克里斯蒂娜·马丁（CristinaMartín）对她的项目Spirit Sword进行了细分，讨论了3ds Max和ZBrush的建模阶段，纹理绘画和演示。 

介绍

我叫克里斯蒂娜（Cristina），我是西班牙巴塞罗那的3D艺术家。2013年，我学习了图形设计，这使我得以实践并提高了创建图形界面，徽标和品牌的技能。在2017年，我获得了3D动画，视频游戏，互动空间，虚拟现实和增强现实的双重高级认证教育，从始至终我都学习了视频游戏开发的坚实基础。

我完成学业的同一年，我开始在巴塞罗那的一家小型独立公司Kaneda Games SL实习，负责为视频游戏创建3D角色，包括建模和手绘纹理。在完成实习之前，我被Madbox Games聘为3D艺术家。从那时起，我就致力于与一支优秀的团队一起创造令人难以置信的手机游戏。

好奇心一直激励着我，因此，我在家里花了很多时间学习新软件和工作流程，这要归功于Odin 3D提供的课程，尤其是ZBrush课程。从那时起，我在处理高多边形和为我的个人项目提供细节方面变得更加高效。

我一直很清楚，我想在艺术界工作。但是，我不确定要从事哪个领域，因此我决定尝试其中的几个领域来决定我的未来。我开始画漫画，当我有了第一个数字平板电脑时，我从那里开始进行更逼真的数字插图创作。我开始进行图形设计研究，以创建徽标，品牌和网页。不久之后，我发现了3D建模的奇妙世界，在Maya和Softimage上参加了几门课程，在那里我学会了如何快速使用这些程序。后来，我看到了获得3D动画高等教育证书的可能性，因此决定去参加。

灵剑：概念

我几乎没有时间投资于个人项目，因此我考虑为我的投资组合制作小块。我想做一段时间以来没有做过的事情，看看在我做完最后一把剑之后我的进步。

我开始孜孜不倦地寻找想法，直到发现朱利奥·尼科莱蒂（Julio Nicoletti）的奇妙概念艺术。我必须承认，我对选择哪种作品犹豫不决，但我最终还是选择了它，因为其弯曲的手柄形状会给测试我的技能带来挑战。

选择的概念艺术具有我所需的一切，因此不需要使用更多参考。 

造型

第一步是启动3ds Max，并将我的参考放置在飞机上。接下来，我开始按照图纸的流程逐个顶点地创建网格顶点，并注意所看到的每个边缘和间隙。在这种概念艺术的情况下，每个区域的标记都非常好，因此放置我的顶点并将其连接起来是相对容易的任务。在任何时候，我都必须牢记剑的深度。

绘制完整个网格后，我开始提取顶点和边缘，为剑的每个部分留出空间。这是您必须特别注意不要使正视图中的任何部分变形的时刻。

我使用GOZ制作皮革提手带的部分地方。为此，我在适当大小的圆柱体上使用了CurveStrapSnap笔刷，然后使用“ Move”笔刷一点一点地定位了模仿概念图的各个部分。

剑根加工完成后，我再次回到GOZ开始使用高多边形。

对我来说很明显，我在3ds Max中使用的模型将是最终的几何图形。因此，将模型发送到ZBrush时，必须确保在细分网格时尊重剑的所有边缘。我与ZModeler一起在每个零件上添加了折痕，以使网格始终保持形状。

准备好网格之后，我就开始以非常细微的方式对其进行细化。我在高多边形中的主要目标是生成某些功能，这些功能稍后将在3D Coat的纹理化过程中为我提供帮助，因此我将自己局限于使用TrimDynamic笔刷破坏边缘，使用DamStandard遍历它们，在工作表中生成一些凹口模仿概念艺术并将金属质感赋予鞍和刀片。我总是尽量不修改形状以尊重自上而下的模型。

