所谓音画对比度怎么打造那(4)
1.色彩和构图的配比(只考虑构图和拍摄)
1.假如我们以高饱和色彩为主要要素,那么我们就用1:1 或者5:7来构图

这样高饱和就会被一定程度中和,留下些鬓角的视觉体验 (sony) dpi:96/72

2.假如我们以夜晚感和结构观感和细节为主,那么我们就用(4:3 5:3 2:1来拍摄)

这些构图下,小心思的设计会变得非常容易被辨识,也更容易被喜爱
(nikon) dpi:300/150

3.假如我们以午后的物件和人物透视对比为主,那么我们就用3:2/3:1 来拍摄 7:10来构图

这些构图下,人物会有立体感和强透视关系,发反而色彩变得不是那么重要 (canon) dpi:200/150

2.视平线和音高(高中低)
1.假设是高饱和度为主(画幅4:3/5:3)
dpi:150/200 (csp别问,问就是最懒就用这个)

我们的这种视平线也会要求很高,这时候,如果有人物
就要求在人物的视线之上,是无比贴近于向上的

所以我们常会觉得这种构思的人物,眼睛非常的“大”,会有一种“轮廓感”

我们的音高也要求高,这时候不是硬扯嗓子或者把声音压缩那种

而是,我们需要把“声场”打开,所以这种时候,低频会需要一些有律动的乐器承托
(麦克风上用些铁质的,黑色的,比如AKG,EV)


比如电鼓,电贝斯,然后如果有配音这个概念,则高昂,且全频一点,音音域为B2-G5
2.假如我们以午后清新和人物透视对比为主(画幅5:7/7:10/ 1:1)
dpi:200/72/96 (SAI别问,问就是最懒就用这个)
我们的这种视平线也会要求在人物下巴这个地方,这时候,人物永远是第一描绘对象


所以我们常会觉得这种构思的人物,衣装都非常“有品位”

我们的音高没什么具体要求,这时候如果是主角,可能会需要提一点嗓子,但配角就不太需要

而是,我们需要把“声场”打开,这时候,一个非常温暖,且全频率的乐器就会非常重要,
比如木吉他,古典或尤克里里,木贝斯,然后如果有配音,我们会期待一个“没有犹豫”
(麦克风上用些黄铜质的,金色的,比如golden age,sennheiser)
且扎实的配音,音音域为#A2-F#3


dpi:300 (PS别问,问就是最懒就用这个)
我们的这种视平线也会要求很虚焦,这时候,如果有人物

就要求在人物,不太会需要眼神视感

所以我们常会觉得这种构思的人物,容易变得浓妆

我们音高也要求高,而且这时候可能会需要更加的高,

这时候则不同于高饱和的白天

我们的嗓子非常的“收缩”,这时候,一个非常软的高频承托乐器就显得格外重要
比如带了wa 音的电吉他,硬件类的高音乐器之类的,,然后如果有配音,我们会期待一个“没有低频”
(麦克风上用些钛质的,银色的,比如Newmine,ATH)

且通透的配音,音音域为E3-C4
3.音画的配比(就是觉得画面无聊配点啥上去)
1. 让枯燥和透视感变有趣(就是你要配点声音上去对把)
我们会觉得画面和书本枯燥的原因,大部分是色彩不讨喜

或者千篇一律,那么这时候,我们需要在画面中加入“心理话”
的描写,比如人物特别喜欢心理囔囔,这时候整体观感就会显得有趣起来

配乐也以,手鼓啊,英国钢琴啊之类的,轻松氛围配乐最好
2。让过饱和画面丰满起来(就是你要配点激情上去对把)
我们会觉得过饱和画面不舒适的主要愿意是过度的刺激容易疲惫

且觉得不扎实

所以我们这时候,就需要人物变得“活跃起来”,但又显得不是很抢戏
比如加入摇滚要素,和一些电声乐器要素
3。让高结构感画面悦动起来(就是你要配点舞蹈上去对把)
我们会觉得高结构感和低聚光无聊的原因还是因为太过的颓废感显得太放松

那么,我们就可以加入合成器和钢琴要素,和这么一些电鼓要素

就能让他们悦动起来
3.那些会诞生的相关联想(就是你构图出来后看的人会遐想些啥)
高饱和 (sony,近焦) 会
让人容易联想到帅气,所以光也很硬,型很敷衍一笔化(低透视)
(4:3)/(3:4)的画幅 和 后核/后摇音乐
(反正混响很大,大到内容啥的听不清就对了)
dpi:150/72(拍摄中为手机和变焦镜头拍摄,所以在csp和sai中绘制)

或神圣感,有类似公益广告和对比度的事物(高透视)
(5:3)的画幅 和 (6:5)的画幅 教会音乐/键盘类合成音色
(反正delay很大,大的虽然说了很长,很多,但没人记得就对了)
dpi:250/300

2.文艺清新 (canon,远焦)会
让人容易联想到可爱,有动态感和软的(低透视)
(1:1) /(7:10)的画幅 和 流行音乐/FUNK、neofunk音乐
(反正又混响很大,又有点发虚,又显得很贵,又恶意卖乖就对了)
dpi:200/72(这两个在拍摄中都不成立所以会需要在csp和sai中绘制)
或商业感,很有边界距离,服务感很强(高透视)
(7:5)/(5:7)的画幅 和 jazz音乐/民谣音乐
(反正又delay很大,又很复杂,又不知道在复杂什么就对了)
dpi:350/150(这两个在拍摄中都不成立,所以在csp中绘制)
3.高结构感 (nikon,中焦,最像手机拍出来的东西)会
让人容易联想到奇特感,很多繁杂的文字,以旁观者视角描绘的人设世界(低透视)
(3:2)/(2:3)的画幅 和 INDIES音乐/交响和metal音乐
(反正混响不大但响度爆表就对了)
dpi:300/96(如果要在PS中绘制,那dpi设置为96,也没为什么)

