（*首先申明一点，我是动漫党，剧情皆参考动漫剧情情节）

（注：辉夜大小姐想让我告白～天才们的恋爱头脑战～、辉夜大小姐想让我告白？～天才们的恋爱头脑战～以下统称辉夜）

前言：

一直很纠结到底要不要写下这篇长评，主要是想客观、理性地分析一下辉夜2的成功，不得不调侃一句，这长评区都快成对线战场了……

那我们还是先步入正题——谈谈时辉夜2成功的一些重要客观因素。（为了写这篇长评，我逼自己把第一季又看了一遍（doge））

首先咱先看看短评区的评价：

可见，辉夜2的成功原因主因是在剧情、人物塑造、画风、制作等等这一系列方面，那么我们接下来就着重康康这几点的成功之处——

（注：本次分析不讨论书记舞和空耳op带来的影响）

对成功因素的简析

1、半单元剧形式，受众广

首先来讲讲辉夜的叙述形式，采用的是一种半单元剧半走剧情的形式。单元剧对各位来见并不陌生，譬如很多老牌的动漫，柯南、哆啦A梦等等，都是以单元剧的形式来表现，这样做有什么好处呢？那就是受众广，不论你看没看过辉夜的第一季，你都可以成功地融入到剧情当中，再加上旁白的各种补充，在剧情了解方面很快就能掌握。而且，在人物塑造的方面，可以很从容地调用不同的事件来刻画人物。

但是，单元剧同样有它的弊端。就是剧情之间的关联过于单薄，有时，剧情的发展往往很慢或者说压根就没有主线剧情。

不过，在这一点的处理上，辉夜还是处理得相当出色，这也是为什么我称之为半单元剧形式，它是有一根主线——两人让对方告白之间的博弈。而且，不难看出，辉夜的叙事是按时间顺序来叙事的，处处它都在往后做铺垫，同时处处也在呼应前文，通篇的联系就被这样反反复复地结合在一起，成功地削弱了这种单薄感。（如果稍微调侃一下，就像一遍充满小标题的散文，但是形散神聚对吧（滑稽））

综上来讲，这样既能让新观众很好地、快速地找到辉夜的看点，同时也让老观众能顺着这根主线继续往下看，同样，再一次加强了对前文的熟悉。

2、多层次的画风

画风的多样性同样是辉夜的一大特点，先举几个例子：

辉夜的画风可以是这样的：

还有这样：

……

这样：

当然还有：

还可以：

甚至……

有时再整点快进玩玩：

还有好多好多例子，不在一个一个列举了，步入正题。（截图的时候都快xswl）

画风多变嘛其实本身就和原作者赤坂明有很大关系，作者本人自称可以驾驭各种题材。的确，在辉夜中我们看到了各种各样的、多元化的画风。这样的优点其实也很容易看出：在这样一个场景较局限，主线较简单的剧作中，除了在事件的丰富层次上，辉夜能给我们带来一种新奇感，同样地，令人猝不及防的画风也给我们带来了不小的视觉冲击，这样很好的削弱了可能给观众带来的审美疲劳。

3、风趣的旁白

旁白的存在我的印象中可能比较相像的就是另一部也十分不错的番剧——“笨蛋、测试、召唤兽”，不过里面是直接就由剧中角色担任旁白的，与辉夜又有点不同。

旁白有什么作用呢？简单来讲，辉夜中的旁白主要有两点作用，一是补充情节以及做一些科普，二是像观众一样调侃二人。其中第二点对整部番的影响就很大了，这个在最后会深入分析，这里先开个头。

首先看看第一点——科普+补充。首先，要讲印象深刻的，大概就是那个“巴纳姆效应了”。其实，细心的观众可以发现，在第一季第2话中就早已出现了“巴纳姆效应”了。

第一季第6话再次出现：

(简直都要成为贯穿全文的一条线索了）

（这样也是再一次强化了每个事件之间的联系）

同样地，这样的补充在人设完善方面十分重要，从角色口中讲出来我们往往会觉得废话好多，文戏太多了。但是，从旁白口中讲出来感觉就完全不一样了，这样都反而觉得合理。（毕竟，旁白也只能在那废话（滑稽））

