曲上个人有这样的一种感觉，比如Title曲就越听越有味道，松本文纪的曲子一直有这样一种独特的魅力。
「圭」
「俺は、その先へ行くよ」
至此，直哉的心结破除，走出那场持续十年的意外。在这两章序章里，扶她自把美、时空和情感融合在了一起，也作出了自己的回答，也是本文起这样一个标题的原因。
刻的序章也于此完结，OPmovie响起，当然，也比当时单纯看到的OP，要来得更为震撼。
但不得不说，爆发力和分镜的想象力上确实远不及诗的OP，诗的OPmovie属于是自己看一次头皮麻一次的类型，以画笔为分镜，以墨为表现载体的几个分镜真的美得让人窒息；以及真琴和圭的同框分镜的寓意；再加上构图的表现力，至今是最喜欢的OPmovie，没有之一。
扶她自的这三部曲对笔者的影响还是挺大的，至少借此契机，补上甚至还扩充了高中没听的美哲知识，看看是《纯粹理性批判》先读完，还是刻先啃完吧（或者说游戏本体先到吧），希望刻能取得满意的成绩吧（毕竟批判空间现在差不多200datas，95中央值），虽然时间也没有那么充裕，但这次至少有信心写好这种形式的记录了。