或都市颓废,发散的光,破碎,但结实的结构(高透视)
(2:1)/(1:2)的画幅 和 ROCK音乐/PUNK音乐
(反正delay很大但响度不大就对了)
dpi:300/150(绘制中用csp,因为sai太虚焦)
4.总体质感
1.(大方向)
史诗和长篇叙事
1.恩怨情仇科幻战争(sony)dpi:96
或者有一定童话故事或者遥远平行时空的感觉
就是人物透视上很遥远,有体积收缩感,五官都有一定失焦,色彩高饱和体验
2.赛博朋克 (nikon) dpi:150
3.宫廷和朝政内斗剧 (canon) dpi:72
2.(小方向)
人设类和剧情剧叙事
1.卡通片 dpi:200
或者有一定童话故事或者遥远平行时空的感觉
就是人物透视上很遥远,有体积收缩感,五官都有一定失焦,色彩高饱和体验

配乐和配音都非常的有活力。(代表V ,嗷新,咩栗,海报)
2.异世界颓废 dpi:300/96
或者有一定都市酒吧,星空花园,幻想舞台的感觉
就是人物透视上开放,有天然感,但五官和衣装上却有收缩,不太注重色彩渐变体验
配乐和配音都非常的高昂,但颓废。(代表V ,呜米,星奈霖,花久花酒)
3。文艺清新剧 dpi:200/150
或者有一定生活戏剧,街坊串门剧情的感觉
就是人物透视上景深开很小,基本不过啥压缩,色彩体验非常好,有多层次的渐变
配乐和配音都非常的原声乐器,但温情。(红晓音,冰糖,莓野麻团,)
5.成立(就是什么角色放什么剧本里看起来咋回事)
1.在文艺和清新剧中成立 BPM:100-130
(属于卖矫造的)(后果优先于行动,行动优先于口号)
金牛男,双子男,巨蟹女,天秤女
狮子女,处女男,天蝎女,摩羯女
吉他:双摇/浮动桥,黄铜/塑料



贝斯:浮动桥,黄铜/塑料
鼓:桦木birth/桤木 Alder(关键词,拍手声,口哨) 电鼓品牌yamaha
字体:描边,无透视,小但细腻(可以做耀光)
视觉动效:往疯癫那个方向做,往高透视那个方向做,看不懂就对了
2.在童话和卡通剧本中成立 BPM:120-160
(属于卖帅,卖乖的)(行动优先于口号,口号优先于后果)
白羊女,射手女,水瓶女,双鱼女
狮子男,处女女,射手男,摩羯男
吉他:穿体/tele桥,钛合金/象牙
贝斯:tele桥,钛合金
鼓:桃花木/岑木Ash(关键词,crash,闭擦) 电鼓品牌roland
字体:不描边,高透视,斜放(可以做高低光)
视觉动效:往高饱和扭曲低透视那个方向做,底盘不要动
3.在末日和朋克故事中成立 BPM:90-100/160-210
(属于卖惨,卖破的)(口号优先于行动,行动优先于后果)
金牛女,双子女,巨蟹男,天秤男
白羊男,天蝎男,水瓶男,双鱼男
吉他:特质桥/特质型tele桥,铁/木头
贝斯:漂浮桥,铁
鼓:电鼓和相关的合成类鼓(关键词,拍肚皮声/拍大腿声,皮鞋打地板声) 电鼓品牌nux
字体:镂空,低透视,正方(可以做切割和破坏处理)
视觉动效:往从上而下,坠落的感觉,星空天那边做
4.不是人:BPM:40-85 / 210-300
吉他:穿体/tele桥,钛合金/象牙
贝斯:合成器bass,软音源
鼓:椴木basswood/枫木maple(关键词,响指,沙锤) 电鼓品牌korg
字体:镂空,无焦点透视,倒三角(可以做几何化处理)
往莫名其妙那边做就对了。
6.打造周边(想赚钱了)
1.卡通和童话片质感,多会发展成一些类似独特货币,独特文化穿着的cos和之类的收藏品文化,也是是周边最不好卖的,因为就算对于收藏者这类用品的升值空间也很低,但却是OST和相关软件,付费在线服务类商品中,最好卖的,因为基本每张都能给人惊喜
(吸引人群:属牛,属虎,属龙,属狗 关键词:新概念货币和图文装饰品)
2.赛博朋克的周边是最保值的,因为大部分都有一定戏剧效果,甚至能用来制造新的文化,比如假面骑士,游戏王之类的,大部分都会发展成实体线下商品,和衍生功能化用品,甚至类似一些机电类产品有生产力。
(吸引人群:属鼠,属兔,属马,属鸡 关键词:戏剧化,特效化装饰品)


3。文艺清新局是最卖得动Q版和小人的,也能卖的动一些以插画,雕刻品类需求的文化圈
但一般付费软件,付费服务和OST非常非常的不好卖,因为曲子都是为了画面写的,不耐听
(吸引人群:属蛇,属羊,属猴,属猪 关键词:付费类和扩充类服务)