下接上文-5（乃木坂之王，p1）

2020-06-11 23:50 作者:dorions 0人读过 | 我要投稿

先不要被标题括号里的内容吓到，虽然看过我过去写的内容的人自然知道说的什么而不会惊讶——但是想必也会因为本文的长度之长而惊讶：不仅仅是图片和字数，而是它所贯穿时间跨度涉及的牵连广度。

歌曲来到第四首失いたくないから（绝对不想失去的）

这首歌是第一单里的Type C歌曲，有一个MV。

这首歌mv前半部分出现在斗狗一单回顾那一期，而mv的内容内容由两类组成，一是mv戏服（芭蕾舞蹈服）特别拍摄，另一个是一单期间的部分making，而这部分making内容实际上就是这一期斗狗（一单回顾）的镜头剪辑，以及这期斗狗相关但未出现在这期回顾里的镜头。

之所以说一下这个背景是因为必须说，这首歌非常重要可以说这首歌和《乃木坂の诗》（出现在TypeA里，TypeB是under的歌）这两首歌已经奠定了乃木坂46今后发展的整个基调和路线。后面发生的所有事情都是以它为原本蓝图的。

接下来会先分析live，然后分析mv，最后再回到斗狗这个背景里去看——乃木坂，从始至终有没有丝毫改变？

上一首个结束后，舞台暗下来，同时切换到远景，前奏响起的同时打出了歌名。远景下的前奏，整个舞台都是暗光的，这让这首歌和上一首之间有着充分的过渡，强调了它的独立性和完整性。

整个前奏部分非常漂亮的远景舞台，白色的光斑在投影里向上升腾，配合着音乐，异常的感人——如果你能看懂的话。

现场大屏幕上显示的是白石的特写，但是你可不要看错了，这个阵型的中心并不是白石。以这个角度定位的中央9宫格，井上位于中心，也是整个舞台的中心——这就是镜头的“观点”。

然后换一个对称的方向（正好也是此时面向镜头），依然是九宫格中央阵列。现场的大屏幕上是谁？这个镜头是和最开始那个阵列镜头对位对应的镜头（一左一右），哪个才是真正的中心？即便不说阵列，仅从镜头安排上看，开场的镜头是高位向下拍，而这个镜头是舞台下方往上拍，这使得大屏幕成了视线的最终点。可以对比左侧那个镜头，大屏幕上是白石，这两个镜头的含义完全不一样。第一个镜头强调的是舞台阵列，大屏幕上内容只是碰巧拍到；而这个镜头固然也是拍到阵列，却是在强调大屏幕。不理解的话继续往下看，这个镜头后面怎么衔接的。

镜头的中心点，这个镜头想左侧推移，后面大屏幕上显示了星野，但是随着镜头推移，大屏幕已经偏离了这个镜头的主体，大屏幕上的人物也是在不完整的情况下出现在这个镜头里的。所以虽然星野也出现在这个镜头的大屏幕里，但是意义和井上完全不同，她只是碰巧被拍到了一部分而已。

就是这样的，此时镜头中心已经几乎和井上重叠，大屏幕上的星野只是碰巧被拍到一部分。

当井上来到上面镜头的中心时，镜头突然切到她的特写。知道这种手法的用意是什么吗？不明白的去感受一下吧。至此，第一个镜头高位的左侧全景阵列的中心，右侧低位的全景阵列的中心+现场大屏幕，再到特写，完成了歌曲的开头部分。

看一下开头这部分的歌词分配对应的镜头时长。

之后第一部分就结束了，间奏部分，成员们开始重新站位。

所以你就该知道，初始的这个阵列的含义了。因为之后的变成了一个长横队列和后面小段横排。高山变成了中央。但是你知道的，这些都是表面上的假象而已。

第一部分的阵列就是要告诉人们这首歌真正的中心所指是谁——这就是第一部分阵列的用意。如果理解为第一部分是白石在第一，然后后面部分是高山变成第一，这首歌是白石和高山wcenter，那可就太搞笑了——まあね，现场看起来也许真的是如此也说不定。毕竟运营就是这么的看不起饭群——把真正的宝物都隐藏起来了，让傻子们视而不见。

--看看间奏部分是如何用镜头表现这个阵型的变化的。

进入间奏，镜头先是切到远景，目的是让大家看清楚阵型变了，怎么变的。此时镜头中心位置的井上，背景正是那个左侧的小拱门，这个镜头选角以及舞台站位，并不陌生。

所有的人都开始移动，只有井上没有动。这倒不是说井上不用动。而是：所有人都就位之后井上才最后一个就位——也就是所有人都在“等待着”真正的主角就位才开始（第二段）。

全景之后的第一个镜头是这个角度的镜头。为什么用它？因为要用这个镜头交代井上的移动，并非是为了拍前排成员。

大屏幕的侧面镜头、舞台的正面镜头，同时看到井上的移动。是的，即便是现场，所有人也能清楚的看到这一点，这个BD镜头就是现场观众眼中的live。

其他人都是就位静止等待，只有井上是移动到她的位置然后一气呵成的抬起右手开始了歌曲的第二部分。所有人的静与井上的动形成了对比，她原本就是乃木坂的leader（领路人）。这种动态的语言，还是去视频里亲身感受一下吧。

