设计师杨志伟潮玩艺术策展：艺起潮玩！
潮流与艺术，与大众主流似乎还存在着一道鸿沟。收藏家年轻化，社会在变化，千禧一代是社会主流，他们喜爱的新意、创意、玩法也成为了POPART概念的诞生，设计师杨志伟也从中萌发出“艺起潮玩”的策展理念。
我们争辩艺术的遗世独立，争辩潮流的少数受众，想方设法将两者更好的融合以接近大众主流，从而不断让更多的人喜欢上潮流艺术......如何标榜潮流的艺术性，这是艺术的另一种延续方式。
对于设计师来说，这是创意灵感的另一种表达方式。
2021年9月9日，中国香港环亚联合设计与Apportfolio、LAC罗浮宫家居艺术中心共同推出的“艺起潮玩 ART ON ME”展览正式来开帷幕。
“艺起潮玩ART ON ME”展览旨在打破艺术与潮流的边界，让两者以融合互联的方式进入大众视野，与年轻人一起探索破圈的态度和内核开启全新的视角来思考文化生活。
杨志伟 Eric Yeung
艺术、潮流、嘻哈、街头……看到这样的词汇，也许很多人会认定其抽象与先潮的内核，然后敬而远之。但杨志伟 Eric不这么认为——作为活跃在国内外设计界的建筑设计师，他以激情、敏锐、条理清晰的设计手法缔造作品无数，作品中体现的更多是对设计、对艺术的大胆诠释和创作自如的态度。
超前沿的设计思维赋予Eric对于艺术的独特见解，这一次，他充分调动空间思维和潮玩艺术核心价值，将艺术&潮流作品中的文化艺术、文化现场传递给观众，更多的拉近年轻人的距离。
作为一个土生土长的香港人，对于潮流、艺术的动向发展更为之敏感，视野相对宽阔，杨志伟以其更加有力的艺术表现展示着自身“无界”的能量。与设计打交道20余年之久，设计本无界限，这也牵动着热爱设计的杨志伟不止探索其中的可能性。
杨志伟从职业生涯之初开始，就清晰自己并不想做一成不变的、受边界拘束的设计师，“设计师只能做设计”这是外界的刻板印象，杨志伟希望用不同的创作和态度，去展现一个设计师的创造力，对艺术、对潮流、对社会价值的探索。
所以在接到“艺起潮玩 ART ON ME”邀请时，杨志伟深知这其中的意义，策展远远不只是策划一场展览，更是一种思考当下及产生认知的方式与行动，杨志伟将艺术与潮流置于更广阔的语境下，通过展览这种串联观念与实体的实践，将其推向社会。
杨志伟Eric更将其视为“一场潮流艺术的宣言”，邀请了当代十余位艺术家作品进驻，将自己对于潮流艺术的理解按照空间语境重新编排，从多个维度诠释人、空间、艺术、潮流、设计之间的关系，于是我们看到的是在一个有时效性的空间里，策展人巧妙地传递信息，和公众和社会发生交流，最终成为一个主流艺术事情。
如果是放在三四年前，艺术与潮流能如此贴近我们的生活这几乎是无法想象的--三者之间好似那么近却又那么远。万物互联，杨志伟用“跨界、破圈”的思维打破一切壁垒，建立新的链接，通过设计介入艺术、与潮流，让设计这些延伸至更广泛的领域。
反复斟酌、理解、修改，最终将作品得以呈现，杨志伟非常善于创造和接受，无界思维的融合，这促进了不同领域文化的对话与思考，做了件充满意义的事情。
作为策展人，要对艺术家们负责，保证通过自己的设计能发挥出每件作品的好的状态。
—— Hello熊 艺术家：黄飞春
—— 大师联名款滑板 艺术家：空山基、村上隆、草间弥生 班克斯、Futura、El Pez等
“艺术不是高高在上的阳春白雪，潮玩也不是小众群体的专属，两者之间存在界限却又并非不可突破”，设计如何介入艺术展，设计师杨志伟给出了自己的回答。这不是一个艺术介入潮圈或者艺术融入生活的展览，因为在策展人杨志伟看来，艺术与潮流、生活之间似乎早就没有了边界。
