冥想与相机体验

由于前文提到了关于光学旁轴的执念，收到了一段关于X-Pro3用户的对话，因此得以成文继续讨论器材对拍摄状态和核心体验的话题。

关于拍摄的专注感，来自于两种可能性

- 1.相机不打扰你

- 2.你没得选

## 基于1，解决方案是理想的相机

应该是极简界面的，超长续航的，不用操心参数的，所见即所得的，因此，你不需要去回看，去分心调参数，去担心电量不足而不停快关机，也不会因为各种辅助线，水平仪而陷入拍摄的思维僵化状态。

基于此，我说，A7C是一台“几乎”完美的相机，关掉各种显示后，只有上下两个小黑边会显示一些基础参数（如果可继续深度定制则更好，类似Fuji X100系列）

续航方面，由于可以合上屏幕，远离目镜，进入低功耗待机，所以在琐碎拍摄中，确实可以比A73更少的开关机。

至于参数，由于高感画质令我放心，我通常设置为强制最低必须1/250快门，Auto ISO最高10000，在28-60mm套机镜头极小的F4-5.6下，依然可以拍摄夜景（ISO到10000后，会自动降低快门，但手持防抖依旧可以保持出片稳定）

所见即所得的，作为液晶屏，我不认同索尼的显示质量，但EVF，准确性还是不错的（而且开启高刷新率显示后，对眼睛压力不大）

## 基于2，没得选，解决方案是工序拆分，你负责拍，善后别人负责

这就是胶片相机的隐藏属性了，也是一直以来被人称为玄学的部分。

胶片相机必然界面相对简约，必然超长续航（有些机器没电池也可以在限制功能下进行拍摄）

由于后期的胶片相机电子化增强，自动曝光也无需担心，即使担心，也无济于事，只能等暗房师傅来矫正（但强迫症难受的点会开始纠结于哪家师傅更强，毕竟这个流程是完全不受自己掌控的，再或者，就直接自己搭建暗房）

至于回看，胶片相机则完全没有。（拍立得算延迟回看，由于间隔有段时间，用户的唯一选择是，多拍一两张，保一条）

而标榜向胶片看齐的X-Pro3，由于光学旁轴存在显示偏差，于是天然的让用户倾向于去确认自己的拍摄是否精准，这种始终存在的不确定性，不准确性，对于强迫症用户来说是痛苦的。

当然，确实可以磨合到人机合一，大脑自动偏差修正，但成本很高，在有更优解的情况下，这种所谓练习的乐趣似乎是一种无用功，本质上与背诵曝光口诀和练习手动对焦手感类似，都是在当下时代，付出和收益不成正比的事。

而这种始终存在的不确定性，与原初提出的“专注摄影”背离，用户不得不妥协的选择切换到电子取景模式，那么，与A7C相比，用户留下来的原因，只能是胶片滤镜了。

再深入的说，用户会开始调教手中的胶片滤镜的参数，随后陷入一种拍摄时的不确定感，不可知胶片是否存在更优解。

那么，这种不可知就消解了直出的确定性，令人陷入疑惑。

（按照访谈记录，聊到CC滤镜的万用性，似乎也是一个省心的选择）

当然我们也讨论到了有些人追求的就是那种“人机合一”的纯粹感和手感之类的体验，由于本质上X-Pro3的设计哲学依然是自动化导向的，镜头也是为自动对焦优化的，因此就不可能在对焦行程这类手感的微妙方面进行优化。

如果确实想要体验纯粹人机合一的折腾体验，徕卡M10-D或许是不错的选择，这便是挠心的原因。（但由于还没实际上手体验过，此处存疑）