第二段开始

这里原本是优里特写图，删掉了，原因在文末（因为图片超上限100张了）

这里原本是中田特写图，删了，理由同优里。

到这里来看，你根本看不到白石或者高山作为center的用意，因为她们也不是这首歌的center。

接下来的歌词，镜头有一次给到左侧全景，可看到什么呢？

配合着歌词注意井上的动作。下一个镜头如果看得懂的人就可以看明白全部了，看明白这次live的全部含义了，看到了乃木坂即将发生的事情了。

当我第一次看到这个镜头的时候，我知道，井上已经决定毕业了，运营也知道——用如此直白的用镜头讲述了乃木坂的全部真相*，乃木坂的故事终于开始落幕了。那一刻，我忍不住热泪盈眶，这并非因为我是谁的饭，因为我压根儿也不是：我只是作为观众在这一刻看到了整部戏剧的最高潮而感动了，仅此而已。

*这里提到了“乃木坂的真相”，后面会解释何为“乃木坂之谜”，这都和这首歌有关。

同组的和田的镜头，你能看出和井上的特写镜头的不同吗（包括后面樋口的特写）？看背景虚化的程度，最直观的看舞台灯光的虚化。井上特写镜头的背景虚化更加强烈，樋口的是偏侧面的镜头，但是和田的镜头角度和井上的差不多方向，都是来自舞台中央前方。两个人占据镜头画面比例也相似，那么如果不是后期的裁屏，那么就是井上的镜头来自于更远的距离上的更大焦距的镜头（镜头焦距越大，虚化能力越强）。并不只是这里，井上的很多特写镜头和其他人的感觉不一样，也是这个原因，因为背景更加虚化，更加突出了拍摄主体。如果不明白这种变化，可以拿上面卫藤那个特写自己和自己对比，那个镜头就是逐渐拉近（焦距连续增大），背景逐渐虚化的过程。自己体会下。

关于井上的镜头的背景虚化，其实并非只是在这一组三人当中，其实放在全员里也是唯一的。可以和前面的后面的其他成员的特写镜头做对比。

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井上的特写镜头的方向，来自非常远的舞台中轴方向的等身高镜头（舞台最重要的镜头，因为用来拍摄舞台中央位置的平视、背景高度虚化的人物的镜头）使用的这个镜头不一定是固定不动的，但是这个镜头的位置是最重要的镜头位置。

看看这个侧面镜头如何移动的。

这是平移的最后位置，这个镜头完整的展示了井上全部的舞蹈动作。通过这个镜头你可以完整的看到手部、左右手脚互动、转身的舞蹈动作。这组动作也是这首歌舞蹈编排的最核心动作。说到底，这个镜头的意义仅仅只是为了拍井上的舞蹈而已——但这就足够了，因为乃木坂的舞斗家也只有井上一个人而已。

前面那组动作做完，立刻切换到舞台另一侧的镜头。这样左右对称交代舞台，是为了后面再次转为正面。

接上面那个镜头，你以为是为了这个正面吗？当然不是，这只是个过渡镜头。因为这个镜头之后接的特写镜头“才叫奇怪”呢

是的，如果你认为左右侧面之后接了舞台的中间部分的正面镜头那样理解的话，就没法解释为什么紧接着给了井上的特写镜头（井上在舞台左侧小组里）

而且很明显，这是一个主镜头。不是上一个镜头和下一个镜头那样的偏下方的侧面镜头。看看这个镜头的背景吧，staff们每一个镜头都是精心设计安排的。

当再次回到成员的正面的特写时，第一个特写是高山，然而却是用的侧面镜头，那么高山此时的舞台站位是哪里呢？看下面3张图

而在这之前，前排9人时，高山是中间三人组的中间人，也就是前排的正中间，见下图

所以，即便高山一直都是处在中间位置（自打阵型变化后），但是却给她的是侧面镜头。而使用中央主镜头的井上，却是在舞台偏左的位置，尤其是到了12人一排时，她和中央站位没有一点关系。

高山特写之后接了这个角度的侧面全员的全景，这个镜头是沿着舞台想左移动的，注意到了没有？只有对着井上的镜头前方是没有障碍物的，目的依然是要拍全井上。这个镜头剪辑时的起始位置很准确。

是的，非常不讲究。给饭群看大头照就行了。而给上图那个镜头时正是这首歌的最典型的舞蹈动作的再次重复，然而，镜头只是大头照而已，实际上根本无法通过镜头看到白石怎么跳的，你能知道，她在动而已。

之后再也没有给过井上特写镜头，而接下来的几次左右侧面的全景，全是以怎么拍井上舞蹈效果最好为选择的。

这里不谈井上舞蹈跳的如何。只注意井上的镜头里的背景，非常干净。只追寻运营如何运用镜头。

乃木坂46的第25单MV里井上头戴王冠很奇怪吗？一点不奇怪，从乃木坂最开始的时候不就一直是如此吗？

然后来到歌曲的最后，随便给了几个成员的特写，以及下图这样的局部多人镜头

这个镜头的起始位置是哪里呢，在下面

注意镜头的最右边，那是樱井，就这么“没了”。井上从不吃这种“苦”，谁才是真的苦呢？当然了，樱井在这里纯属偶然，那里可以是任何人，准确的说，运营只关心：镜头左边这个人是不是在镜头内。

最后的最后，终于给了一个高山的“舞台中央的主镜头”特写。即便如此，似乎也给打了折扣，给了一个舞台下方的角度，而不是等身高的最重要镜头；那你以为是因为是歌曲结尾了，才故意用这种舞台下方的镜头，显得拍摄主体高高在上？不是啊，第一个阵列的表面中央人物白石也是这种舞台下方的镜头啊，还是一出场的镜头，甚至不是舞台中央方向的。