迪士尼动画12法则-角色姿态原来这样做？
导语：
上次我们讲了在动画中，如何做出精彩的布局，那么，学会了布局，角色在动画中应该怎样表演呢？想要角色足够生动，绘画功底与表现力一定要训练到位！这期将为大家带来「角色的姿态与描绘」哦！
动画酱live邀请到《功夫兔与菜包狗》系列动画第一季原画总监刘岩，主要围绕如何做出精彩的原画来分享的干货，前三期咱们介绍了动画中如何画原画和让动画运动变得更好看的一些知识，还有上一期的如何做出精彩的演出布局，没看的小伙伴们记得回看哦！
👇戳这里回顾哦
第一期 挤压与拉伸/时间节奏与重量
第二期 预备动作，曲线运动有多难？
第三期 迪士尼动画中的演出布局
今天我们来看看具体角色在动画中应该怎样表演（角色姿态与描绘）吧。这也是本系列视频的最后一期啦！
第四期视频
「角色姿态与描绘」
https://v.qq.com/x/page/c0600zuatdg.html?ptag=2_6.1.7.16039_copy
下面是图文版 ～：
想要角色足够生动，绘画功底与表现力一定要训练到位！
以“角色生动”来说，比如我们要画一个站着的人，那么最好不要让他笔直地站着，可以让他的身体微微的倾斜，能够感受到他身体的承重在他的胯部，这样才会觉得这个人很生动。
我们做原画是为了表达我们的观点，展现我们想要展现的东西，并且让观众感受到它，认同他，然后记住他，最终打动观众。
想要达到这个目的的话，就需要做足够的夸张。动画或者戏剧表演目的并不是反映现实世界。而是汇集了人生中各种高潮与意外的可能，往往是表现人生中不可能发生的事情。
尤其是动画肢体表演的方式，可以非常的细致，也可以非常夸张。
在表现一个东西的时候，你要更加强化你所有能够强化的东西，比如让重的更重，让快的更快，让观众极端化的认识它，这样才会让观众更有认同感，让你的作品更具吸引力。
角色表演并不是越多越好，相反的，表演应该尽量的精简，尽量的把最关键的东西做到极致。
要记住，角色的表演必须是要有动机的，必须有一种内在的支撑来导致他外在的动作。
角色表演有几个基本要求：首先要符合人设，角色的表演需要符合影片的风格，需要有明确的目标、有动机，最好在表演时能有一些阻碍。
举个例子说吧，有时候你画一个很开朗的角色，但是他开朗的方式可能和你开心的时候是不一样的。所以我们需要理解你的角色，而不是让这个角色变成你。
比如简单的走路姿势，一个性格内向的人走路可能是内八字，也有可能他的身体全都夹得很紧，摆臂幅度也很小。如果是一个性格外向的人，就可能大开大合的走姿。
闹剧和正剧
角色表演是有多种不同风格，闹剧的风格和正剧也是不一样的。
可以看到，其实两个人都生气了，但是体现给观众的感觉完全不一样。
闹剧有一个很核心的理念，就是说转移情感会做得弱一些，让观众有一种真正在外面安心看戏的感觉。
闹剧在角色表演上，无论是镜头的运用，还是一些表演的细节，都会努力尝试让观众以轻松的角度去看待这件事。即使闹剧中的角色很悲伤，看的人却会笑的开心。
比如汤姆追杰瑞的这张图，虽然他们很生气，但还是把他的嘴做了一个歪了的处理，好像这件事儿一点也不重要的样子。
而日式动画是很会移情的。热血少年动画都会做到搞笑、煽情、热血在一起，在表演上也是很又讲究的。
比如当一个热血人物出现愤怒情绪的时候，镜头会推得很近，观众都能体会到他的那种情绪，亢奋起来，想和他一起去打倒反派！
再看另外一张路飞的图，这个时候用了一种闹剧的处理方法，变得很搞笑。所以我们一定要灵活运用不同的表演风格哦！
总结下来，日式动画的这种演绎是对角色情绪高度概括的一种处理。
同样是哭，在不同情境、不同人物身上会呈现出完全不同的状态和效果。在你害怕的时候，愤怒的时候，忧伤的时候，你的哭和表现都是不一样的。
表演的连贯性
最后我们再来说说表演的连贯性。表演的连贯性，在主角身上的体现会很明显，尤其是动画电影的主角。
《头脑特工队》里面Happy是第一主角。开场的时候，她动作大张大合，十分亢奋。但是到了影片结尾时，她已经变成了一个很温和的人。所以从她的表演上，你能够感受到她人物的弧线，她是不会再回到之前的表演的，至少在第一部结尾时候是不会这样子的。
然而你再去对比其他的配角，这几个配角从开头到结尾的表演都没有变化，因为他们不需要人物的成长和改变～
最后，刘岩老师分享了一些给热爱动画小伙伴们的建议～
专心画画，量力而行，没有最好，完成就是成功。
提高审美，基本功是一切的前提。
对于卓越的追求永无止尽，但更重要的是量力而行，有始有终。
——刘岩
好啦，《功夫兔与菜包狗》系列动画第一季原画总监刘岩做客动画酱live的四期小视频系列就分享就到这里结束啦，满满的干货送给大家，这里是动画酱live～咱们下期再见！想获得更多干货分享，请记得持续关注我们哦！
今天的分享到这里就结束啦！
非常感谢刘岩老师的的分享！
请持续关注「动画酱」
