【中字】So!YoON! x vogue 采访 无限的黄昭允

*来源为vogue官网，翻译仅作为交流和分享，禁止一切形式的商用和转载，侵删。

 

＂无限六面体昭允＂在被下定论的瞬间就得到了扩张，而这，在她的正规2辑《Episode 1: Love》里就得以一见。

 

*加粗字体为记者问 一般字体为昭允答

我上周去看了新少年策划的＂Hello World＂系列演出。由于疫情，这个系列三年后才得以重启。＂Hello World＂是程序员学习编程时必经的第一个程序。演出的命名是从这其中得到的灵感吗？

这居然是编程对这个世界发出的第一句问候，很酷不是吗。“未知的世界，你好！”这样。

这也跟“Hello World” 系列的理念一脉相承，是勇于开拓和冒险的新少年试图与世界创造更多连接而产生的结晶。

 

新少年在发行第一张专辑《夏羽》时注意力还放在自我之上，但第二张专辑《非适应》开始，你们就把视线移向广阔的世界了。

《夏羽》都是少年时写的歌，也不可避免会把注意力放在自我上。但从《非适应》开始，我写的歌都包含了我进入社会后的经历。

 

So!YoON!的第二张专辑终于要在3月发行，今年内也会发行新少年的新专。说是倾注所有都不足以形容呢。

到去年为止，我都还处于能量耗尽和不安的状态，后来边玩边休息能量才慢慢恢复。我也想趁着有能量，也有想说的话时把专辑做了发出来。

 

说是边玩边休息，但光是这次的Solo专辑就有足足11首歌，再加上新少年的专辑制作，这其中的工作量可不得了吧。

我是会进行自我鞭策的人，但这次我刻意让自己更放松了些。

虽然每个行业都如此，但在这个极速运转的音乐界里，为了减轻不安，我会让自己拥有尽可能多的经历。去年的那趟海外巡演，我在过程中捕捉到的各种感受，以及我跟在地的朋友们玩儿着写出来的东西，都一点点堆叠成我的创作素材。如同在自家地里种下种子，种子发芽，然后逐渐连成稻田一般，这张专辑的形态也像是我挥汗收获的农作物。它不是按照作曲时间进行排列的，而是像盖房子一样，要打好地基，要放上柱子，也要砌好砖墙，要像这样通过拥有各种各样的体验来完成。我一直都把“So!YoON! Project”比喻成写小说，毕竟小说是作家将自己的经历和感受浓缩起来，并在此之上构建出的新故事，我的创作也是如此。

 

相反地，你把新少年的专辑比喻成漫记。是因为专辑里有很多偏自传性的歌吗？

如果说So!YoON!的专辑是一本创造出属于我的世界的小说，那么新少年的专辑就是我对世界的解构。说是漫记也狭隘了，应该比喻成诗才对吗？但一提到诗，人们会不会联想到宏大的事物？我也不确定这比喻究竟对不对。

 

《Episode 1: Love》这张专辑是关于爱的方式，以及欲望的方式的内容。为什么你会创造出这样一个世界来呢？

如果说新少年的专辑聚焦于自传性表达和对世界的观察，这张So!YoON!的专辑则是重启被关闭过的触觉，而这一切都从感受自我光谱里的欲望开始。没做过的音乐类型，没尝试过的造型，我都想要试试。

人不都是惯性动物嘛。也不是说这样不好，但我会觉得有些无聊。入行这么几年来，我已经了解和形成属于我的做事方式，但那个热爱挑战，热爱尝试，敢于突破的昭允去哪儿了呢？所以这回我跟自己说，忐忑也好，生疏也罢，就往前走吧。那些深藏着的欲望都发泄出来吧，那些未曾示于人前的自我也都展示出来吧。

 

这张专辑共出现了6个角色，每个角色都拥有对应的一首歌。这6个角色是由你身着不同造型扮演而成。主打曲《Smoke Sprite》是关于梦与现实之间缝隙的内容，MV预告是你头戴金发，身着华丽亮片服饰扮演而成的角色。

我做音乐时，脑子里会同时浮现对应的感觉和形象，这也是我会同时参与音乐和视觉造型制作的原因。比如《Bad》这首歌需要展现出克制又有爆发力的矛盾美，我就自然而然地想到，这首歌的MV画面必须得是黑白的。“Smoke Sprite”则是指漫画里像炮弹一样“嘭”地一声爆炸后，人们随之消失的效果。我脑海中经常会有各种想象，就总会有自己站在梦、现实和幻想之间交界点的既视感。我想要把这些感觉表现出来，相应的形象也就接二连三地出现在脑海里。