第二点关于调侃呢，那不得不说说那句：

“此乃谎言”

适当的调侃真的很好的起到调动观众情绪的作用，调侃打破了次元墙，把我们内心的想法与槽点表现了出来，很好地产生了一种互动的感觉。同时，也加强了与我们观众本身的联系，产生了一种熟悉感，我们往往会喊着“太真实了”。

4、优秀的人设   +  节奏、夸张程度的精准把握

优秀的人设是什么？不是我们看到的“好人就是好人，坏人就是坏人”的平面人物，而是一个立体人物，是复杂的，是真实的。虽然辉夜披着一层恋爱番的“皮”，所有的剧情都在为二人的博弈展开续写，但是，在一点一点的背景展开后，这部番的人物与社会远没有我们想象的那么简单。

尤其是看到第一季第8话时，便会发现，这学校俨然就是一个小社会。（当然，我们曾经或现在的学校又何尝不是呢？）同样在第8话，也表现出了二人为了学习成绩不择手段，……

还有饱受争议的这段（这块我还是更想在后记里写，大家继续往下翻吧）

还有的话就是节奏，这块也不必多谈了。可能针对在夸张手法的运用上我还是想大加赞赏一下，譬如：

这样的夸张运用既不过分，同时也是我们熟悉的操作。

5、玩梗或致敬 + 一点H的内容

其实，玩梗或致敬这事呢，同样也给我们带来了不小的惊喜与亲切感。

还有现在弹幕里随处可见的：

以及那句“偶卡哇伊阔多~”（不放图了，偷懒一下）

这同样和后半部分“一点H的内容”脱不了关系，H的话题是所有恋爱番绕不开的话题，辉夜不仅出现了，还可以一本正经的给你讲“恋爱ABC”，“初遇黄段子时笑喷”等等……

当我们正经地想想，这段“憨憨”的时光我们也曾经有过。这当然也激起了我们的熟悉感，同样也令我们哭笑不得。（别掩饰了，刚认识到这些“词”的时候，谁不是这样）辉夜中对H的话题处理也是十分不错，这个还是各位自己品味，点到为止。

6、真·分析

好了，上面谈了这么多浅层次的因素，让我们看看深层次的原因，用一句话总结就是：（揭开标题）

喜欢=熟悉+意外

其实上文一直再将熟悉感与新奇感，这一切皆是在为此做铺垫，那么我们接下来就讲讲怎么个熟悉+意外。

首先，补充一个心理学小知识：舒适区三圈理论

最里面一圈，“舒适区”，对于你来说是没有学习难度的知识或者习以为常的事务，自己可以处于舒适心理状态。

中间一圈，“学习区”，对自己来说有一定挑战，因而感到不适，但是不至于太难受。

最外面一圈，“恐慌区”，超出自己能力范围太多的事务或知识，心理感觉会严重不适，可能导致崩溃以致放弃学习。

（当然，这里可能是在讲学习的理论，不过我要在这化用一下）

2017年初美国《大西洋月刊》上有这样一篇文章《What makes things cool?》（《什么能让东西显得酷？》），文章回答了这个特别实用的问题。一些人认为美，有其客观的标准，比如黄金分割，或是对称；还有一种典型观点，觉得美是特别主观的事，所谓“情人眼里出西施”。但这篇文章里却给出了这样一个经过几百项研究支持的结论：如果你觉得这个东西很美，是因为你比较熟悉它，即“多看效应”。这种美不是特指高不可攀的艺术美，就是能让你“喜欢”上的特质。心理学家在无数实验中让受试者选出自己喜欢的东西，最后选出来的都是他们熟悉的东西。

