关于《长安三万里》的杂谈

我有几个非常特别的点想谈一谈，而且和正常的影评还不太一样，他们的点之间是分散的，所以我准备用数字来表达我的想法。

1.但凡高适好看一点，这个片子的票房会很高。

我是不清楚龙阳是不是中华传统文化，但是在我的第一印象中，这个电影本身其实就是李白和高适二人的CP大集合。

讲道理上一次用这种CP女性向焕发票房的，就是哪吒魔童降世。

虽然哪吒变成成人形态的模样时间非常短，而且它变成了成人模样之后，敖丙会变成一条巨龙。

我记得好像饺子导演在接受采访的时候回应过这个问题，就是他刻意不想搞成这种CP关系，但是电影的宣发和主创的思路明显不是一条线上，当时第1波自来水卷出来的观影热潮就是CP向，在网易的loft那段时间产文量可以说是非常的高，在新浪微博的宣传二创里，这也是个大头。

回到长安三万里，整个片子长达三个小时，几乎也可以认为是高适和李白的三十年CP。

第一幕相遇的时候高适和李白就搞了摔跤，中间他去看将进酒的时候，走之前也是摔跤。到了最后一幕，高适回忆起和李白的也是摔跤。

当然摔跤同时还有一种命运般的伏笔，那就是李白告诉他，怎么样才能够骗过对手呢，最好的办法是要让自己也相信这是真的。

好的我相信了，你们两个的CP就是真的。

这么说吧，当李白把上半身的衣服全部脱掉之后，电影院里的很多女性观众是发出了一阵尖叫。高适的衣服也脱掉之后，那就是第2阵尖叫。后面还有戏水摔跤呢！

追光你上部电影本来说好了要脱杨戬的衣服，最后也没有脱，三年了，等了三年呀，终于脱衣服了！

高适是那种憨厚不善言辞木讷的社恐受，但是内心深处只有李白一个人，他对李白的做法不高兴的点永远在于：李白又去找新人了。

仔细想一想是不是这个道理？

他看到裴十二，以为是个男的，就垮起小猫批脸。发现是个女的，就舒坦了。

李白要入赘，问他“当否”，他说“否”。

高适兴冲冲的去奔赴和李白的十年之约，结果没想到李白的周围还有男人，还是一堆男人。

李白不是说他要出世入道吗？为什么点名要高适陪着他呢？还能因为什么，因为爱呀！高适也是，口嫌体直，还是因为爱。

而且每次李白不期而遇，突然闯进高适的家里，不管是他的梨园老家还是军营家。高适那个高兴啊，高兴到脸上都有粉红色的泡泡茶壶了，说话也不结巴了。

李白是那种比较明显的桃花运社牛攻。

实际上在电影中我们可以看到，李白就像果郡王一样，看到谁都会夸两句，都会被他迷人的风采所折服，而且是全类型男子。

不知道的还以为是在这儿收集CG图鉴呢，冷面王维、肥宅丹丘生、小可爱杜甫、狂人张旭、儒雅岑参，李白快收起你那迷人的孔雀光芒！

但是李白在外面彩旗飘飘，心中还是永远忘不了那个他！

所以这个CP肯定是锁死了，钥匙我也吞了！

不过呢，如果要走CP向，就会带来一个比较棘手的问题：颜值，这里的颜值还和年龄有关系。

高适的颜值确实是不够好看，不管是在他生命的任何一个阶段，除了他穿上军装的时候有点帅以外，其他时候都比较的像“鱼油”。同样的，走CP的角色是不能够衰老的，到最后你看高适和李白的模样，真的就是年华老去、耄耋之年、白发苍苍，萌不起来。

想一想追光的杨戬和青蛇，那不得一大堆磕死美男女的CP。青蛇也算是把同人设定玩到了极致，性转、替身、百合、牺牲梗搞得真6。追光不是不懂，而是太懂。小狐狸在花絮里还专门cue了李云祥和敖丙公子呢。

2.这是一个非常有趣的不可靠叙事。

我想问一个非常重要的问题，那就是高适这个故事是想讲给谁听的？

一般看过动画的朋友都会说，那肯定是给程公公呀，毕竟故事一开头就是一个讲故事的人和一个听故事的人嘛，这个角色对位已经很明显了。

但是看到半截，有人会说不对，这是讲给他们门口那个俘虏听的，方便这个俘虏信以为真跑去通报军情，然后来个两面包夹芝士。

我们回到程公公，在面对高适的这个故事里，他信了吗？他是演的还是演的？虽然我们都知道高适是演的：演自己的脖颈受伤、演和郭子仪不合、演不去救驾。

但是，程公公呢？在故事的很后面，当高适与程公公告别的时候，程公公突然来了一句杜甫托我转达什么话给你——原来他早就知道郭子怡和高适是在故意布这个局，让郭子怡出面救李白。

那么这个逻辑就说不通了，也就是说前面的将近三个时辰在军营帐内，高适和程公公的对话全都是演的。观众事后回味过来，会有一种前面被骗的感觉——同时也会有一种高适所说的，关于李白的那30年的故事，都是不可信的怀疑。

