如何将传统文化运用到现代时装？一个服装设计生的视角
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引言
课题：如何将传统文化运用到现代时装
参与：冷芸时尚9群群友
时间：2021年5月22日
庄主：雨桐-无锡-服装设计学生
庄主、跟庄副庄主简介
1.图案设计
(1)贵州从江非遗扶贫文创设计作品
贵州省黔东南苗族侗族自治州从江县是教育部直属高校江南大学的定点扶贫工作挂钩县。根据从江县非物质文化资源特别丰富的特点，按照教育部对扶贫工作的具体要求，江南大学扶贫工作中，特别列出一块文化（非遗）扶贫工作，指导和培训从江县各族非遗传承人，进行非遗传统工艺产品的创新设计与生产销售。
这些是学长学姐对图案的改造运用。第一张图我们能看到是从从当地原始的图案到二次创造，设计主题：“非遗融入当代生活”，前后酝酿和设计长达8个月时间，最终完成70多件从江文创产品设计方案，设计方案涉及约300件套文创产品的具体设计效果图，以提供给从江非遗传承人在产品设计和创新时参考借鉴和应用。
理念：把产品设计概念转化为可以在贵州各旅游地销售的落地产品，真正把设计升华为生产力，以设计传承和发展新时代的从江传统工艺，以设计引导市场的从江文化创意产品消费，以设计提升从江传统工艺的生产效率和产品附加值，以设计提高从江传统工艺从业者的经济收入，从而吸引更多的绣娘织娘们从事创新传统工艺产品的生产和销售。我觉得你要对当地的民俗，还有历史文化有一定了解的程度，你才能对当地的产品进行二次创作，从而帮他们实现扶贫。但是其实很多人应该是对图案进行了变形，因为如果是完全原创的话，也不太可能，毕竟要结合民俗传统。
芸友林冲:
我觉得图案设计首先得有传统文化要素，其次需要考虑如何与衣服的版型款式结合。像这些少数民族风的图片直接以一张方形或者长方形的形状印在T恤上会不会显得有点简单？
庄主:
一部分的人是提取了当地作品中的色彩，然后还有一部分的人是根据原作品的色彩，通过明度还有纯度上的一些微调，变成另一组全新的设计作品。可能是老师要求的创作形式是图案的变形，然后就只是简单的拼贴在样机上面，这只是一个基本的方案。因为这只是一个比赛，但是如果你真正要去设计，去帮助当地的那种产品，二次创作的话，肯定是需要更多调研的。
芸友王倩:
背后的文化也是跟消费者沟通的介质，只是图形的好看难免会显得单薄。
冷芸时尚博士:
所以如何具体把传统图案运用到当代设计中呢？通过二次创作？
庄主:
我觉得二次创作是一个方面吧，因为仅仅只是把它变得更加的现代化，符合现代人的审美。但是如果你想真正对当地起到一定经济上的帮助，还是要更加多元化的思考。传统图案是可以运用到家纺服饰当中，因为带有鲜明民族文化特色，所以它更能与民族的感情结合的十分紧密，同时保护传承非遗文化。中国不止有汉族，我们有责任为体现各民族文化多元性付出。
应该是今年疫情的缘故，能从WGSN、COLORO等知名颜色预测平台上看出与前几年明度饱和度较低的流行色不同，今年的流行色更倾向于饱和度较高的颜色。今年新艺术运动的再次复兴，也让更多的设计作品拥有了几何、流线的形式。新艺术运动审美变哥从巴洛克式的繁杂到现代的极简。这种“少即是多”的风格越来越受到大家的欢迎。
这是2021春夏深圳国际家纺布艺暨家居装饰展览会。我觉得这里面很多的作品都有鲜明的新艺术运动的形式表达，能够看到中式图案和西方的色彩，还有一些图样的结合非常完美。
芸友林冲:
将传统文化运用到现代服装，其目的是侧重于传承传播文化，还是把这当作一片蓝海，在商业上发展出一类服装风格？
庄主:
我觉得现在对传统文化是需要继承还有创新的。所以说国际流行趋势也是必不可少的因素之一，这样会更加能够发扬我们的传统文化，而不是固步自封。而且我觉得每一个品牌在来到中国的市场之后都会有一定程度的改变，去符合当地市场的需求。所以传统文化占比的程度应该是有不同程度区分的，有些品牌可能会比较的潮流化，有些品牌可能会偏年龄大一点的受众，所以说会更加的传统。那大家如果想自己创立一个品牌的话，你们会选择更加传统一点的元素，还是会更加潮流一点的呢？
