一些玄学的音乐风格速度，调式色彩，节奏分组文（真的看看就好了）——（1）
ps:本文不讨论古典音乐的节奏型和对位法之类非常学术的东西，本质是一个流行乐节奏型整理文，而且因为个人理解，回放环境等因素，同样的曲速在大会场和家庭剧院级别回放从心理学听感会有不同，所以主要讨论主流和套路部分。
1.EDM+黑人音乐（mono类音乐）
trip hop(hip hop减速)：60-90 bpm 带了blus和Reggae元素的hip-hoo,主要作为欣赏性的舞曲音乐，并不经常出现于舞厅当中
Dub:60-90 bpm 二战之后，60 年代末，牙买加当地的艺术家开始采用新式录音技术对传统 Reggae 音乐进行重新混音，加入了 Echo（回声）、Reverb（混响）、Delay（延迟）类效果，营造了相比 Reggae 音乐更有空间感且更有迷幻感的音乐。
Rocksteady(洛克斯代迪）：75-100 bpm 融合了Jazz 以及 R&B ，以Walking Bass和swing为主要节奏，加入名族乐器的风格
Hip-hop（说唱）：60-100 bpm诞生于美国贫民区街头的一种文化形式，以废杂而多遍的节奏，宣泄而简单的歌词组成
Reggae(雷鬼）：110 -135 bpm二战之后，大量军事科技进入民用领域，晶体管技术也应运产生。这掀起了整个音乐界的大革新，各式效果器与新式录混音技术开始层出不穷。 60 年代末，音乐家们将 Rocksteady 的编曲做的更加细腻，并且去除了音乐中的部分传统乐器，让它不再太过于民族化。
Downtempo（慢摇）：90-120 bpm 慢摇音乐风格是多样化、风格化的，随意性比较强，在曲调空隙间留给他人有想像的空间，注重现场气氛的释放。以HIP-HOP 、HOUSE、R&B 为主 ，其间也有串烧DISCO出现
House(House music)：110-130 bpm 电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起，House便由此诞生,绝大部分的浩室是由鼓声器所组成4/4拍子，伴随着厚实的低音声线（bassline）。在这层基础之上再加入各种电子乐器制造出来的声音和取样（sample）
Disco（迪斯扣）：115-125 bpm 从音乐上看，迪斯科一般以4/4拍为主，具有强劲的节拍，并且每一拍都很突出；它的速度大约在每分钟120拍左右；它的结构短小，歌词简单，又很多段落的重复。其实，所有的曲子，只要调整一下速度，改成每一拍都很突出的节拍，都可以变成迪斯科舞曲。（其实个人的理解是第四拍会有一个非常明显的加花是特色）
funk(放克）：110-120 bpm 大多数为4/4的拍骤停打击乐，崛起于20世纪70年代，由黑人爵士乐演变而来,重音放在1、3拍，2、4拍则由强烈的鼓点占据，并在好多关节点上常常伴有号之类的铜管乐器以突显节奏，它常常在一小节内把声音集中在前三拍，于第三拍后突然休止，而后于第四拍时以鼓点型出现，这就像对声音的一种压缩，前三拍是一种能量的聚集和酝酿，3、4拍之间的休止像是爆发前的宁静，而第四拍强烈的鼓点则是一种能量的释放，这样在节奏上很有爆发力。
future bass: 100-140 bpm 描述为专注于detuned synthesizers （降调合成器）的hard bassline，主要包括sawtooth waves和square waves（波形）。 声波经常调制成自动化或者low-frequency oscillation（低频率分布波动）来控制audio filter（音频滤波器）的cutoff（通常为一个low pass或者high pass滤波器）来使波形声音变得更响或者更安静。它通常使用可以形容为“一闪一闪”的方式来展现逐渐上升的音高，手法包括用琶音和弦和声码器.