这种怀疑会破坏掉整个电影塑造出来的视觉奇观，以及文化传承的信念感。这正是第一人称不可靠叙事作品所带来的另一种奇观特征，想想阿加莎创作的《罗杰疑案》吧。

那么他们讲这个故事是说给谁听的呢？我这里大胆的提一个想法，不是说给观众，而是说给一个永远不会变老的角色听的。

看整个长安三万里，三个小时只有一个角色是永远没有变化的，那就是陪着高适一起读书的小书童。

这个书童叫什么名字？不知道。

但他的功能性很强，因为高适自己记不住的东西，必须要让小书童给他念一遍，他才能记住。

这个小书童从高适还是小孩的时候就陪着他；高适后来回梨园钓鱼的时候他也在；高适随军出征的时候小书童换了件衣服；李白因为永王之乱被抓的时候，小书童出面和他对话；高适在营帐的时候，全是小书童传递消息；最后高适要归隐山林，还是小书童陪着他。

还有一个很有趣的点，有小书童的时候就没有李白和高适见面。反过来李白和高适在场的时候，小书童就不出场——这就让我想起了海猫鸣泣之时，里面的右代宫嘉音和纱音两姐弟的故事。

所以我们就会发现一个特点，那个小书童才是听故事的人。永远陪在高适身边的不是李白，是小书童。

小书童的心里估计在想，明明就是我先来的，你不过是一个天降。

小书童的这个角色，其实让我想起了很久以前的一个国产动画叫做小灵通漫游世界。小灵通是一个来自未来世界的人工智能，他回到过去的上下五千年，是为了学习中华传统文化和了解那些神奇的故事，所以在别人的眼中看来（尤其是那些被穿越的角色），小灵通是永远不会变老的。

而正是因为小书童这个角色的存在，才导致整个作品出现了一种，必须要靠念诗才能够讲下去的特点。

因为高适记不住啊，必须要靠念出来一首诗，才能围绕这首诗讲一个故事。于是整部电影三个小时40余首诗，全是中学语文课本里面的，你就说是不是有点巧？

所以你们这些观众冤枉人家了，说人家为什么诗歌经常选出来和真正的典故不对口，而且竞选些学龄中的，没选一些小众的。

因为长安三万里的默认观众是小书童，他就正好处在故事内和故事外的边界上。

3.整个作品里面最好看的是那个粒子水墨动画《将进酒》。

好看是好看，但是宣发物料根本没涉及这一块，而且你现在就上豆瓣看他的那个剧照，完全没有任何一张跟将进酒有关的图。

你理解吗？我不理解，姐也不理我。

粒子水墨确实非常好看，是一种中国水墨风在电影技术、动画技术面前的一次生命力的进化，尤其是吸收了敦煌壁画的创作手法之后，水墨风就不再仅仅是黑白青了，而是更加直达幻觉的至高体验：绚烂。

详情可以看一下白惠元的一篇论文《保守主义的精神分析动画电影》。

粒子水墨的视觉起点是一种美术学意义上的“吸引力瞬间”。
从美学风格上看，粒子动画主要有三个特点：其一是随机性，随机生成的动画奇观具有强烈的不确定感，表现为外在世界的不可把握与内在世界的神秘莫测，随之生成一种现代主义精神气质。其二是数字化，粒子动画的实现前提是动画电影的数字技术发展，其影像细腻度是由粒子数量决定的，而数量的无限增殖正是资本主义工业生产的表征。其三是流动感，这渲染出一种动画电影的“气氛美学”，也是《深海》视觉风格创新的关键所在。

我怀疑背后的美术设计和张渔老师有关，毕竟他非常擅长画这种，曾经还给大护法、白蛇二、哪吒重生、深海都画过。

深海的粒子水墨可能有触感视觉，但是在长安三万里的将进酒中，就只剩下光感视觉了。

光感视觉直接对上的，其实就是上个世纪六七十年代美国的精神致幻作品的这些视觉风格——说句不好听的，就是磕叶子磕多了产生的幻觉。

这不正巧吗？李白又修仙成了道，那天晚上又在河边喝大酒，喝着喝着就又要赋诗一首，那不得直接上达天听，感受一下在整个将进酒中的迷幻场景。

这确实是让人想到了《美丽新世界》里面，他们服用的那种药物叫soma，完全没有任何副作用，就是突出一个让人进入感官迷幻。

至于长安三万里的文化要素、视觉美景，以及剧情的现实和理想的安排，那是我另外一篇专稿的内容，我就不在这聊了，等那篇稿子发出来之后再往后面补。

总之呢，如果你是一个CP爱好者和一个悬疑文学爱好者，我是非常推荐去看这部长安三万里的。

姐妹们，不看真的是亏了，看了就能产粮啊，我要在下次漫展上看到你们的文。

但是如果你是一个李白粉或者是一个历史求真主义者，那还是别看了。如果你的文学阅读水平是在本科及其以上，那你看这部电影会觉得很怪，怪就怪在有些作品明明不是讲这个事，硬要安过来。

最后提一嘴《八角笼中》王迅扮演的王凤也念了这首《将进酒》，有的朋友可能在不远的将来就会看到这道题出现在你们的试卷上：

试分析《八角笼中》的将进酒和《长安三万里》中的将进酒的艺术表现特征的区别和联系。