【逐帧解析】光怪陆离的想象！「盗作」导演永户铁也制作的「老人と海」特别映像

2021年8月起，ヨルシカ（YORUSHIKA）将会邀请先前MV的制作团队，来为新曲「老人与海」制作一系列灵感影片。

第一弹影像由制作了「创作」专辑导览的导演大野敏嗣负责（BV1So4y1U7eS）；第二弹影像是制作了「卖春」MV的制作团队team rotoscope来制作（BV1jg411L7PV）。

而这次邀请到的是导演永戸鉄也，他不仅指导了先前「盗作」的MV，还做了专辑封面的剪贴画设计。

可以说，<盗作>这张专辑里有不少是他留下的痕迹。

在影片的开头，<老人与海>的标题逐字浮现，但到“海”这个字时额外增加了一次波纹摇晃的效果，在观众的心里埋下了“大海虚无缥缈，又遥不可及”这样想法的种子。

接下来呈现的街景都拍摄得非常模糊，仿佛是老人用患了老花眼的眼睛所看见的景色。

但随着鼓点加入音乐，旋律显得愈发明快，一切也恍然间变得再次清晰了起来。

而在这一组画面的最后，有位老人快步走在大街上，身旁一个女人以稍快的步伐走在他前面。影片在这里唯一一次突出了主角——像小说《老人与海》中的圣地亚哥一样、不肯服输的老人，以不逊色于年轻人的步速行走路上。

由此，影片也从老人模糊的第一人称视角，转到了旁观者清晰的第三人称视角，就像书中陪伴着圣地亚哥的那个小孩马诺林一样，跟随着他走过的风景。

（当然，这一整组画面都是导演抓拍下来的，一切充满了随机性。永户铁也导演仅是把所有恰好契合的素材编集成了影片。）

音乐在这里突然戛然而止，仿佛有人按下了快进键。画面依次闪过水下的景色、气象勘测图、高空向下俯瞰的城镇缩略图等画面，老人仿佛一瞬间乘上了自己还未死去的想象力，天马行空穿梭于无尽遐想。

最后，镜头定格于一张过度曝光的照片上：芦苇草微微遮掩着背后红色的栏杆。

这里不难联想到夏草的概念：

当我们努力回忆某个人的时候，这个人的脸上总是模糊不清，仿佛覆盖着一层无形的妨碍。

而这层妨碍就是“夏草”。

再一转眼，身前仿佛已是一片大海，老人就这么坠入了回忆之中。

等到自己从想象力回过神来，蓝天已化作点点星空，街景也已经是夜晚了。

仅仅是陷入回忆，一天就会如此匆忙地流逝。

就像<蓝二乘>的歌词所说：即便仅是望着天空，今天也会转瞬即逝。

时间并不会等待我们的回忆。

在这里，副歌的旋律突然响起——我们已然跟随着老人的想象力穿梭到一片云海之上。

而在云层之下，就是那不停翻滚的海浪。

而此时，老人的脑海里正闪过一张张油画，哪种绘画技术才能将这片大海装进画里呢？

他的心里一定曾住着一位对绘画有着无限激情的艺术家吧？而那份热情至今也留存在他的身体里。

再一转眼，无穷无尽的想象力已带着他翱翔天际。

他在高空中俯瞰着山河，下一秒又在地面上仰望着蓝天（而这幅画面就是开头标题时的背景）。

高空中俯瞰地上，地面上仰望高空。

一切都因天空而连结在了一起。

但是还远远不够，还要往更远的地方飞去啊。

折叠得破破烂烂的书页、设计得略显得压抑的建筑、旋转不停的圆形阶梯……老人的想象渐渐从绘画蔓延到别的方面，但这个世界的空气里飘荡着隐隐约约的虚无感，想将一切都破坏掉。

但还来不及深思这个问题，老人便置身于一片森林。

镜头开始缓缓旋转，仿佛一切在我们反方向的重力下，被拽进了无垠的深空。

斑斓的色彩在视野里打翻了一片，老人看见了星河、看见了宇宙、看见了那遥远过去里的遗迹。

再回过神来已是身在万丈高空。

地面泛着一层浅浅的油绿，倒映着些许光亮。

可是还不够啊，还要航向比这里还要遥远的那片大海深处。

因为大海的尽头还在遥遥不及的远方。

我们跟随着老人深邃的目光，遥望着大海的尽头。

其实我们只不过是旁观者，或是书中追随着圣地亚哥的马诺林。

但此时我们又毫无疑问脱开了自己的躯壳，仿佛将自己代入了老人的世界里，远远地遥望着大海。

在这里影片戛然而止，仿佛录像带卡住了播放的机器。或者说就如同一场随时都会醒来的梦，想象力带来的灵感就是如同梦一般虚无缥缈的东西。

但那所有虚无缥缈、却想拼命追逐的东西，都并非是不存在的。

一切都在遥遥大海的彼岸。