中传电影学考研热点汇编（2）

吴天明

吴天明（1939～2014）是中国第四代导演的领军人物。

他导演的《没有航标的河流》《人生》《老井》《变脸》等影片是中国电影的经典之作，《没有航标的河流》《人生》《老井》称为“农村三部曲”他以《人生》《老井》两部影片为中国电影开创了一个新的流派：西部电影，他塑造的盘老五、高家林、刘巧珍、孙旺泉、变脸王等形象丰富了中国电影人物画廊。吴天明在真实性与现实主义的深化、电影语言形式的探索与民族风格特色的融合、对传统文化的坚守与传承、诗性传统的回归等方面，为中国电影做出了杰出贡献。

１９７９年与第四代导演滕文骥合作拍摄了《生活的颤音》，１９８１年再次合作拍摄《亲缘》。１９８３年独立执导《没有航标的河流》开始，吴天明作为导演而成为第四代晚出的电影人开始引人注目。１９８４年他执导的影片《人生》不仅确立了其作为第四代电影导演的牢固地位，还开启了他开始创造西部电影厚重存在的 “人生”，１９８７年执导的 《老井》。该片圆熟地表现中国北方贫瘠山村的生活风貌和人心期求，吴天明的创作才华得以进一步体现。１９９４年执导的 《变脸》获东京国际电影节最佳导演奖。

其他，《非常爱情》《首席执行官》《百鸟朝凤》2013作为管理者，他就任西影厂长期间，对于青年电影人的打破常规的提携支持，促发了第五代电影人异军突起，对于电影时代的转变功不可没。但最为重要的是，他的创作既是人文情怀的深入表现者，也是文化精神在时代嬗变中所产生的不同社会反响的验证者。

《百鸟朝凤》《百鸟朝凤》的拍摄，迎来了一个个人挽救时代的努力坚持却困惑不休、创作遭遇市场悲情，却意外翻身的独特案例。

对于吴天明而言，以往创作的人文追求成为那一时代文化中价值独具的景观，正是因为从人出发是改革开放的人心需求，时代关怀与人性体察成为改革中最为重要的艺术表现需要。所以，他成为第四代电影人延续创作还依然情味和思考不变的标志。

２０１３年完成的《百鸟朝凤》是他精神追求和人格呈现的最后写照。吴天明选择《百鸟朝凤》这一题材显然是延续了《变脸》的精神实质，都有一个为艺术寻找精神接班人的难题，主人公都坚守着自己的手艺和精神要求。在他的出色创作中，落脚于人的精神品格也显然是一贯目标，从《人生》中的高加林、《老井》中的旺泉，到《变脸》中的变脸王，个性独具和不懈追求都是其特征。《百鸟朝凤》中的焦老大，为着自己的最高乐音 “百鸟朝凤”，精挑细选承传者，顽守精神、不惜以命抗拒俗流、抗拒时尚社会的喧闹，有着吴天明更明显的身影。

前述之影片在吴天明去世后上映最初的失落，激起社会反响，影片不到４００万票房和即将落入１％排片并且下线的悲戚局面，让充满期待的电影人感到无法接受。而后因为下跪事件激发起的观片热潮，又出人预料地获得市场呼应等现象，成为电影史上的一个焦点。这里就涉及到是不是时过境迁的问题。我们自然要坚信，对于人文艺术而言，精神坚守不应该趋时和俯就，吴天明事实上也按照自己的精神认知，去刻画一个似乎 “落伍”却始终坚信百鸟朝凤崇高境地的人物，并精心描绘这一人文事件。但无论是影片中的焦三爷期待的落空，还是影片在当下市场上的悲情，都同样指向时代变迁和人心变化的事实，最初市场的不公待遇，后来基于悲情诉说导致的非常态猛涨票房，都是现实社会的文化情态变化的体现。我们需要沉下心来分析其多面性。

毫无疑问，吴天明的《百鸟朝凤》是一种一直没有变化的精神世界的呈现，人们对于其艺术判断既有故人已逝的情感依恋，也有着对于那个时代电影艺术的认同成分。但也还要承认，影片故事框架的常态属于既往，叙事节奏的缓慢也是一种艺术表现的状貌，包括主人公生活要求和人物性格表现，也始终奉吴天明一贯的精神，对于当下年轻人而言，显然有较为老套的痕迹。《百鸟朝凤》的追求是真诚的，包括对于超出唢呐世界和乡村生活的现实比照，但显然要强调时过境迁的残酷性。在艺术创新感悟上的不足，和适应新时代的观众心理认同上，影片的促动性还显然不足。相比起来，“重要的还在于，不同于导演当年创新意味十足的 《老井》的情感窒息般挣扎表现， 《人生》深入到一代人命运和情感交织困惑的层面，即宽阔的的人性基本要素的人本情感，成为故事混融一体的纠葛，让人为之置身其中而感同身受。” 《百鸟朝凤》作为吴天明创作的精神依然还在，但人文情怀的时代变化的捕捉和深度，不如和时代风习紧密结合的 《人生》 与 《老井》。电影需要一次下跪来激发关注的本身，既有艺术时代境遇的难堪，也有需要更为出色的表现来呈现的新的现实状况。我们要感谢 《百鸟朝凤》让市场人文精神的缺失性和影片潜藏意味得到双重呈现，也不能不指出这样的意外不能成为常态，常态的艺术人文感知传达应该在于使受众的文化见识自然拥有成为品性，和使艺术创作精神内核保持基础上的适应时代大众的观影需求成为习惯。