【aniview】来自质感的触动：松浦健人与《世界终末的笔友》的写实作画术（一）

2021-11-25 18:06 作者:河豚酱酱酱 0人读过 | 我要投稿

【aniview/manga】来自质感的触动：《世界终末的笔友》的作画术与说得力（一）

文/河豚酱fuguchan

昨天晚上被汉化发布的短篇漫画《末日笔友》（原发布于少年jump+），我其实是今天早上才看到，也许是恰好在也是能看出光线的缕状结构、还能看到明显的丁达尔效应的早晨8点半的北京，我第一瞬间就被漫画同样的“缕状”结构击败了。故事其实是很老套的、无论是第一次看还是看了很多次都不会觉得新奇的故事，所以我想要说的东西，就主要是画面方面的因素了——为什么，用这样的画面呈现出来，显得如此让人信服，让人感到“被这个世界观俘获”，从而置身其中。

总体来说，是一种幻觉般的体验——男主角到底真的存在吗（实际上男主和小女孩相遇、女孩成长做出anime续作的故事整个都有着虚构的气质，但最后男主角老年的形象却把故事打回了现实，就如同《未麻的部屋》那样）

采用了混成的汉化翻译，如有不适合的情况会编辑掉的。

以下为正文。第一节约4000字，视情况可能会有第二回。

cover：

其实从封面开始，这就是一个时刻展现着她的世界观的故事，而“世界末日”这个意象，在封面上的表达就是“电车倾倒、高架桥崩塌、满地瓦砾的机动车道”——背景作画的颜色中有相当大量的灰绿色：远去的颜色，疏离的颜色，而这个颜色使得我联想起来的景色，无疑是同样有着青灰背景色的《妄想代理人》的最后一话，男主角猪狩庆一说出“就像战后一样”的那个scene的背景一样。这里破碎的现代交通，曾经在阴翳雾霾掩盖下的摩天楼不复存在的景观，无疑是和“战后”是一致的：一种文明的衰退。交通的断绝带来的是人的空间维度上的切割，因而后面作为动画导演的男主角无法继续anime的制作，这也是相当有理的。

另外一个相当有说得力的细节，就是女主角的靴子底的颗粒钉鞋，从世界观上既有在瓦砾破碎的街道上安全步行的考虑，这种和8岁小女孩主人公形成极大对比的“明显是大人穿的鞋子”也有一种十分色情的幼女与大人的对比感，更何况，作画者清清楚楚地画出来了鞋底的形状，橡胶颗粒的质感（texture）在简练有致的笔触下十分抓眼——触动我的第一个点，就是封面上的这个鞋底的画面。实际上，封面的构成中，只有男主角和女主角的服装采用了明亮的偏暖色，而画面中最亮、细节最抓眼的地方，是小女孩的裤袜和靴子。迷人的质感，迷人的笔触，迷人的，如梦似幻的氛围。

这里，男主人公是小女孩的“老师”一般的角色，而这个靴子的角色，更接近于“父母亲”。尽管女主角有所提及，但实际上未曾露面的母亲这一角色，在靴子上，找到了她的位置。

还有一点，文字上很有意思的是，日文的“笔友”是直接转写的“pen friend”，而底下的英文标题是pen pal的写法。

第一格最诱人之处便是排线构成的云，天空上的疏云全部采用充满情绪张力的排线来构成，具体说来，这里排线的天空的表现力，实际上就是以短线作为心理情绪的弦，线条的排列实际上就是弦的运动和堆叠。而纯黑的斑鸠是给这个天空增加了一个充满构成感的意象：天空是四周暗中间亮的，这个既符合人的视觉直接感知（视觉中心聚焦，余光是焦外的，显得模糊），也和漫画的“框线”本身形成了一个亚空间般的框性。

然后第二格就是小女孩穿靴子的日常演技。这里给到我们的镜头几乎是贴地的。就算不谈所谓的窥视感，这里也是很精妙的地方：同样是四周黑中间亮的布景，框隐于book近景中；令人印象深刻的无疑是他的上影（影付け）——这些影子的线条和上面一格的天空的线条方向基本上是一致的，都是一个左下角的倾角，这也算是一种画面的逻辑联系。

第三格是一个从地面拍向天空的广角镜头。第三格和第四格之间的力的拉扯很有意思。第三格相比第一格，鸟已经向左飞行了，而镜头方向，其实是向右后方撤的——这个向右的力和第四格的拉扯手套的方向相同，同时格子向右移了。我从中感受到的，就是一种左右往复的拉锯。

连起来看这几个格子的运动也很有意思。格子不是规整的，而是左插一个全宽，右侧插入一个没那么宽的格子，右入格子基本上都是室内的——而到了小女孩走出房间时，连接室内室外的镜头也是全宽度的。女主角的运动方向，也是和鸟的飞行方向一致的，也可以视为某种喻指关系。

连接上一页的鸟的交切（奇数枚为鸟的视角），女主角出门，正好展现了一个开场。第二页的整页在“营造奇观”上花了很大功夫，无论是类似于望远镜头的视角、从鸟背上俯瞰的角度，都令人陷入这些迷人的透视线的引导。斑鸠的飞行方向还是左下方——也就是上一页的排线主方向。