在此过程中，我主要使用可以在ZBrush中找到的标准画笔。对于金属质感，宝石和凹口，我使用了Michael Vicente的笔刷，OrbFlatten_Edge和Orb_Cracks。

紫外线

高多边形完成后，我返回3ds Max来准备UV。大部分剑是对称的。只有皮革条和红色手柄不共享紫外线。

对于对称零件，很容易获得正确的孤岛，并且通过平面投影和松弛可以获得正确的结果。对于皮革条，我必须进行多次切割，以便程序可以正确地进行计算，然后将每块拼接在一起。

为了覆盖大部分UV，我首先放置了较大的部分，对角线板占据了大部分空间。

纹理化

完成UV后，我将高多边形和低多边形带到了Substance Painter，并绘制了曲率和AO贴图。在开始使用纹理之前，我在3D Coat中对曲率贴图进行了一些排列，以解决我发现的小错误或定义不完全的元素。

仅使用几张地图，我们就已经拥有了详细的色彩水平，可以在处理颜色时为我们提供帮助。

当我有纹理贴图时，我要做的第一步是为每种材质创建图层，我使用的颜色用于指导。这些基础层将只是颜色层的剪贴蒙版。我直接从概念中提取了整个调色板，并用移液器添加了每种材料的主要颜色：阴影，深阴影，光，高光，基色等。

在剪贴蒙版上方，我为每种材料创建了另一层，然后使用标准笔刷给它上色。首先是基础色，然后以100％的不透明度将所有颜色都以不礼貌的方式放置。有了对比度后，我便开始以20％的不透明度进行模糊和细节处理，以更自然的方式使色调统一。

纹理化意味着耐心和时间，您必须对所有零件重复该过程，直到它们看起来像您想要的一样。

介绍

这是该过程中我最喜欢的部分之一–是时候为渲染准备场景了！为此，我详细分析了Julio的概念，以检测他创建的灯光并将其带入我的场景。我可以看到从剑的右侧发出的发白光和带有微妙黄色的定向光。为了给阴影着色一些，我在右部分使用了红色的光，在左部分使用了蓝色的光。我还在剑的中央添加了一个全能灯，以产生宝石的蓝色照明和剑刃的内部流动。

在进行后期处理时，我想强调与背景的对比以及剑灵所发出的蓝光。为此，我在后处理中使用了纹理的发射通道以及耀斑和光晕。我还添加了非常微妙的色差和景深以丰富视角。

我使用的粒子是具有不同大小的小平面，它们共享相同的UV，并且在剑周围有一个螺旋平面。我在Photoshop中使用不带一点不透明的标准画笔制作了最后一个纹理。

在过程的这一部分中，我通常会花费大量时间尝试使用不同的光源或后处理设置，以找到最适合我的方法。这是锦上添花。

这是最后的工作：

后记

在制作过程中，您必须学会耐心，尤其是对自己的工作要批评。刚开始时，寻求他人的帮助或建议至关重要且非常必要。通过为您的产品组合创建越来越多的零件，只有通过实践才能提高雕刻质量，几何形状或纹理的质量。

尝试模仿优秀专业人士所做的工作，可以帮助您了解流程中最重要的内容。我非常重视这条建议，因为它可以帮助我每天改善自己的演示文稿。有时，人们会忘记展示，但是我真的认为其中包含很多艺术品，您必须销售产品：该产品是您作为艺术家的能力，应得到良好的展示。花时间玩弄灯光，看看伟大画家的推荐，并记住有时候最简单的就是最好的。您并没有花整整一个星期的时间来获取几个屏幕截图。

在介绍我的作品时，我通常使用Marmoset Toolbag拍摄低模型的渲染图。对于高级模型，我使用Keyshot。根据工作，我以透明的方式提取渲染，并在Adobe Photoshop中完成图像的安装，在此我以一种更加可控的方式一直在处理对比度和颜色。

转~https://80.lv/articles/spirit-sword-modeling-a-stylized-weapon-in-3ds-max-and-zbrush/

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