第五集 语自在

《显微镜下的大明》是一部非虚构作品，把政府发的公文连在一起，连成一个事件，没有人物关系、故事内核，需要原创一个故事出来

书中的人物对白和戏剧中的人物对白有区别么？

戏剧（剧本）是一种视听语言，虽然有字幕，但观众还是会先听。比如写一个反；派，作品里可以写，这个人恶贯满盈，罪大恶极；但在影视作品里，必须降低语言的密度和语言的典雅程度，尽量让读者可以一下反应过来

小说的语言是相对比较自由的，可以用隐喻或插叙，通过各种各样的方式把信息传递给观众；电视剧是一种视听语言，信息必须通过视觉或者听觉的方式传达

写小说注重氛围、感受、抽象的东西

“一束阳光，温柔的照进窗子来，照到每个人心中。”——没法拍出来——小说作者转行成为编剧最困难的地方

当代作家如何写历史小说？如何虚构对话

写《大医》，民国背景，翻阅《申报》中的广告，从中看当时人的口语化的风格，是当时最鲜活的语言

乔治·桑德斯 《林肯在中阴》

困扰他的也是，那个时代人说话的腔调

余华在写《文城》时也遇到了这一问题，去看了鲁迅、老舍、巴金的书，看他们的对话，点缀性的用他们的腔调；比如把她全部变成伊

苏童《武则天》唯一的历史小说，不喜欢用传统的历史小说里人物对话的调调，少用形容词，少用带有情感色彩的词汇

“还原历史是个伪命题，不可能用百分之百原汁原味的语言，用完全现代的语言，反而是一种风格”

元代的白话体，最有借鉴意义；介于雅言和市井口语之间（当时人看是白话文，我们现在看有一点古代文言）——这种隔阂和距离是正好的，即是说，让文章稍微带点古味就够了

中国一直有市井语言和文言语言，两者并行不悖

金庸等武侠文学作品，使用了一种类似于白话，但又带有一点古典韵味的语言。现在，还在使用这一语言，比如写侠客，纵身七尺，高高在上；一剑过去，顿时听到虎啸龙吟（说书）

文言文的魅力在于固定性，从古至今没有大变过

创作作品时如何处理对话？

尽量少用说，冒号，双引号

西班牙语作家擅长通过转述的方式，通过叙述的语言，描述要说的话

余华93年开始使用电脑创作

马伯庸“没有手稿的作家”

马伯庸在嘈杂的环境写作

跳上火车，再转公交车，就到了《收获》编辑部

“把悲伤留给读者，把欢乐留给自己”

“把悲伤留给虚构，把欢乐留给现实”

马伯庸：不自觉地使用《活着》的一个句式，时空的沧桑感

马伯庸认为，余华并不是纠结于句子的精妙，而是真诚的表达自己内心想写的东西。一个人只有处于最放松的姿态，写出来的文字才是舒展的（读者是可以感受到的）

幽默是文学里不可或缺的东西，欧美文学，最正统的文学史，都跟幽默文学有关。

《十日谈》《堂吉柯德》

“三言二拍”

幽默，有时候是一个细节，有时候是一个行动，一个表情

情绪是写作过程中自然流露出来的，而非刻意为之

作品中真正的幽默是一件“皇帝的新衣”，是由一个小孩子把内心的话表达出来，把想掩饰的真相揭露出来

写幽默写的最好的：毛姆、老舍

幽默是一种不经意的坦率，这种坦率是最有意义的

方言：不仅是语言问题，背后是人的性格、生活的方式、处事的方式

对不起您，耽误您的脚落地了。

作品里的方言是经过筛选的，过滤过的，一方面保留特色，一方面不至于让人看不懂

方言写作的度的问题

以不加注为好，既突出方言特点，当地文化，又让人能看懂

叙事生动、抒情含蓄、达意雄辩

读演会

《威尼斯商人》

朱生豪翻译的莎士比亚

马伯庸：刚开始写作的时候特别喜欢翻译体，用翻译体讲述中国的古典故事，造成一种语言的疏离感；现在是在回归中文的语法体系，中文的四声系统、平仄体系，以及古典诗词建造出的积淀，会把我们每个人导向中文本身的表达方式

《出师表》

老父亲要出远门，放心不下自己的傻儿子，絮絮叨叨的状态

狄金森 标号861首 “劈开云雀，你会发现音乐”

杜甫厚重，人生的厚度和历史的厚度在他诗里都有所体现 “沉郁旷达”

《三十周岁时漫游若尔盖大草原》

一个诗人，如果不是现实主义的，他是一事无成的；但如果他只是现实主义，没有超越现实的想象、浪漫、达观，他也是一事无成的

东北话是一种天然具备有悲悯色彩的幽默，东北人的好笑背后是一种自嘲，一种解构

观念、习俗来自西方，但还是要从中国古典文学来吸收中国气派、中国调子

文本：用眼睛看；读出来；演出来，是完全不一样的感觉

不同的表达方式会呈现不同的质感与气质 

表达的魅力在于表达本身

作家最重要的不是技法，不是人生经历，而是一种表达的冲动。有想说的，就拿起笔来写，当这种分享的过程完成后，作家的身份就消失了。

作家是一个状态，而不是一个身份。

中国古典文学提供新方法、新经验、新态度

语言之美，只能从传统中来解决