关于国漫的一些个人理解

本文国漫指【国产动画与漫画】

最近看国创区新番导视，《火凤燎原》赫然在列，欣喜若狂，然后看了一下PV，有些失望，虽然有一两年不追《火凤燎原》了（布卡漫画当时不能看了，在别处再找资源有些麻烦，所以想着等它什么时候再上架的时候一次性补完），但这部漫画在我印象中一直是国产漫画里数一数二的作品。

所以当一套真三国无双即视感的人物和动作出现在PV中时，我是十分拒绝的。不过日本在“三国”这个题材上的反客为主做的十分到位，你能看到大量的三国题材页游手游满屏的无双脸，赵云吕布的形象尤其，几乎成了行业规范。从私心到国漫行业，我都觉得这是国产动漫游戏界很大的一个损失。

当年看《火凤燎原》的时候，我也想过这部神作有朝一日做成动画的情况，但绝不是目前的样子，《火凤燎原》有许多优点，其中一个就是人物设计和塑造，尤其是颠覆传统认知和“无双”脸印象的三国名人们，我觉得人物形象是一个漫画一个IP的核心，除了画风崩坏的漫画在改编时要有必要的修正，正常情况下，一个漫画的主要角色的形象设计是不应该改变的。

可能是改编剧的不良风气带动了整个文化产业吧，乱改形象实在是一个劝退的做法。人家原作西凉人非常有识别度的形象特点，到了动画又被制作团队偷懒换成了无双董卓。

毕竟还没出来，吐槽就仅限于角色了，剧情还是观望，但不抱太大希望。

 

前段时间坚持刷了网文改编的三个同质化严重的动画，只能说粉丝基础让作者和制作团队为所欲为，这几部动画虽然各有所长，画质也都算不错的，但剧情和人物设计真的太差了，网文本身的日更要求限制了作者的推敲，但你动画制作组既不需要日更，而且已经有了文字原稿，对一些剧情和人物如此吝于推敲，只能说人家确实不缺动漫这块的钱，无非是利用动漫来扩大粉丝量罢了。

新世纪以后的动漫里，文学改编最成功的应该就是《秦时明月》了。虽然普遍认为，动画版和原著几乎没有什么联系，而且目前的发展，也早已不是温世仁的江湖了。

我觉得有些趁着国产动画产业日渐起色而跑来浑水摸鱼的，缺乏对动画——不管是商业动画还是艺术动画——最基本的尊重，还停留在“会动的画”的理解上，从没想过动画的灵魂，导致国产动画虽然技术上越来越好，但质量上仍然鲜有佳作的局面。

 

精品真的太少了。

今年算是国漫大庆的一年了，《哪吒之魔童降世》无论从商业角度，还是艺术角度，或是故事本身的完成度、可信度上，都可谓是国漫的佼佼者了。【致杠精：你不喜欢也没用，你恨得牙痒痒也没用，票房摆在那里】

2D方面也有《罗小黑战记》电影版撑场面，国漫这几年难得2D、3D两开花，虽然《罗小黑战记》票房远不如前者，但在国漫2D电影中已经是第一梯队了，当年爆红的“十冷”两部一共才2.5亿。

“哪吒”和“罗小黑”恰好证明了现在确实是3D为主，不管我们多不愿意，2D动画包括传统的黑白漫画都在衰落，至少在除了日本以外的世界范围内是这样的。日本的“漫画——动画——衍生品”的产业链早已成熟，而且漫画几乎是日本的一个文化符号，所以没法用日本的特例来指导国漫的发展。

“哪吒”和“罗小黑”也说明了原创动画和IP动画的不同之处。

《哪吒之魔童降世》虽然用的是家喻户晓的哪吒闹海的民间传说，但却是一部原创动画，它的精神内核早已从“反对封建”变成了“我命由我不由天”，因为是原创动画，所以剧情和人设的自由度极高；因为是民间传说，所以观众的门槛极低，几乎只要是中国人，便不会对这个题材陌生。

《罗小黑战记》虽然本身是个原创故事，但通过龟速更新的连载动画以及多年的沉淀，它已经是一部偏向于IP动画的作品，至少是一部有粉丝基础的动画。虽然粉丝基础大部分情况下意味着保底，但也意味着对于非粉丝来说，存在着一个无形的壁垒。尽管《罗小黑战记》努力降低了观众门槛，几乎不需要看过之前的作品就可以理解电影的内容，但非粉丝无法参与更多关于彩蛋、世界观的讨论，一定程度上还是受到限制的。

“哪吒”和“罗小黑”应该算是国产商业动画的两个发展路径，通过对传统文化的结合现实的二次创作，和对已经有相当粉丝基础的IP进行多方位（电影、游戏等）的延伸，至少在国内，似乎是可行的，而且，前者也可以经过沉淀，从原创向IP进行转化。

 

国漫从来不缺故事来源，但似乎很缺发现故事、改造故事的人。动画最强的美国，本身的历史很短，本土的文化根本不足为道，但他们的许多故事都是从全世界范围内的传说、神话、童话、文学中挑选，最终都变成了有美国精神内核的故事，渐渐地，这些故事都变成了美国文化的一部分。

中国文化纵有千古横有八荒，可以挖掘的故事太多太多，但纵观从《大圣归来》以来的一些优质动画，大多还是局限于名著、几个家喻户晓的神话传说，这里面尤其以“大圣”最为繁忙。而另外一些质量稍差一些的动画，虽然打着“传统文化”的旗号，但大多流于表面，例如“道”这个思想体系，大多流于解释能力体系的玄学基础，却很少真的在角色骨子里、动画内核中体现这种思想的。

虽然我不喜欢若森系的剧情和成人梗，但“画江湖”系列和“侠岚”系列的思路是好的，比较早的“侠岚”系列虽然有一些争议，但对传统文化的发掘和应用，已经算2012年左右的吃螃蟹的人，后来的“画江湖”系列，也在不同维度去挖掘传统文化的动画源泉。虽然画江湖和侠岚的大多数时间，也都是流于表面的“报菜名”式技能和历史特色的场景。

玄机的人物可能更有一些传统文化气息，虽然《秦时明月》也存在大量的报菜名，不过在比较新的作品里，打斗动作和人物举止，更贴近中国传统，尤其是其中经常有意无意地表现出的以柔克刚、以静制动，更有一种深得道家真传的感觉。

无论是对传统文化的量的堆砌，还是对其质的提取，至少若森和玄机在努力探索传统文化动画化的道路了。

 

其实不管是前面提到的原创和IP的道路，还是对文化量和质的探索，有一点是共通的，就是这些附加的东西，都是为剧情和人物服务的，只有剧情严谨经得起推敲、人物饱满立体，那些文化、原创元素、IP衍生等才有稳定的附着点。

仔细回想一下，儿时那些记忆深刻的动漫作品，无论是DM、PM这种卖玩具的，还是死火海这种民工漫，或者虹七中华小子这些优质国漫，不都是因为故事和人物吸引人才会变成情怀吗，就算DMTri拍得那么烂，就算火影崩坏到烂尾，就算虹七腰斩中华小子没下文，我们依然记着曾经那些或惊险或神奇或温馨的故事，或者那些个性鲜明的人物，即使忘记了具体内容，也会转化成一个符号，铭刻在我们的内心。

我希望国漫未来会有更多能够化成符号铭记于心的作品。