金色大厅交响乐演奏2021年度金曲（迫真）

科普：

2022年，伪也纳金色大厅，新春音乐会

每当新年的钟声敲响，对于广大古典音乐爱好者来说，有一场绝不能错过的精神文化大餐，那就是一年一度的维也纳新年音乐会。面对年底的新型疫情“奥密克戎”，2021年同样是令人难忘的一年。我们需要一场温暖而美妙的音乐之旅，共同迎接并祝福即将到来的新一年。2022年维也纳新年音乐会由著名音乐艺术家、视频制作人“贾森· 黄·缪泽克”指挥，这也是他第六次执棒维也纳新年音乐会。

今年的主题是“热爱105度的我和你永远不会抛弃印尼的两只老虎”。

背景：

每年的新年音乐会演奏的曲目，都是以施特劳斯·迫珀（pop）家族的作品为主，今年也不例外。

首先是Never Gonna Give You Up：

Never Gonna Give You Up初创作于4000年前的民谣，背景是一名男子对心爱之人的诺言。他只为期待奇迹希望深陷昏迷的她能够苏醒，并承诺无论如何，都不会放弃心爱的她。

约公元前1894年－约公元前1595年，位于美索不达米亚平原，在这里的人们建立了国家，出现了王国。是为“四大文明古国”之一。原本是一个阿卡德人的城市。历史可以追溯到约四千三百年前的阿卡德帝国。在人类文明取得重大进步的时候，战争和纠纷也继续上演。他还没有等到心爱之人的苏醒，就参加了军队冲锋陷阵……但，无情的战争，让他再也没有回来，而她也没有苏醒过来。他的好战友在战争结束后为其谱写了一首小诗，以此纪念这令人感动不已纯真的“爱”。

第二首：STAY

STAY初创于2014年，由音乐大师“汉斯·季默”和艺术家“克里斯托弗·诺兰”联合制作。但广为流传的时间是在3021年，也就是“三体事件”发生时。在2919年，地球收到了来自半人马座Alpha星的信息，这是人类第一次收到来自外太空的信息，但这并不是友好的交流，而是侵略警告。在400年后，人类将会与三体人一战。经过多年的准备，2944年，作为前NASA的航天员，库伯受邀测试飞船，作为人类对抗三体人的先行者。他的女儿墨菲十分舍不得父亲，因为这是她唯一的依靠。在库伯出发前，墨菲通过二进制代码和摩斯密码暗示库伯不要去，这些密码的含义都是“STAY”（留下），但终究没有留下父亲……

几十年后的3014年，成为德高望重的天体物理学家的墨菲向人们再提此事，人们都为之感动。父女间的亲情，就如同宇宙一般，博大且永恒。多年后，为纪念墨菲和她父亲的杰出贡献，音乐人贾斯丁·比伯根据一千多年的同名曲《STAY》改编而成，并获得广泛关注。

第三首：两只老虎爱跳舞（简介作者为原视频评论区）

改编自意大利著名童谣鸡蛋和老虎（Uova e tigri）。该曲用诙谐幽默的节奏，描述了两只从鸡蛋里蹦出的老虎，在婉转轻快的乐曲下翩翩起舞，充满了文艺复兴始源之地独有的想象力。

该曲源于米兰公国，其作者已经不可考，十八世纪曾在意大利诸邦中风靡一时，深受贵族喜爱。甚至在威尼斯共和国作为正式外交音乐使用，还在拿破仑战争中改编为军乐，鼓舞着意大利人勇敢抵抗法军的侵略。意大利战争结束后，随着法国统治的到来，这首象征意大利民族精神的乐曲被特兰斯帕达纳共和国勒令销毁，因而失传。

据说，在该曲的乐谱被法军集中烧毁时，一位意大利音乐家望着火光，悲痛地叹道：“艺术死了！凶手是法兰西！”（L'arteèmorta, e l'omicidioèla Francia!），随后跃入火中，与乐谱共同化为灰烬。

今天能够再次听到这首今人复原后的经典乐曲，实在令人感动。

第四首：我和你

我和你（Tú y yo）原曲最早出现时间约为1813年，出自吉奥阿基诺·罗西尼的著名歌剧《Taburete mágico》于威尼斯首演。歌剧讲述一名来自普通人家的孩子Xi‘aomi有许多烦恼和愿望，他独自对着星空许下心愿，被偶然路过的流星型宇宙人Ayou听到。Ayou拥有在各个星球之间自由来去的能力，可以帮助别人实现不同的愿望。Xi‘aomi把Ayou当作伙伴带回自己的家。从此，主人公Xi‘aomi的生活开始变得非常有趣，Ayou通过自己的在星际间瞬间移动的能力，寻找各种各样神奇的道具，不断帮助Xi‘aomi实现各种心愿。

这种天马行空的想象力依托于14-17世纪流行于欧洲的文艺复兴运动。歌剧《Taburete mágico》堪称当时经典的传世之作。但因后续欧洲的之后的战乱纠纷，原剧本已无从得知，仅有一份结束曲和简介留存至今。为纪念对人类文化运动的重要意义，特重新编排此曲作为新年音乐会的内容。也为疫情时代的人们带来了一丝希望和美好。