芸友王倩:
本土的文化和更符合市场需求的设计形式结合吧。文化是内容，设计是载体。这要看销售的市场了。
2.中国传统色彩
关于中国色彩的研究方面，我们当时做的是有关于唐卡色彩的研究，这个可能跟普遍意义上的中国色彩不太一样，因为这是一个很鲜明的地域民族的特色。我觉得大家对于中国色彩的印象普遍来说应该是国画的颜色。但是民族的色彩，民族的特色也是必不可少的一部分，这也是我认为的国风。
彩唐即彩绘唐卡,而彩唐中的绿唐设色雅逸清丽，给人明朗祥和、自然明丽的享受。绿唐经常在一幅画面上运用多种技法进行多层次、多步骤的描绘，构图繁而不乱，色彩丰富而又统一。其传统绘制方法是全部采用天然的植物、矿物颜料，色彩丰富，线条繁密。绿唐包含青蓝色、青绿色、红绿色唐卡。而青蓝色调又是川藏唐卡最大画派——勉唐派在绘制绿唐时的常用色，因此市面上广为流传的是青蓝色唐卡，青绿色、红绿色，分别为川藏三大唐卡画派的其余两派——钦则派和噶赤派的绿唐常用色。这是我对绿唐卡的一个概括吧，这种东西是不能画在衣服上的，所以说只能通过画布上的颜色去对它了解，如果你想运用到衣服上就只能由你自己来创作了。
芸友王欣治:
用当地文化溶入服装，挺有创意的。
庄主：
这是几大画派的颜色区别，有人能看出不一样吗？
芸友林冲:
给人视觉上的感觉是鲜艳程度不一样。
芸友王倩:
配色很不一样。第一个很鲜艳，对比度很高。
庄主:
它在不同的介质上话能呈现出不同的效果，那个颜料是矿物颜料，所以说整体看起来纯度非常的高。
它代表的含义是非常丰富的，所以说这可能也是他色彩特点非常鲜明。
芸友April:
勉唐画派有点清朝乾隆时期的感觉。
庄主:
因为不同画派都是一个历史演变的过程，所以说他那个时候刚好是清朝对佛教文化非常崇拜的一个时间点。
这几个是制作工艺，这种工艺对色彩的影响非常大。有人对藏传佛教的历史非常感兴趣吗？唐卡的历史可以和国画媲美了，历史也很悠久，而且目前没有什么人运用于服装当中，我知道的就只有郭培老师。郭培老师之前有过一场高定的show，灵感就来自于唐卡。但是我觉得现在这个时代我们是可以把这些元素运用于服装上的，因为在西南地区也有非常多的少数民族服装其实也受起影响。大家现在对唐卡的印象都不是很深，但是我相信了解的人也是非常多的，因为它的影响对中国文化而言是很深远的。如果能够将其运用于服装上，我相信也会有一定的受众。此外，中国文化里能挖掘的灵感和元素实在太多了，也不仅仅是唐卡。
芸友王倩:
会有的，有的传统配色也很国际化。
芸友林冲:
我在想如何将传统文化运用到衣服上的同时也应该考虑如何让更多顾客喜欢？
芸友April:
需要商业性思考而不能单纯只考虑艺术性。
3.中国传统染织工艺
接下来是传统工艺染织。有人接触过染织吗？
芸友王倩:
我做过一个文化项目，其中有把蓝染和绣做结合的。
当时项目里转化的产品和染色的布料。
庄主:
扎染在中国民间有着悠久的历史，它是将染色织物部分绞结起来使之无法统一上色的一种印染技术。结扎的技法千变万化，趣味无穷，人们可采用纱、线、绳等对织物进行多种形式的组合后进行染色，然后将绞结的线一一拆除，从而形成深浅不一、层次分明的色晕和皱印。上面那个图应该是选修课里面老师带领同学做染织的图片。因为这个课程不是本人亲身经历的，我也很想做这样的工艺，但是目前没有机会。
芸友林冲:
我在杭州四季青的一些档口看过一些扎染的T恤，感觉面料的颜色像彩虹一样。
4.中国服装史
上古服装史
秦汉服装史
魏晋市北朝社会服装史
隋唐五代服装史
宋元服装史
明代服装史
清代服装史
近代服装史
中国服装史的特点大家知道吗？汉服，旗袍都是很火的。今天我想着重讲讲旗袍，大家听过 “省”吗？这个不读sheng，读sang三声，这是旗袍的一个部件。
