Vocaloid钢琴改编思路Pick！我在改“这里”的时候我在想什么

2022-06-27 09:57 作者:LC-Player 0人读过 | 我要投稿

各位好！不同寻常的一次更新，来分享一些我在 BV1GY411A77p的“10首Vocaloid歌曲钢琴连改”中我的部分改编思路。

下面挑选的这几处，都是在改编时有确实的思路历程，从某种程度上也可以分享一些我的改编特点与方法。

1. アスノヨゾラ哨戒班

这里使用了喜闻乐见的多声部：右手除了负责主旋律以外，为了模仿原曲，还有一些些点缀的音符。当在改编的时候用多声部时其实要非常小心，两只手是很难凸显多个声部。因此，我尽量将除此之外的其他部分（比如左手的伴奏）写的简单。

同时，也可以注意到一些虚线，这是为了在“音符出现位置差异过大而可能导致声部混淆的地方“中，提示正确的声部组合——在这里中，是为了提示主旋律出现的位置。这个记谱法在我的其他改编也能见到，比如「少女レイ」

「イフ」

2. 少女レイ

这里是比较不显眼的一点，但也有改编上的意义。78小节是A大调的属和弦，它本来适合接上主和弦，但是后面反而下行成为了下属和弦——这不及前者有力。因此我尝试化用了古典和声学中比较常见的技巧：同音预备。可以看到78小节低音谱表中，E和弦中的E保留，而B逐渐被A取代，同时A也是79小节D和弦的和弦内音。这种每次换和弦时保留几个音而变动几个音的几个方式，较好地解决了衔接不顺的问题。

这种技巧也可以在任何和声进行中使用。我还用在「スーサイドパレヱド」第13小节等中

3. おどりゃんせ

强弱、断连等的明显对比是我的改编的一大特点。这也是借用了古典音乐中的做法。流行音乐中电平高低变化并不是很明显，但是放到钢琴上就不太使用。假如仍然全曲中保持同一力度，歌曲会缺少张力。因此，为了突出前后的对比、原曲的情感，我会像这两小节一样有着这样或那样的对比。

这种技巧在我刚开始改编时很常见，比如「アンチクロロベンゼン」

但是现在我仿佛用的少了一些。

4. 神っぽいな

人的口是可以在很快的速度下唱词的，但是手不可以，同时钢琴也不允许（以我为例，我的极限大约是一个手指一分钟400次下键（注意是下键，而不是敲桌子）），因此有时需要简化一些同音反复旋律。比如这几小节，让左手前来帮右手的忙，即使音符密集了，手也不至于那么累。同时也可以看到这里的星号提示了注释：你可以弹升F来进一步简化演奏，或者还原F来追求原曲一样的效果。

这种技巧也用在「撫子色ハート」等中

同时，各位所喜爱的Animenz先生也充分使用这种技巧，比如Unravel

Unravel Animenz改编版间奏, 根据本人购买的正版乐谱记下的两小节（版权警告，仅供学习使用）

5. ロストワンの号哭

流行歌曲中有非常多的完全或部分重复部分，但是这是基于配器较为复杂上的。但钢琴就是单个乐器，完全使用相同的改变方式会显得无聊。因此当出现相同段落时往往需要做出一些改变（我相信你可以看出这里245-246小节与253-254小节的不同）。这里是根据原曲的不同的改变，有时即使原曲完全相同，也可以根据曲意以及主旨更换，比如后面的另一遍副歌。

第三段副歌，为减少文章长度只截取一行，完整请回到视频（BV1GY411A77p）查看

这种手法在我的改编中非常常见，比如前面的「神っぽいな」

6. ぼかろころしあむ

的使用。强力和弦主要是电吉他一类乐器所使用的和弦，它省略了三音，只保留了根音和五音。而三音可以展现和弦的性质，它的省略模糊了大三和弦与小三和弦的界限，同时可以展现大三的“明亮”以及小三的“悲壮”，这在这一首中是极其合适的。

这样的和弦使用其实应当小心一些，因为它会带来附加的问题。比如后面的和弦衔接、大小调的确定。但在这一首中不用担心，后面的大多和弦都是按照这个主和弦为核心的（导和弦、拿坡里和弦），进行到缺少三音的和弦非常顺畅。

291小节用VII级（导和弦），具有强烈回到主和弦的倾向，但并不规定是大三还是小三和弦
295小节用IIb级（拿坡里和弦），可以接上前面的强力I级（主和弦）

7. 六兆年と一夜物語

这一段出现了两个特殊的记号："imitando i alto"和"soprano"，也就是模仿男声与模仿女声。这是为了呼应歌词中（也就是“少年”说的话）（“少女”说的话）。这虽然本来并没有切换声源，但是我希望这样的改编能让人身临其境，更好地理解原曲的内容。

虽然说这样的技巧用的不多（也难以用多），但是这也是我的改编理念之一——原曲至上，要以原歌曲的主旨与思想感情为纲。而效果是次要的，或者说，钢琴根本就不能做到所谓“高还原”音效。真正有意义的，是创造了歌曲、故事、价值的人。

8. アンチクロロベンゼン

右手与左手在音效上的配合。在这里的375、377、383等小节，我有意让右手填补左手的十六分音符琶音中生下来的两个“空缺”，以让左手有时间恢复原位。这在我的早期改编中较常出现。就比如后面的：

而后来，我学会了在改编中恰当地留白，显得更加大胆，如「パメラ」

9. 悪ノ娘

这里使用了大量的装饰性音符。由于这里的伴奏和旋律都比较单一，同时也与上一段重复，因此根据前面所说的，应当适当做出改编。「悪ノ娘」作为一部Vocaloid界划时代的叙事曲，没有激烈的呐喊，也不温和到想让人入睡，而是有着“娓娓道来”的叙事性气息，即使是虚构的，也让人仿佛穿越到中世纪的这样一个暴政王国之中，朴实无华但令人毛骨悚然。这些装饰音音符让这里的叙事性气息多了一些生动感，用以弥补钢琴改编乐器单一的不足。

10. 命に嫌われている。