硬核解读经典摄影画册《不寻常之地》史蒂芬肖尔 | 来隆去脉聊摄影07

构图恰当、曝光正常、色彩得当、内容稍微具有一些奇观性质的照片，会被普遍认为是一张好照片。

-----但是，这只是众多评价体系中的一个，甚至可以说是比较初级的一种。

“没见过的、见不到的，被你拍出来了，还挺好看的”，就是一张好照片。

（所有）评价体系只是众多禁锢我们的想象力进行观看事物的范式之一，我们的眼睛、身体都禁锢了我们观看这个世界。

爱德华·韦斯顿

“同人类的眼睛相比，照相机可以看到更多的东西，人们为什么不利用它呢？”

• 8*10 英寸大画幅
• f64 极大景深
• 6分钟长曝光

杉本博司

透视

通过肉眼观察后再描绘现实

文艺复兴之前的平面画，可以看成是在无穷远处的透视，是神的视角

照相机制造的陷阱

摄影的发明让绘画开始从描绘世界的重任中解脱，即绘画艺术开始脱离透视的禁锢，向更抽象的探索艺术家内心的任务发展。

史蒂芬·肖尔 -- 挑战透视

“摄影也不必拘泥于复制人眼看到的现实”

• 线性透视

三维空间中的两条平行线，在二维空间中的投影，必相较于一点。

传统绘画中，消失点往往是视觉中心、画面重点。

肖尔如何解决消失点

1、消灭

2、街角拍摄，交错的线条混乱消失点

3、刻意增加引导，并将消失点引入非画面重点

既然消灭不掉，就让它现身、但是毫无意义

• 色彩透视
• 近处色彩对比强，固有色强，暖
• 远处色彩对比减弱，固有色变弱，趋向灰色调（青蓝紫的冷灰色调）

肖尔如何解决

1、选择大气干扰少的拍摄时间

大中午

雨后阴天

2、大画幅、小光圈

• 清晰度透视（隐没透视）

越远的景物轮廓越模糊，固有色彩会糅合在背景色中，即大光圈虚化。

肖尔如何解决

小光圈~

史蒂芬肖尔《形式和张力》

英文原版及中文翻译：链接: https://pan.baidu.com/s/1PCec5iyvK0oaDxc6IWInUw 提取码: 6skd

摄影要从结构的角度出发

挑战视觉习惯

没有视觉重点，去中心化（非多中心，而是无中心）