位置大概是旗袍侧面那里。现在的旗袍通常都是改良过的，所以说对身材的要求非常高，但是传统平台旗袍的省是非常宽松的，属于能够适用于所有女生身材的平裁旗袍。
芸友林冲:
所以那个时候旗袍的受众不挑人。
庄主:
其实现在也是，但是大家对旗袍的误解太深，总觉得一定要身材特别好的人才能穿。
芸友April:
中国传统服饰都是宽宽大大的，不会凸显身材也没什么剪裁。
庄主:
现在旗袍的形式非常丰富多样，大家可以根据自己的爱好选择廓形。
这几张图中我们也能够看到旗袍变迁的一个形式，受到西方文化的影响。袖型剪裁，还有省的剪裁都出现了非常大的变化，变得更加贴合女性的曲线。文章也是从当初的牡丹，一些大的花卉，变成了一些抽象的线条和图形，这些都是受到了西方新艺术运动的影响。
并且人们的思想也是有了一定的飞跃，从之前的那种宽大的旗袍。中国的女性传统中不便向外人展示自己的身材，但是现在大家敢于去把自己的身材秀出来，穿一些贴肤的服装，能看到女性的曲线美。刚才很多人都在说汉服，但是我觉得汉服和旗袍意义非常不一样。旗袍有更多政治上的内涵，和我们的中山装一样，但是汉服上我觉得更像是中华民族对传统的情结吧。而且我认为的是，比如说在外交场合上洽谈事务的时候，中国人是可以穿旗袍中山装，但是汉服却有待商榷，这只是我的个人意见。
1.民俗馆展览陈列
这几个分别是老式的旗袍，中山装，还有水乡服饰和新中式装。水乡服饰应该是江南文化的特点。这边貌似河湖特别密集，然后也有很多桥。
2.毕业作品秀场
庄主:
上面的那个秀场是我们学校本科毕业生的毕业作品，然后下面单独拍摄的照片是研究生的毕业作品。本次毕业设计主题为“融”，文化与自然生态和谐交融，运用手中的丝丝缕缕织造生活中的美好与健康。一方面其衍义为“融合”，意味学会在继承优秀传统文化的基础上融会贯通，与时俱进。另一方面“融化”作为“融”字本义的理解，意为过去一年中发生的事件给人们所带来的创伤，终将在时间的疗愈下被抚平。
芸友林冲:
我觉得这些照片更多体现了你说第二段的衍义，有一些明显的传统文化元素。
3.优秀国内设计品牌对传统文化要素运用
最后回到对中国传统的定义上，我觉得很多设计师对中国风的定义一直停留在很表面的程度上，就比如刚才举例的一些具象的元素，例如龙竹子扇子等。大家有看过劳伦斯许给范冰冰设计的礼服吗？那个裙子应该非常出名吧。
我觉得一个中国设计师对中国风的理解，不能和外国设计师一样。只是对一些很具象元素的运用。它不仅是元素的运用，还要深入到像服装版式、剪裁之中。而且我觉得如果你一昧堆砌这种所谓的中国元素，最后会让服装看起来不伦不类，就是反而达不到预期的效果。
芸友April:
这个追求的就是吸引眼球，怎么让别人记住怎么来，索性搞个龙袍似的这种国外认为的中国元素。
庄主:
这个是2015年阿玛尼的秀场，我觉得他们当时对中国风的理解虽然停留在比较表面的基础上，但是做出来还是非常好看，有中国人低调的内涵。
芸友林冲:
我觉得女生穿上去会彰显一种现代感的古典中华气质。
庄主:
总而言之，对于中国风，我的建议是不要堆砌过多，不要噱头大过于设计。
芸友April:
不要为了中国风而中国风，不要本末倒置。
庄主总结
一、传统文化包括哪些要素
图案设计背后的文化也是跟消费者沟通的介质，要多方面的深入调研消费者生活背景，做出有意义有温度的图案。色彩上不仅仅是国画颜色，中国色彩是需要多方面挖掘、总结的，从各民族之中提取。
二、传统文化在服饰上的呈现
学校优秀毕业生作品展、民俗馆展览陈列水乡服饰等。优秀品牌:夏姿陈、江南布衣。对于中国风未来的发展，设计师要提高艺术审美，西学中用。中国服装品牌要年轻化，制造时尚话题。
文字整理: 张怀楷
审核 : Cherika Chen
版式设计：Alex Li
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