这一页是全篇漫画我最喜欢的一页，“说得力”在此展现的一览无余。叙述的旁白和布景做出了很高完成度的呼应。右侧第一格的观感有些类似于旧动画片（《装甲骑兵》这样的动画）的op里面BOOK旋转的摄影演出技法，靠近摄影机面前的一堆瓦砾，采用很精致的排线把其粗粝感画的十分突出，也是一种演出上的目的。方向不一的排线，在瓦砾的表面，是混乱无序的一种表述。

第二格切同位（同ポ）特写，这里很有说得力的部分就是手套的网纹的排线，双线和单线交织，粗大的线头的重量埋在手套缝线的凹陷里，尽管没有用过分弯曲的曲线，也能看出手套的软质地。

第三格左下，是全本漫画我最喜欢的一格，很真实系的人物运动，抬起脚时摇动的重心运动，以及行走时的胴体折叠（左肩和右侧盆骨的对侧折叠），类似于风衣的衣服虽然很大程度上遮盖了胴体形态，但是衣摆的方向依旧告诉我们这里胴体的折叠——可见画力强大如此。重心的运动和人体的肢体折叠，这也是摄人心魄的“说得力”的来源。这种画法其实看冲浦启之的画也能感到，他会在无意识中刻画出人的胴体转动（实际上，人的发力很多时候是来自于转腰转体的，比如出拳，必然是转腰蓄力先于出拳动作，而不画出转腰动作和胴体折叠，就只会画出很潦草的动态）。

第四页最有趣的地方就是对光影的关注，从明进入暗的过程。此外，还是上影子的方式很有意思，包括对影子边缘轮廓线的勾画，显得体块感很清晰，甚至有那种动画原画的涂影子感。

男主的光影是没变的，都是左亮右暗，实际上，画面的重心也在每一格的右上方，由于光源的原因，这里的呼吸感（或者是吸气时胸腔提起的感受），和男主角在寒风中呼出白气的画面意象结合得相当适宜。

左上角的三张同位（同ポ）画面自带的时空延续感，使得这里男主角在画画之前的观望“有人来看吗”，成为了第三张同ポ镜头的铺垫——我们完全沉浸在了即将开始画画的空气中。而这一整页除了画笔之外，没有具体的背景物象的出现，也就是说，没有具体的空间。不受任何空间的限制（即使是世界末日，也是一样），我们只需要通过画笔，就能创造魔法少女，和在世界末日也能给我们希望和勇气的异空间，也就是一种“即使是我也能做到的文化”。

第六页要和第五页一起看的话，我们就能找到一个光源所在（如下图），光源就在翻页的中央。如果是纸质漫画的话，看起来应该会更清晰。甚至独白泡泡的阴影、背景的排线，都指示了光源的方向。

哼着动画歌画魔法少女的大叔，每一格的对比来自于信息量的塑造，第一格的画面信息量极为有限，而更多是一种meta意味的画笔。第二三格的背影，和面部的阴影，都是相当压抑的。第二格的背景十分写实，自然有选择了这个镜头角度的后果之原因，同样的四周黑、中间明亮的写实画法中，压抑的氛围十分明显。第三格的画则更显得压抑，对比独白的anisong歌词，自然情绪效果很强。从表现论来说，当漫画里面人的面部充满排线时，都是相当高气压的姿态（参见押见修造的大多数漫画，他很经常在人逆光的脸上排满线，而非采用网点）。这里更值得一提的是对眉眼表演的控制：全篇漫画里面女主角的表演几乎是不加克制的，大开大合的表情，而男主角，作为大叔，他的表情是难以分辨情感的，克制而不流露的。所以我们对男主角的情感的体认，实际上是对有机化了的背景和男主角的演技的互动的考察——空气感（呼吸作为身体动作的物象化）中的情感。

横向的连贯。这里的分镜逻辑是【上】：男主与所画；【中】：男主背面打；【下】：翻页（第八页）、男二出场（第九页）。实际上上面两格画的都是同样的内容，时间的存在在读者的翻页中出场了。这里是利用漫画的翻页方式的两页——第八页下格子的男主手翻页，实际上也是meta读者的手翻动漫画，而翻页方向是相同的，用一种近乎作弊的方式让你翻到下一页。第九页下格子直接塞入一个新人物，也是作弊般的通过施加新的信息量，进入新的桥段，来让观众看下去。这种是让人看完漫画，一页不落的办法，自然，是取巧的。

第十页也很精彩，下格子的构成，是一种双框三空间的结构：①观众在瓦砾后面，近景的瓦砾切开了观众和女主角所在的街道这两个空间——我们从这个世界观里面被排除了出去，我们是观察着她在这个“文化被消灭”的空间的外在者；②街区和文具店被大门分割开了，第二重的框性，也是两个空间的交错——在这里，即使把文具店当作是《龙珠》那样的“精神时光屋”也不为过，这本身就是一个近乎幻想的故事——一家在大地震后没有倒下的店铺，而这个幻想故事在后来店铺倒塌后，就破碎了，男主也不知所踪。男主角和女主的相遇，就如此幻梦般终结了。男主角就好似一个前地震时代的遗留的幽灵，他所代表的，便是00年代，魔法少女的年代的想象力。而女主角继承了这样一份沉重的遗产：anime，需要背负着此前存在过的所有anime存续下去，而最终女主角的作品，实际上也是对大地震前的文化的一次苏生。一种经历大地震的集体记忆的代名词，那就是“要是有魔法少女就好了”。

同样的，这里的作画术也很有说服力。重心的运动和挥手向后时衣褶的相错运动，使得静止画在我眼中拥有了动态感。