超级想去看的中国古代金饰展览

巴黎 L'ÉCOLE 珠宝艺术中心展出

香港梦蝶轩珍稀金饰藏品

，重温中国古代黄金珠宝美学，呈现中国金匠的精湛技艺。

黄金

最早由西部游牧民族经贸易传入中原，后不但作为货币流通，更以不朽之光和温煦之色受到青睐，成为历朝贵族钟爱的

饰物

与

身份象征

。

本场展品为

公元前1500年至公元1700年

的欧亚及中国古代金饰，共

近300件

，勾勒出中国横跨三千年的黄金工艺，阐述了四种主要的

金工技术

，包括

锤鍱及錾刻、铸造、珠化、金丝与累丝

。先前的人们对金的技艺尚能如此精湛，我们现代人也只有模仿的份，难以达到当时的艺术水平。

虎形金饰，战国

在战国时期看到虎符就如同看到令牌，看到旨意。

透过

项链、手镯及耳环

等珠宝，以至

钗簪、胸针和带牌

等饰品，展览带领参观者走访中原、欧亚草原、蒙古及喜玛拉雅地区，跨越

商代至清朝

，探索中国古代黄金艺术。这跨越千年的艺术，真实一次精神上的享受

展览分为三部分：第一部分围绕黄金的

材质与特性

展开；第二部分重点呈现中国金饰的

类别与工艺

；第三部分则关注黄金在中国历朝的

象征意义

。

铜鎏金带钩，战国

战国时期，纷争的年代，那些匠人，那些艺术家们对于饰品的形象、结构、纹样、工艺的归纳与总结美妙绝伦。他们在设计之初定不会想到，日常配饰怎么在几千年之后出现在展览馆里供人瞻仰。但他们却真正享受了佩戴和实用这些瑰宝的过程，也让我们现代人望尘莫及。

叠鹿形金饰，2-3世纪

不知道这种鹿的品种现在还有没有骨骼鲜明，线条活泼，看上去还有点瘦，当时这些鹿应该很自由吧，还是会当作战利品被圈养起来呢，我们不得而知。只去欣赏这唯美细致的观察及生动活泼的表现手法就好。

镂空对鸟纹金饰，吐蕃，7-9世纪

古人喜欢的对称美学，那个时候可没有什么艺术理论告诉你怎么弄好看，全是手艺人们自己的智慧

金带板，唐代至辽代

唐代是中华文明最鼎盛的一段时期，盛极必衰，谁也逃不掉自然规律。从唐代至辽代匠人对金的制作工艺和和表达又到了一个新高度。

凤凰发髻，宋代

到宋代，金饰更加精细，更加唯美。无论朝代更迭，唯有艺术一直在生化与流传。

金龙纹帔坠，宋代至明代

很明显这一时期的帝王金饰的制作手法，雕刻工艺都更加复杂。

镂空凤凰花卉纹金饰，宋代至明代

四马投唐图金满冠，明代

明代之后封建帝制逐渐开始没落，金的技艺却又得到再次升华，出现了好了很多场景类的设计。

我们总说，穿金戴银，黄金质地柔软，可塑性强，却又真金不怕火炼。它本是大自然天赐的产物，古代君王用它作为身份的象征，强盗们为了获得更多的金子不择手段。我们现代人用它作为一般等价物。 它还是它，千百年来不曾变化，使用它的人和方式一直都在变化。那延续千年万年不变的就是当它做为艺术品呈现在你面前时，可以回放出你不曾经历和感受过的光辉。 真的我好想去看中国古代金饰展。