第五首：热爱105℃的你（简介作者为原视频评论区）

热爱105℃的你 （You Who Love 105℃）作于1453年，原为君士坦丁堡战役中拜占庭士兵为了表现对祖国炽热的爱而作。由于此曲自身极强的煽动性故被奥斯曼帝国所禁止。16世纪后期，德国著名学者赫罗尼姆斯•沃尔夫（Hieronymus Wolf）在整理希腊文手稿时发现了这首曲子，并将其称作“Byzantine Love”，后来，18世纪法国学者维奥托(G. A. Villoteau)在其论文De létat de lart de musique en Egypte中将这首曲子正式命名为You Who Love 105℃。2022年在维也纳新年音乐会上，贾森· 黄·缪泽克（Jason Huang Music）重新演绎了这一经典曲目，引起了巨大反响。

第六首：僕の戦争

我的战争（僕の戦争）来自日本民间故事改编的歌剧《进击的巨人》（進擊の巨人）。

“那一天，人类终于回想起了曾一度被它们所支配的恐怖，和被囚禁于鸟笼中的那份屈辱。”在传说中，好似被圈养一般困在围墙内的人类，为了夺回自己的生存空间，不断挑战着拥有巨大体型和力量优势的巨人。先辈的牺牲，同伴的惨死，一次又一次血的代价，铸就着幸存者们即将实现的自由梦。而当真相逐渐浮出水面，究竟谁才是敌，谁才是友？

毫无疑问，《進擊の巨人》一则非常精彩的民间故事，有很多时候，它是悲惨的，是绝望的。为了呈现这种看似矛盾，却又相辅相成的精神内涵在1654年，有人请来了擅长叙事歌的 Linked Horizon 来负责谱曲，并改编成歌剧。那深深烙印在当时人们心中的《红蓮の弓矢》，以悲壮的序曲昭示调查兵团不惧牺牲的自由精神，《心臓を捧げよ!》则借用调查兵团的口号“献出心脏”，道出人类面对巨人时反抗到底的决心。而穿插在剧情之间的配乐，则由多部当时人气剧作的作曲者澤野弘之奉上：超大型巨人突降时的恐慌；艾伦首次化身巨人挥出反击第一拳时，看到希望曙光的明媚；都在壮阔磅礴的配乐中，冲击着你我的内心。这部歌剧你或将感受到黑暗、残酷与愤怒，或将感受到曙光、温暖与希望，但无论是什么，它们都是《進擊の巨人》一次次极具爆发力的情感轰炸。

第七首：印尼宽带

印尼宽带 （Goyan Ubur ubur）是已故当代电音舞曲顶级艺术家Tim Avicii的手稿作品。2018 年他突然离世，为世人留下一串答案未知的疑问，和约 200 首未发表歌曲与 demo，而那时他正全力投入在自己第三张全长专辑的制作中。随家人的心愿，在他离世几周后，Tim 的管理团队开始接手他的音乐工作，着手此事的 Christopher Thordson 找出了Tim生前长达五年的录音档案，将他最有特色的歌曲选择出来，与作者、制作人、唱片公司以及他的父亲一起，打造出这张张饱含纪念意义的专辑《Tim》中。《TIM》延续了 EP《Avīci》中的民谣流行色彩，同时着力于舞曲流行，也有着 80 年代轻摇滚的味道。这些歌大部分在 Tim 生前就已经完成。Thordson 对 Apple Music 坦言：“没人会说这张专辑百分之百代表 Tim，对他这样如此特别的完美主义者来说，这是不可能的。”

第八首：错位时空

《错位时空》是2021年年初于中国云南省某地考古而出，该曲是通过刻在石片上的文字和短线记录整曲的。在多名考古学家夜以继日的努力下，此曲终于被破译出来。故事讲述了一位女子对一男子爱而不得的悲情故事。与《孔雀东南飞》双双殉情不同，《错位时空》的故事要稍轻松释然一些。女子爱而不得，暗暗喜欢但没有勇气去告白，终于下定决心后却眼睁睁的看着喜欢的人和别人终成眷属，错过了美好的爱情和回忆。有当代青年艺术家音乐人为此谱曲，但由于年份过于久远，为方便歌唱聆听，作词并没有完全按照原故事而写，但保留了原曲曲调和部分小节。

结束曲：孤勇者（简介作者为原视频评论区）

孤勇者（Solitary BrAve Man）交响曲，由英国皇家海军上尉伊森•F•道格拉斯（Ethan•F•Douglas）于1917年开始创作。当时，英国深陷第一次世界大战的泥潭，国内情绪低落、部队士气低下，伊森希望谱写一首振奋人心的交响曲来调动国内军民的情绪，但未等曲目谱写好，世界大战便结束了。1920年，伊森被派遣至派遣至香港并负责维持地区秩序，此时伊森的《孤勇者交响曲》已完成过半，于是伊森携带手稿前往香港准备继续谱曲，但途中因恶性肿瘤复发不治身亡。陪同伊森的好友兼香港实业家陈旺华在整理伊森的遗物中发现了未完成的《孤勇者交响曲》和渴望将此曲谱写完成的遗愿，于是，陈旺华在整理完遗物并送回至英国后，留下了此交响曲的手稿并带往至自身的家中，想依凭自身的音乐素养来完成剩余曲调的谱写。1922年，陈旺华病重不治而逝，其子陈振中受于父亲的遗愿，准备继续谱曲《孤勇者交响曲》。陈振中自幼喜爱音乐，并受过良好的教育，使得其音乐素养十分出色，这为其最终谱写出十分宏大的《孤勇者交响曲》打下了夯实的基础。1925年，《孤勇者交响曲》谱写完成，以其高昂的基调、宏伟而振奋人心的旋律深受陈氏家族内部的喜爱，并在内部传唱开来。