第一章——FAQs

主要是讲了Guthrie Govan在教学中经常遇到的问题，统一进行作答。包括：目标，视野，扒谱，给自己录音。

我认为这几个内容是很多吉他手都会很容易忽视的问题，正是因为没有认识到他们的重要性，所以才会认为可有可无。而在Guthrie Govan看来，吉他手对这些问题的认真思考以及练习在各个维度上都会大有裨益。

目标 Goal

每个人弹吉他的目的都不同，有的人只是想自娱自乐，放松身心，陶冶情操；有的人想要提升技术，刻苦钻研，走向职业；这都是非常好的事情，因为玩音乐，最重要的就是开心啦！即使大家玩音乐的初衷不同，但如果我们不清楚自己弹琴的目标，那么我们在学习和练习的过程中就会浪费大量的时间。有了目标，时间的使用就会更高效，笔直向前走。

现在信息技术的发展给我们带来了无数触手可及的资源，Guthrie Govan认为这也让很多吉他手变懒了，大家很少花时间去扒谱去分析音乐。

（确实作为专业吉他手我自己也花了很少的时间去扒谱，去即兴，每天平均4小时的机能和曲目练习，确实是不够的。但是我也想说，正式因为技术的发展，音乐制作的门槛变低了。现在的音乐人的制作能力比以前更强，很多时候可能并不是我们变懒了，而是努力的方向变了，世界在变化，音乐人也在变化。）

Guthrie Govan鼓励我们去学习自己崇拜的吉他手，但不要有太深的执念，成为第二个Paul Gilbert，成为第二个Van Halen。因为Cover不等于创造音乐，对于想在音乐领域有所建树的人来说，我们的最终目标应该创造出属于自己的音乐。（这也是我不继续深造古典钢琴演奏的主观原因）而且拘泥于一两个吉他英雄会让我们的视野变得狭隘，限于音乐风格与技术上的僵局，我们应该取百家之长，然后运用到自己的音乐当中。

视野 Keeping an Open Mind

Guthrie Govan强调：“不要因为偏见而回避不同的音乐形式（风格）”。金属乐手，爵士乐手，古典演奏家，拉丁乐手，小提琴手，萨克斯手等等都有各自独特的风格和魅力，有不同的音乐形式和技巧。我们不应该因为偏爱某一种音乐而选择性的忽视另外一种。（歧视就更加不可取了！）

即使我们主要演奏的音乐风格不是这些，但是他们在音乐结构，形式，和声，旋律，技巧等上的学习，欣赏，和借鉴可以丰富我们自己的音乐。并且往往很多时候，新的音乐创造就是基于这些不同领域的融合而产生的。

扒谱 Transcribing

扒谱是一种全方位提升音乐能力的方式！爵士乐手会建立一个乐句库Lick Library，把乐句以及对应的和弦抄录进去，不断积累和丰富自己的乐句。其核心不仅仅在于数量，而在于可以千变万化的运用。

在扒谱的过程中，我们会提升对音程色彩之间的敏感程度，这是非常重要的一种能力。关于扒谱有以下几个方法，可以提高我们的效率：

1. 先从一个音，一个音的开始扒，熟练之后再尝试一次听几个音或者一个小乐句；

2. 学会把音频放慢，很多DAW或软件都具备放慢音频但不改变音高的功能；

3. 学会把不需要的频段通过EQ去掉，一般来说电吉他是中音乐器，所以我们一般可以把低频和高频都削掉。刚好留下电吉他所在的频段，减少干扰信息；

4. 可以用DAW或者其他软件的loop功能，一小段一小段的扒，减少手动操作的繁杂工序；

5. 同一个音可以在不同的把位去尝试，一般来说听起来最舒服的那个把位往往就是正确的；

给自己录音 Recording Yourself Playing

给自己录音可以客观的评判自己的演奏（弹琴的时候没办法完全专注自己演奏到底如何）也可以观察自己长期的进步。

Guthrie Govan建议在练习新的音阶的时候，可以给自己的录一个简单的伴奏loop，我们可以体会到，在和声的环境下真实演奏和运用新音阶的感觉。（在伴奏下熟悉新的音阶真的是特别有趣而且高效的方法！就像学英语在英语环境下对话训练，比自己死记单词要有效得多。）

给自己录音除了自我反馈和练习音阶，我们还可以通过叠轨来创造音乐。在叠轨的时候，我们把电吉他看作多声部音乐的一部分，而不只是solo乐器。在创作中，你的学习也会更加注重实践与运用。另外，一定要完整创作一首曲子！几十个小段子也不如一首完整曲目来得实在，完整曲目是有结构性的。

在创作过音乐之后，整个听音乐的角度都会产生巨大的变化。不由自主的分析和弦，旋律，节奏，框架，配器，编曲，混音等等。对于电吉他的角色和功能认知也会有更深更全面的理解。