Techno/Trance（迷幻舞曲）：120-140 bpm 它强调简洁的合成器乐句在全曲中的不断反复,是指利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的· techno的节拍也是4/4拍，但速度较house快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的
industrial dance （工业舞曲）:120-140 bpm 由一些乐队电子噪音实验演化而来,90年代开始分化成吉他和电子两类，并和其他音乐做了很多融合。
blues（蓝调）：50-130 bpm 是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声，Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。
Dubstep（回响贝斯）：135-145 bpm紧密的制作与不断回响的贝斯跟低音鼓节拍，配上取样音乐，偶尔会有人声配唱
Drum and bass/jungle（硬核）：140-180 bpm以碎拍为特点的一种形式，最初，它由HIP-HOP节奏加速而成,，鼓击的碎拍如 1 2 33 4，这个意思是说2拍和4拍是小鼓（SNARE DRUM）或底鼓(KICK DRUM)，1拍有时，3拍基本上总是切分鼓；BASSLINE通常是鼓击速度的一半，多是是平滑流动的，当然也可是高能量的悸动
Hardstyle(硬舞):145-155 bpm 一个低沉，坚硬的底鼓，或者Reversed Bass，不协调的合成旋律，失真和扭曲的声音,低沉，坚硬的底鼓，或者Reversed Bass
hardcore（硬核）:160-200 bpm 以4/4拍为主，而且歌曲中的节奏相当激烈、速度极快,以电子合成器为主
其实会发现 edm的历史就是舞曲的历史，舞曲的历史就是黑人音乐文化的历史，所以很直观的表现出，艺术还是来源于底层人民的开发（扯远了）
需要注意的是，以上并不是某种音乐风格的硬性形式，每种类型都有可能出现不属于上述速度范围的特别情况，加上音乐人的繁多，这里只是一些泛泛而谈。
2.乐队编制的流行音乐
Punk（朋克）：140-200 bpm 一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。它是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成，PUNK亦没有长篇大论，只有2-3分钟
rhythm and blues/R&B(节奏blus）：75-110 bpm 编制特征包含电音形式录音制作的风格、类比鼓机制式节奏，以及一种较为柔和、圆浑丰厚的歌声。虽然其多与黑人灵歌那更富激越而情感高亢的音乐类别所互通，然则两者实互有不可或缺的重合元素。
Rock and Roll(摇滚): 70-120 bpm 起源于40年代末期的美国，电吉他、麦克风、黑胶唱片和放大器都已经被发明出来，摇滚乐随之20世纪50年代早期开始流行，在音乐上，摇滚的核心一般是电吉他，电子贝斯和鼓。典型的摇滚是以歌唱为基础的，节拍为4/4，AB结构。当然后来变得非常多样化。
INDIES(地下音乐）：90-180bpm INDIES译为“地下”。是英文INDEPENDENT的缩写，本身是独立，不收约束的意思。这里是指乐队或艺人通过独立的地下厂牌或自己建立的唱片公司来发行作品，属于一种自主流通的方式。所以INDIES时期，艺人的音乐一般不受商业因素影响，一切都是按照自己的想法去做，所有从大到小的事也都是自己亲历亲为。
常用的吉他有fender 的telecaster，starcaster
最常见有fender 的jazzmaster ，通过大量调制和Wa音制造疯狂的音响效果，但因为jazzmaster 27.5的弦长和p90特殊的音响，却不会显得刺耳
pop（流行）：110-140BPM 没有固定搭配，但大流上以4/4拍为主，以摇滚四大件为主要搭配，以人声为主导偏多。
根据人声的类型，阳刚的会选用LP或SG，阴柔和忧伤的会选择fender等等
Metal（金属）：90-？？？ bpm 基础编制：电吉他、电贝斯与鼓，重金属音乐十分强调节奏,节奏特征在于短促、双音或三音的节奏型态。一般是由八分或十六分音符构成。这些节奏往往是电吉他使用闷音技巧，制造出断音的方式[，和声以五度和八度为主，因为失真偏大，旋律上三全音大量使用带来强烈不协和感。
Inbaistrial-Metal新派金属;85-??? bpm 不刻意追求低频律动的金属乐风格
jazz（爵士）：102-160 bpm 爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合,jazz在和弦上非常多变，并有非常多的管乐器加入，其中以小号，萨克斯为主流，大量融合以Blus为为主的演奏技法，并有大量滑音和颤音的应用
classic（古典）：86-180 bpm 没有电声乐器
因为音乐的速度是一个和人心率会共鸣的概念，所以速度是一种除了调式更直观表达音乐情绪的构成，但还有一个问题是回放音乐时的环境，因为空气是种对于高频阻碍非常大的介质，所以，大剧院或现场通常会选择通过用分频的方式来播放一场演出。所以其中还会出现一些时钟同步的问题，导致低频总是先被观众感受到，所以也印证了节奏声部在音乐中的重要性，但有会有一个问题就是大环境因为气温的问题，在寒冷和高湿度地带所需要的的放大器功率也会相应提升，其中带来最大的影响就是人声的听感在设计不合理的现场会非常的差。
但同时，一首音乐被人听到的媒介都是不同的，所以导致了移动设备从设计上会选择低阻抗而且不会需要低频，以及大现场会需要高功率放大器一样。