说句题外话，有一部电影我从幼儿园开始就很喜欢，也会常常翻出来看，叫《Prince and Princess》，是一部由六个故事组成的剪影动画，每篇故事里，男女主人公都会亲手制作出场角色，然后进行演绎。角色要穿什么衣服，拥有什么样的性格，会做出什么样的行动，都是他们当场想出来的，想好以后就直接开场。我在制作这张专辑的过程中会常常想到这部作品。我是创作这个故事的人，也是演绎这个故事的人，那么这些故事也许就是我的故事。

（剪影动画好奇的可以去看看，是00年上映的法国动画→BV1HW411977s）

 

这六个角色都是以前没见过的昭允呢。

我也没做过这样的尝试，反正我是挑觉得能做好的事去做了。

 

你是怎么建立起觉得自己能做好的信心呢?

就是一种感觉。纪录片里的那些动物，狩猎前不也会有能抓住猎物的信心嘛。

 

你会希望人们怎么看待这张新专呢？

我特别看重“光谱”这个东西。不仅是“音乐光谱”，我还会留心观察一个人的整体“光谱”。这个东西随着时间流逝会拓宽或收窄，而我的光谱，我觉得自己扔在发掘中。我很想要展示我的完整光谱，也觉得这是我须做的事。人们看到的终究是对方的某一个平面，而不是立体完整的ta。如果我是个六面体，我一定会扭转自己把其他面也展示出来。我对这张新专的期待，就是希望人们能通过它拓宽对我光谱的认知。

 

想要拓宽光谱的话，需要做出哪些努力呢？

需要持续地观察、体验和表达。随波逐流地活着是不会遇到新事物的。持续创造和展示新的事物是艺术家的责任。也许这件事在现今时代并没有什么好处...但我一直坚持着把我体验和收获到的事物更新并展示出来。有时它们会让世人感到愉悦，有时会让他们大吃一惊，但即使会出现负面效果，这仍是我要去做的事。

 

那么你现在的光谱里，有哪一面是特别清晰的呢？

有恐惧的那一面。作曲时的我就像一棵白杨，极度敏感，瑟瑟发抖。然而在一点点成型的过程中，我会逐渐产生信心，这时我就不会再感到恐惧。能做的我都做了，人们不喜欢也无所谓，我也不会觉得羞耻。以我独自作曲为始，到跟喜欢的人们一起完成专辑为终，这个过程对我来说特别幸福和绮丽。

 

这张专辑也有许多音乐人参与其中。

人与人之间创作时碰撞出的火花会让我感受到愉悦。今天这场拍摄也是，每个人都在尽全力做好自己手上的事，真的很棒。这也是So!YoON! Project的又一场试验。

 

什么样的人会让你觉得有魅力，想要跟ta合作？

敏感又锐利的人。这张专辑有许多美国巡演时认识的朋友们的参与。按说他们应该对我很陌生吧？就这么从韩国跑去说“我手上有这些demo，一起创作吧！”他们却都马上答应了，然后就在录音室里用音乐进行交流。我很愿意跟这样不带偏见张开臂膀的人合作。合作伴唱的也都是些拥有自己视界的音乐人。我跟合作的音乐人们私下也都是好友。

 

你最近有什么大的变化吗？

我一直活得很随性，做的事也都是不固定的、间歇性的，但我最近形成了固定的作息习惯。想把一切做得更好就得健康生活，那就要进行自我管理。所以曾经是夜行动物的我，现在会一大早起床运动，运动完回家吃饭，然后去咖啡厅写歌。

 

都说好奇心是生活的动力。那么你最近对什么好奇呢？

铅笔。这么一想，我好像没多少要用铅笔写字的机会。小学时是用自动铅笔写字的，上中学后又有了智能手机。但某天我突然觉得铅笔的石墨味很好闻。现在也常常会用铅笔写东西。我用手机电脑、圆珠笔和铅笔时，写出来的东西是完全不一样的。

还有一点是，我在舞台之外的地方也会跳舞唱歌了，以前是绝不可能这么做的。我开始相信“会玩的人什么都能做的好”这句话了。好好休息、好好玩也好好工作对一个人是至关重要的，这样才能维持住一种平衡感。

 

是指不会成为工作狂，也不会太躺平的平衡感吗？

在我看来，不管是什么事物，平衡感都是很重要的。艺术作品是如此，今天的妆发也是如此，拍MV时也要有平衡感才行。培养出对平衡感的敏锐感知，才能实现想做的事。

-END-