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4-4和声(多声部歌曲创作、歌曲配和声)

2017-09-30 14:01 作者:swiss126  | 我要投稿

参考资料:

宋大叔:http://www.bilibili.com/video/av2332058/

25分钟教你编个古风曲子:http://www.bilibili.com/video/av1137362/

【Fl】水果音乐软件系列基础教程(附基础乐理):http://www.bilibili.com/video/av1330754/

参考软件:

FL studio 11、FL studio 12

多声部歌曲创作

复调与对位法

两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成,这些声部各自独立,但又和谐地统一为一个整体,彼此形成和声关系,以对位法为主要创作技法。

复调音乐

复调音乐是与主调音乐相对应的概念。主调音乐织体是由一条旋律线(主旋律)加和声衬托性声部构成的。复调音乐是由若干(两条或两条以上)各自具有独立性(或相对独立)的旋律线,有机的结合在一起(同时结合或相继结合)出现,协调地流动,展开所构成的多声部音乐。

对位法

复调音乐是由若干独立意义的旋律声部的结合,也被称作“对位”,即点对点,音对音的意思。所以复调音乐的技术理论就被称作“对位法”。

音程性质分类:从听感可分为协和,不协和两种。

协和音程同度 纯五八度

完全协和 充实的协和 大小三六度

不稳定的协和 纯四度

柔和的不协和 大二 小七度

不协和音程尖锐的不协和 大七 小二度

暖昧的不协和 增四 减五度

对位法分成严格对位与自由对位两种

(1)严格对位是一种较早的教学体系,它采用中古教会调式为基础,以音程进行为根据,在一个固定歌调上写作各类对位曲调。这种体系的规则严格而繁多,大部分与16世纪的合唱风格有关。

(2)自由对位则以大小调体系为基础,以和声进行为根据,对于不协和音的处理、转调,等细节的运用,更接近18世纪的器乐创作。

复调歌曲声部运动基本原则

(1)两个声部的结合以协和音程为主,充实的协和音程(三,六度)应用最广,限制最少.

(2)不协和音程的使用应避免尖锐的和暖昧的不协和音程如(大七,小二,增四,减五度)在显著节拍上的结合(碰撞)。

(3)斜向和反向进行有助于突出声部线条的独立性,也最具复调意味,是复调音乐声部运动的主要形式。

(4)平行和同向进行不易显现声部线条的独立性.完全协和音程的平行进行(平行八五度)和同向进行(同向到达的八五度)应尽可能避免。

(5)为了旋律线的流畅和音调分格的保持而短暂出现的声部交错是允许的,但不宜长时间的过多使用,已保持声部线条的清晰。

(6)声部超越会干扰旋律线的连贯,应尽量避免。

             

*图取自 FL studio 11,复调音乐(那年夏天间奏部分)

                               


歌曲配和声

分析曲式调式结构

给曲子配和弦

a确定关键部位和弦(开头,结尾等)

b避免和声切分(弱拍开始拖到强拍的情况)

给曲子配和声

避免低音向同一个方向连续跳进

如果旋律跳跃小于四度,排列法视情况而定,各声部的音不能跳跃

如果旋律跳跃超过五度至八度,排列法一定改变

本期内容到此为止,下期继续介绍调式知识,如果有什么建议,可以留言或者私戳~


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