罗庚：艺术路上的“苦行僧”

1970年出生于广东信宜。1993年至1996年就读于广州美术学院中国画系山水画专业研究生班，师从林丰俗先生，并获硕士学位。现任教于广州美术学院中国画学院山水画工作室，为广州美术学院中国画学院副教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员。

罗庚，主攻中国山水画，性格沉静。作为广州美术美院的老师，除了上课，就是在画室画画。名目繁多的社会活动他极少参加，两耳不闻窗外事，一心沉醉于创作。

以上这些，是大众对他较熟悉的印象。而在翻阅罗庚简介和艺术经历后，笔者脑海里首先浮现的竟是“苦行僧”一词。

苦行僧，原意是指早期印度宗教中以“苦行”为修行手段的僧人，在印度有着数千年的历史。他们蓬头垢面、衣衫褴褛，通过忍受剧烈的痛苦，极度节制自己的肉体欲望来保持内心的虔诚。现在一般用来比喻为了实践某种信仰而自我节制、自我磨炼，拒绝物质和肉体的诱惑，能够忍受极端恶劣环境的人。

“苦”在哪里？“行”在何处？且看下文一一道来。

自古多歧路——那个时代 连知道“美院”的存在都很难

罗庚的父亲与关山月曾经是在粤西阳春县一起生活工作过的同事，张父受关山月这波岭南画派艺术家们的影响，觉得画画很有意思，不自觉地向罗庚灌输“当画家”的思想。而以此为契机，罗庚开始走上了绘画之路。

在那个时代学画画，是很艰苦的，很多客观上的因素都可能导致中止。在罗庚生活的粤西小县城，只有一家新华书店，书店里没有一本关于美术的书，连买画纸，都是一件奢侈的事情。罗庚学画，只能凭着一腔热情，在烟盒等身边可见的纸质材料上画画。

罗庚画室一角

后来，罗庚有幸结识到县文化馆馆长许越峰老师，从高一就开始跟着他学画，接受中国画熏陶。也是通过他才知道有考美院这样的机会，罗庚直言：“这个也真的挺难的，它难在哪里呢？它难就难在连知道的机会都没有。”

在许老师的指导下，他如愿考上广州美术学院国画系，接受专业院校的系统美术教育，先后与林丰俗、李劲堃、陈新华等老师学习。时代的限制没有绊倒罗庚，罗庚好像天生就有艺术缘，注定要为绘画艺术奉献一生。

2015 在心远草堂与林丰俗教授、陈永正教授合影

凡尘守本心——比创作更难的 是坚守

本科毕业后工作了两年，罗庚还是坚持考了研究生，主要是为了画画的理想，为了能进一步去艺术深造。

古语有云：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨……”在《罗庚：中国画的基础绝不仅是造型训练》一文中提到：罗庚在美院读书及留校工作早期，恰逢艺术设计等实用美术融入商业大潮之时。“一些老师在外面有业务，不少同学一毕业也都去开设计公司”，在如此浓郁的商业氛围中，罗庚却不为所动，内心只想着画画。在罗庚看来，从事艺术诱惑太多，“可能随时随地都会有”，但要想在艺术上有所成绩，“就需要理想和一份坚持。”

身为美院的教师，除了教书育人，罗庚其他时间都用在画室画画，也鲜少参加活动。如果苦行僧是为了自我修行而走遍山河虔诚朝拜，那么罗庚在小小的一方画室中挥洒纸笔，坚守本心，不为万物所干扰，为了心中的目标拒绝一切诱惑，在光怪陆离的世界里踽踽独行，不也如同苦行僧一般，进行着自我的艺术苦修。

每一个成功者的背后，都有着苦行僧般的自律。若想立于世、成就一番事业，必须要有苦行僧式的意志，因为志不坚者，无以谈成败。

长路唯求索——在他身上 我们看到的是不设限

孙晓枫在《来路——关于罗庚山水画作品中的几个话题》中写道：如果说必须给罗庚的学术站位作出判断的话，笔者更认同罗庚的山水画的精神源头驳接了岭南画派的革新精神和改造诉求，而笔墨的营构却是在深入元朝、明朝的笔墨传统的同时保留了岭南画派某些已有定论的技法方式（如色彩的运用，撞色、撞粉的处理）。

在罗庚的作品里面，可以看出有禅学的味道。罗庚平时也时常阅读佛教禅宗相关的书籍，他很喜欢《金刚经》里面所说的“应无所住而生其心”，禅宗强调明心见性，作画与修行其实本质上也无大不同。

虽然罗庚性格沉静，不太喜欢热闹，但他对于艺术却是一个“爱折腾”的人。尽管罗庚已经有了自己独特的艺术面貌，但是他仍觉得自己的艺术风格仍未定型，还在一直苦苦探索。

罗庚在荷兰

他曾远赴欧洲，去到荷兰领略异国风情，开展写生。在荷兰山水创作中，他带着中国人文情怀的眼光来看待西方，运用中国笔墨将西方现实情境生动描绘，另辟蹊径，突破常规，实属难得。

心甘情愿走自己选择的最难的一条艺术之路，不给自己设限。他曾说：如果不折腾，那说明一个艺术家就彻底玩完了，蜕变对一位艺术家来说是最关键的。

“苦行僧”苦行的是身体，却让内心保得一丝清明，在人生路上不迷失，即便荆棘密布也充满追求信仰的决心。喧嚣的画坛总需要一些能够真正沉静做事的人，也许难以被人理解，但就如苦行僧一般，为了自己心中的理想信念，迎难而上，坚持不懈，终有一天会悟道。罗庚便是这样的人。