足尖托起的乌托邦

对于芭蕾舞，我之前的了解是很少的。

对于这门选修课，我个人相当喜欢。不是单纯喜欢某一点，是喜欢老师上课的方式。

很长一段时间内，我都觉得艺术不是太重要，这个想法在我上高中时有了很大改变。很多学校在高中就不开设美术、音乐等课程了，我们的高中是开课的，但很多同学都没有认真上。那时，我的老师就说，艺术是受益一生的东西。

后来，随着经历的事情越来越多，我就慢慢开始重视艺术，尽管我自己对艺术几乎一窍不通。

我个人观点是，芭蕾舞作为舞蹈其实很特殊的，因为像一些少数民族舞蹈是用于庆祝的，西方交谊舞多出现于宫廷交际，但芭蕾舞自其一诞生，就作为一种观赏性舞蹈出现，并且多是采用作为剧目的形式。和老师举的杂技的例子有点像，舞蹈不是杂技，但芭蕾和许许多多表演类艺术一样，需要高潮的技巧、系统的培养。加之以剧目的呈现方式，芭蕾发展注定是有一定限度的。芭蕾可以走向民间，可以更为大众化，但芭蕾的最终呈现不是人人都可以广泛做到的。就像，我的一位同学想做哲学普及，我和他说了我的想法：“哲普是值得推广的，但长时间、大规模的思考是无法推广的。”这也是说到，艺术是需要供养的。

选修课期间，我们观看的芭蕾舞剧的内容多是欢快又忧伤的，欢快的多是宫廷庆典的背景，便于安排除主线剧情外的一些芭蕾技巧的展示。而回到主线剧情，或者说走向尾声，都是以相对而言的悲剧收尾。一般来说这和西方的文化传统有关，而我个人的观点是，芭蕾本身就适配悲剧情节。尤其浪漫主义芭蕾中白纱裙的广泛使用，民间故事的引入，都加重了悲剧氛围。

我个人最喜欢的倒不是悲剧，而是《葛佩莉娅》。喜欢《葛佩莉娅》不是因为它是喜剧，而是其情节很有趣。街上和葛佩利乌斯家中的场景都很吸引人，当然也可能是因为看的是巴黎国家歌剧院的版本，法国的舞台设计比较有特色。剧中大量的欢乐场景不像其它芭蕾舞剧舞蹈技巧展示的“出戏”，而是很完美的融合，所以看很多遍都不会觉得厌烦。

芭蕾和传统舞蹈是有很大不同的，我觉得并非说传统舞蹈不需训练，而是不会像芭蕾有非常规整完善的训练体系，以至于现代舞也逐渐产生了自己的规范和标准，而非真正抛却了芭蕾的所谓“束缚”。这一点就像黑格尔在哲学类文论被引用一样，“黑格尔”已然成为标准、标记、坎儿、山峰……总之，已经变得不可逾越，无法避让。我们老师让我们选取《美学》的一个章节做读书会，鼓励我们发现新的东西，但事实情况是，“黑格尔”带来的评价标准已经在历史中渗透下去，我们对文论的评价体系所受黑格尔的影响，就像我们的审美体系所受芭蕾舞的影响一样，难以改变了，以至于它就在其中，我们也意识不到，自以为建立了新的秩序。

除了芭蕾，我们也看了一些现代的编舞，融入了很多舞蹈形式。之前在等我们学院毕业晚会的时候，看到校毕业晚会在审核节目，我就看了一下，应该是音舞的节目，讲述的是抗疫故事，演员下身都是黑色，上身分为黑色、白色、粉色，我个人认为是黑色代表病毒，白色代表医护工作者，粉色代表群众或病人，如果没有判断错，应该是融合了现代舞和拉丁舞。这个节目我觉得舞台效果非常好，不像芭蕾舞运用了大量的舞台布景、服装道具，但依然能明确表达叙述，这当然也有同处一个时代背景的因素。

就像《只此青绿》，和早些年我国的舞蹈编排是有很大不同的，但其成功，或许不是我们对传统的传承，其中融入了传统元素，但实际是用现代眼光、现代审美为标准呈现的。这也许能解释，我们看现在的舞蹈节目为什么不介意多看几遍，但看传统芭蕾舞容易产生厌烦，多半是由于时代背景不一样。

最后，还想再说一下女性主义。女性无疑是芭蕾舞长时期以来的主角，但也是被一定标准化了的女性形象，是被约束的。但我的文概老师常说，“真正的大师都是戴着镣铐起舞。”所言极是。因为规范，因为严苛，所以才是芭蕾。芭蕾舞本身和与其相关的人，很多时候难免沦为玩物，难免遇到瓶颈，但也同芭蕾一样，华丽登场，完美展现。这，正式芭蕾舞构筑的乌托邦。