但关键问题是：熟悉和简单的重复又不一样，重复会导致审美疲劳，最理想的情况就是：在一个意外的场合，遇见熟悉的事物，你就会特别欣喜，特别喜欢。比如“他乡遇故知”；比如，在陌生全新的环境，听到一首熟悉而久违的老歌。所以问题的关键就是在新奇和熟悉之间找到一个微妙的平衡。尽管人们可能表现出来特别喜欢去追求新奇而陌生的事，但如果真的遭遇完全陌生的环境和事，你最可能出现的感觉不是兴奋，而是害怕。

引自——https://www.sohu.com/a/196989148_683984

当然，看这些理论也累，稍微总结一下，辉夜即处在“学习区”中央，达到了一个在熟悉与意外中的完美平衡。怎么做到这点，才是接下来我们要所说的：

我更趋向于把它所造成的“熟悉+意外”分为以下三点：

（1）、剧情与画风

（2）、旁白

（3）、环环相扣的剧情本身

废话不多说，开始“硬核”一点的分析：

（1）、剧情与画风

要论剧情上带来的熟悉感，也许同样也可以说是在“意外的场合”产生的熟悉吧。作为每一个经历过学生时代的我们再看辉夜是大概都深有感触。虽然人设是天才之间的博弈，但是无不透露着校园生活的点点滴滴，尤其是在考试那一段（第一季第8话），都不用我喊“太真实了”，旁白的一句句“此乃谎言”就足以表达这份真实之感。当把这段放在我们这个无处不在要求成绩的时代，这种熟悉越发地强烈。“偷学“不正是我们身边每一个人都在干的事吗？（当然，不看重分数另谈）还有对于八卦（第二季第4话）的夸张化描写，简直像极了我们在学校里干的那些事（一看到那我就想起了初中时干得那些事……）

辉夜在这种类似的剧情上就讲得很明白，毫不掩饰。尽管它的设定是在一所高等学院，个个都是腰缠万贯的富豪，但是每天都在上演着与我们一样的生活琐事。这种剧情上与我们生活上交汇而生的熟悉感，真真切切地激起了我们的喜欢。

同样，在各种致敬的画面里，我们总是或多或少会有了解，这些画面的联动也产生了同样的效果。

而画风上的新奇就更是锦上添花了，当在熟悉的剧情中加入新奇的画风往往会带来意外，而这种意外，同样也成为不可忽视的”喜欢“因素之一。

（2）、旁白

旁白在辉夜中即是作为补充说明的叙事者，也是作为调侃二人的解说员。这吐槽的作用给人带来的熟悉感是十分显著的。当我们作为观众时，同样会把自己的调侃发在弹幕里，这旁白就给你直接说出来，起到了相同的作用，我们往往会生出一种感觉——不是一个人在看辉夜。（当然，弹幕也有这个作用，不过B站都有弹幕系统，在此不做分析）而且，打破次元墙的操作在电影《死侍》中也被证明是一个不错的手段。旁白虽然并不作为一个角色出现在正片中，但是其给我们带来的新鲜感与那熟悉的话语加强了对其的喜爱程度。

（3）、环环相扣的剧情本身

这一点是最不明显的存在，但是潜移默化地影响了我们观看地感受，不论是旁白在做铺垫，做前情提要，还是剧中的角色回忆往事，甚至是一些知识的重复性出现。（如“巴纳姆效应”，“恋爱ABC”……）（还记得第二季里出现那句“偶卡哇伊阔多”时，谁不会感到熟悉？）这些不令人关注的点，我们大概看过就过去了，但是，它对我们产生地无形的影响可一点都不小。而且它是反复出现的，在回忆时的时间跨度，情节筛选都有不同的做法。既不会因为过的重复弱化了新奇感，也不会对新剧情感到过度陌生。这一点的构思上作者是真的强，片中真的无处不体现了剧情与剧情之间的紧密联系，要知道，这部番可是有单元剧的味道。这样做真的如上文所叙，完美地削弱了单薄感，加强了熟悉感。

