同样是主旋律，为什么《1921》比《革命者》票房更高？

毫无疑问《1921》赢了，现在的票房也印证了全国大多数普通观众的观感和推荐度。

上映11天，《1921》票房4.04亿，《革命者》票房1.07亿。

先来说一说为什么《1921》更引人入胜吧！可能是头一次在大银幕上，看到这些历史课本中的革命先烈，有了真实鲜活血肉“人性”的一面。在成为革命先驱者的道路上，在这些年轻的生命里，有着如同你我一样的优点、缺点、热情、冲动……他们也是人。

年纪最小的几位，从各地来到上海这个大都市，晚上散会就惦记着出去逛逛热闹，玩累了翻墙回家。吃饭时候吃得香，但是碗筷还是想不起来洗。这就是年轻人的真实状态啊！

为了和杨淑慧约会，吃冰激凌吃坏了肚子而错过开会这么重要的事情。周佛海提到杨小姐时的满眼星星，也让人感同身受。

陈公博夫妇一出场，就带着满身贵气，时髦FASHION追求精致生活，即便是开会也要自己住在豪华酒店里。单纯放在那一时刻来说，来自五湖四海、有着不同家庭背景的第一批领袖们，也是因为家庭条件优渥才有机会出国游学接触先进思想，才把这股想要革命的热情带回中国来。

实业救国，办学兴国，最终这群志同道合的人才走到了一起，有了《1921》的故事。

精致的姐姐们，就算放到今天，也是让人感叹气质出众。饱读诗书的女孩子们，除了拥有一颗丰富柔软的内心，也有从内而外散发出的从容淡定。这就是大家闺秀该有的样子。

年轻的毛润之，喜欢吃辣椒、喜欢吃红烧肉、喜欢烟不离手，但这些细节都让人物多了一些接地气的可爱之处。

李达教授也有冲动冒失的一面，也有害羞腼腆的一刻，他不仅仅是一名领袖、一名思想家、一名革命者，他更是一个普通的人，他也有脆弱，他也想要妻儿团圆。

年轻人当然也有自己的功利心，也盼望着自己能作为老师最优秀的学生成为第一届代表成员。眼神里有野心，这不必隐藏。

《1921》里陈坤没有让观众跳戏，在那种近乎歇斯底里的悲愤里，陈坤不是靠台词，而是靠眼神中的光芒和失落后的黯淡，让人相信，这就是那个有血性的陈独秀。

两三场戏，人物就活了。不需要过多的背景交代，陈独秀这个角色就立住了。

人性之美，在于勇敢承认自己的不完美，还愿意舍身赴义去开拓新世界。

尽管人物众多，但《1921》成功把那个时代第一批革命先驱的“人性”刻画到位了，他们不是“神”，他们也只不过是一群热血的、勇敢的、懦弱的、慷慨的、惆怅的年轻人。

不得不赞叹，作为摄影指导的曹禺，为《1921》打造了令人惊艳的镜头美学。光影不仅是背景，更是刻画人物与烘托情绪的最佳利器。不管是轰轰烈烈的大场面，还是细腻的人物特写，所有镜头都让人感觉一气呵成，气韵悠长。

倪妮扮演的王会悟，红船上雨过天晴的撑伞回眸，这个经典镜头值得被记住。

人性之美，镜头之美，都给《1921》加了很多分。

导演黄建新全片都没有用力催泪，只有在片尾，当观众开始认识这些年轻人，为他们的命运起伏开始感到共鸣时，才用寥寥几笔交代了每个人的结局，杨开慧牺牲时年仅29岁，这个永不瞑目的泪眼，令人震撼。

一个个年轻的生命，结束在风华正茂的青春里。

没有《1921》，就不会迎来今天自由、富足、公平的2021。今天的中国站起来了，是因为有无数年轻热血挥洒在历史的长河里。

《革命者》则用力塑造了一个毫无缺点，只有理想和大义的李大钊人物形象。我们在书本里读到过太多这样的课文，站在2021年的今天，故事里依然只有陈旧的、脸谱化的人物，则很难抓住观众。

在成为革命者之前，李大钊是一个什么样的年轻人？

在探索革命道路的过程中，李大钊是否遇到了自我质疑和挫折？

在平衡家庭和革命理想的时候，李大钊是否内心也会受到煎熬？

在作为老师教授，和作为革命思想家，和作为编辑作者的李大钊，有哪些不同的特质？

很可惜，种种关于“人性”的部分都没有呈现，全片集中在所有人对李大钊闪光时刻的回忆中，太过强烈的光芒，毫无阴影的雕塑不是立体的，这个人物也因此失掉了很多的代入感和信念感。

观众已经用票房给出了最直接的评价，我想这就是这道问题最终的答案吧！

（ps很多剧照并没有官方发布的版本，文章中部分图片截图来自网络）