综上的三点产生的“熟悉+意外”分别从剧情与现实的联系，观众与旁白（或者说是剧中与剧外）的联系，剧情本生的联系，无不在刻画：

喜欢=熟悉+意外

况且，它的类似的操作还有很多，譬如在一部搞笑番中加入细腻的情感所带来的意外亦可应证了这点。

但凡完整的看过辉夜，总是会被其中的一两个熟悉的场景、事件所打动，哭笑不得。

7、天时（附加分）

天时真的不得不谈一下，在这个4月大牌续作都宣布延期的情况下，四大续作只剩下辉夜存活，所有人都把追番的心情涌入辉夜。这直接造成了辉夜屠榜的场面，虽然和作品本身没什么关系，但是这点实在是不可回避。

理性的分析到此结束，接下来，容我写点感性的东西。

后记

辉夜究竟是一个怎样的故事？

评论区里有人写道：

第一反应都会觉得这个故事很荒唐，明明二人都喜欢着对方，直接告白不就行了吗？非要玩各种操作……到了第一季的结尾，二人依旧没有告白，只是隐隐约约地感到了对方的爱意。

自己一刷的时候，除了接近尾声的拉面篇和烟花晚会那儿会有点感触，其它看番时大部分时间都是在笑声中度过的。但是，二刷再一次注意到某些剧集的几个片段时，感觉却完全不一样了，其中有一个有意思的点，好像二人并不知道对方喜欢自己的事实，只是隐约地有一点认知。这点好像成为了我们忽略的一点，因为动画中对二人的心理描写实在是太多了，我们的注意力完全被转移了。

大概，“真事隐，假语存”

虽然是一部恋爱搞笑性质的番剧，但是我们看到的仅仅只是他们生活的片段，每集的事件加起来仅仅可能对他们来讲只有3个小时的片段。（某些事件除外）

我们看到的，主要都是他们在学生会的时光，再放宽一点，校园里的事，朋友间的聚会，基本上看不到其他生活的片段。

但是，辉夜同样也透露出了一点点线索，关于二人背后的生活，尤其是考试篇（第一季第8集），我们看到了会长奋斗的缩影（真的只是一个缩影），又譬如烟花晚会篇里辉夜的父亲。这背后的背景，正如上文所说，远没有那么简单，辉夜在这块，相比于其它搞笑题材的，它更加现实。

二人之间的告白，可能真的不是A上去了就行怎么简单，有爱情可能并不能成全一切。就如同“冰菓”中的福部里志与伊原摩耶花一样，爱情是要经过考虑的，“说走就走”的爱情到最后可能

并不会落得好的结果。况且辉夜中二人的地位差距如此巨大，要不是会长凭着优异的学习成绩与辉夜平起平坐，他就真的完全比不过辉夜。再加上背景摆在这里，两人之间的鸿沟可不是一天两天就能补平的。我们看到的，主要都是二人相处的时间，但是，这只占据了他们每个人的很少的时间，而且辉夜自己也说：

大概，现实的沉重还是会透过许多地方渗透出来。

所以我反而更喜欢石上优，藤原千花这样的角色，不需要什么掩饰，总是会把自己内心的真实想法表达出来，该吐槽的时候就大声吐槽，该哭泣的时候就哭泣。

但是，像这样心直口快可能往往会落得石上优的现状（虽然从剧中看来也不错，但别忘了这只是片段），我们往往都把自己变得圆滑，被世俗渐渐磨平了棱角，带上了虚伪的面具，更多时候还是会像辉夜与会长一样把真正的想法憋在心中。

写到这里，我转念一想，可能还是就此打住吧。这本身就是一部恋爱搞笑番剧，不宜过度解读。也许真相是沉重的、是残酷的，但还是别忘了看这番剧时的初心。有时，面对辉夜搞笑的剧情开怀大笑，在伤感的地方为其伤感一会儿，可能这种简单的看番方式，才是我们最好的观看方式。

我想我的结论可能还是：这是一个令人开怀大笑但又内涵丰富的故事。

说到辛酸处，

荒唐愈可悲。

由来同一梦，

休笑世人痴。

（注：壁纸图片源于网络；剧集图片源自B站截图；本篇起笔于2020/5/10，完成于2020/5/16，应该不会再更新了吧~~~；再次申明一点，本人不是原作党，剧情上若有差误还望见谅）