历年真题

1►名词解释

2►简答题

3►论述题

答案解析

一、意大利新现实主义电影（名词解释）

新现实主义电影被认为产生于意大利，它在影片内容上具有社会进步意义形式上进行创新开拓。新现实主义的口号是“把摄影机扛到大街上”、“还我普通人”。在影片题材上，先是揭露法西斯分子的战争罪行和真实地反映法西斯统治时期意大利人民的英勇斗争。随后把视线从战争转向战后的社会问题，反映法西斯统治和战争给人们带来的灾难：通货膨胀和失业。它坚持写实主义的美学原则和方法，使意大利电影抛开了那种浮夸的形式，转向了真实的社会生活的内容，对于世界电影艺术朝着更加贴近生活的方向迈进，产生了深刻的影响。一般认为，意大利新现实主义电影运动只有6年的历史：1945年8月，罗伯托·罗西里尼开拍《罗马，不设防的城市》，标志着这一流派的正式诞生，1956年德·西卡与柴伐梯尼最后一次合作的《屋顶》则标志着这个流派拉上序幕。

二、意大利新现实主义代表导演与作品

1.罗伯托·罗西里尼

罗伯托·罗西里尼导演的《罗马，不设防的城市》（1945）是意大利新现实主义电影的奠基之作。这部影片根据抵抗运动的一个领导人的口述实录改编。安娜·玛格娅妮在片中出色地扮演了一个参加斗争的平民妇女。罗西里尼在极其困难的条件下，在事件发生的地点，拍摄了这部重现当时情景的影片。罗西里尼是纪录片导演出身，曾师从雷诺阿，他的工作方法是从调查、采访和纪录出发，转而形成影片戏剧性主题的表现。他常采用即兴创作的方式。在接下来的《游击队》（1946）中，罗西里尼更彻底地实践了他的电影观念。在这部电影中，罗西里尼几乎不用剧本，并明确拒绝使用摄制棚、服装、化妆和演员。电影包括六个短篇故事，分别描绘了盟军南从西西里岛北到波谷的一系列军事行动。与《罗马，不设防的城市》相比，本片更为片段化，更具纪录片风格。罗西里尼在摄影机前重现了游击队员、修道士、美国兵、平民妇女和擦鞋童等过去的生活片段。由于影片表达了人民的内心呼声，超越了纪实的范围，从而达到史诗的高度。之后，罗西里尼还拍摄的《德意志零年》（1948）一般评论界把罗西里尼的这三部电影称为“战后三部曲”。影片将场景由意大利转入被希特勒拖入战争深渊的德国，表现战争不仅使德国人民处于贫困和饥饿中，也使德国儿童在战争和法西斯毒害下产生了畸形的心理。《德意志零年》的片名即是指大战后的德意志像是“脱离了历史范畴的一个德国”一样。50年代以后，罗西里尼拍摄了《欧洲51年》（1951）和《意大利游记》（1953）、《戴拉·罗维莱将军》等片。

2.维多里奥·德·西卡

德·西卡曾是一位著名的演员，在“白色电话片”时代，有“意大利的查利·格兰特”的称誉。1940年，德·西卡导演了第一部影片《24朵玫瑰》。之后，又导演了3部成绩平平的影片，这才与剧作家柴伐梯尼相遇，正是后者使德·西卡走上了新现实主义电影的道路。他们长期合作完成的影片，成为新现实主义电影中最充分、最动人和最为重要的一部分。这些影片组成了战后意大利社会生活的一幅幅画卷。他们合作的《擦鞋童》（1946）描述了罗马街头擦鞋儿童的戏剧性遭遇，继续了他在《孩子们注视着我们》的视点和角度，表现了对战争最无辜的受害者——孩子的深切关注。影片大量使用真实外景和非职业演员，形成了一种自由、新颖的表现风格。此后，德·西卡导演了代表作《偷自行车的人》（1948）。这部来源于一个极其普通的新闻报道的影片讲述了一个以自行车谋生的工人的遭遇。影片揭示了战后意大利社会的现状：失业的困扰、道德的堕落及现实的混乱。德·西卡把摄影机搬到大街上，让非职业演员再次生活在他们所熟悉的环境中，打破了传统的场面调度原则，让摄影机跟随人物运动，创造了一种富有感染力的结构和风格。德·西卡既遵循了新现实主义的创作原则，又将其风格提炼得更为纯粹和完善。德·西卡导演的新现实主义电影还有《米兰的奇迹》（1951）和《温别尔托·D》（1951）等。

3.卢恰诺·维斯康蒂

新现实主义电影的第3位大师是维斯康蒂。维斯康蒂出生在一个古老的贵族之家，却不愿意过养尊处优的生活。他于1936年奔赴法国充当雷诺阿的助手，1943年回国后担任导演，即以《沉沦》一片脱颖而出，获得“新现实主义之父”的称誉。维斯康蒂在1947年导演的《大地在波动》是一部新现实主义电影杰作，这是他计划拍摄的关于西西里的三部曲之一，不过最后只完成了《海洋的插曲》一部。影片表现了西西里岛的一个渔民家庭，因无法忍受剥削、勒索而奋起反抗的故事。影片在阿西·特雷萨的渔村实地拍摄，全片没有任何人工布景，甚至全部内景也都在当地渔民家里拍摄。维斯康蒂以一种奇妙的造型意识从现实生活里选择了一些非职业演员，采用当地方言和即兴创作的方式，引导他们在贫困的西西里岛上演出。《大地在波动》是一部在美学上极为有价值的新现实主义作品，被称为是最全面和最彻底贯彻新现实主义电影的创作原则的一部影片。维斯康蒂以近似纪录式的写实主义，以长镜头和变焦镜头的手段处理，以画面景深镜头的浓郁诗意，将现实主义和唯美主义结合起来，表现出独特的个性化追求。影片中所包含的那种唯美主义倾向，也导致他在晚期的电影创作中，尤其是《魂断威尼斯》（1971）一片，走向了使用豪华布景、长镜头运用表现人物静态造型，追求唯美主义的创作道路。维斯康蒂后期的重要影片还有《小美人》（1951）、《罗科和他的兄弟》（1960）和《豹》（1963）等。

4.德·桑蒂斯《罗马11时》

新现实主义的重要导演还有来自罗马电影“实验中心”的德·桑蒂斯。第二次世界大战期间，桑蒂斯以意大利共产党员和抵抗运动部队政治委员的身份参加了反法西斯电影的斗争。1942年，作为维斯康蒂的助手，他与其合作编写了电影剧本《沉沦》。1946年，桑蒂斯参加了反法西斯影片《太阳仍将升起》的拍摄。此后，桑蒂斯接连拍出了一系列优秀的新现实主义电影，如《悲惨的角逐》（1947），反映农民贫困处境的《艰辛的米》（1949），这部电影为桑蒂斯赢得了巨大的国际声誉，影片描述农业临时雇工的生活，风格热烈真挚。桑蒂斯的《橄榄树下无和平》（1950）则在形式上更为别致。

桑蒂斯导演的《罗马11时》（1951）将新现实主义创作推向了又一个高峰。影片的素材取自一则社会新闻—罗马沙沃依大街楼房倒塌的真实事件。故事写的是：战后一家公司招聘一名打字员，结果有上百名妇女前来应聘。她们挤在一个楼梯上，楼梯由于经受不住重量而倒塌，导致几个妇女遇难。《罗马11时》以人物前来报考打字员为线索，依次交代出影片中主要的10个人物各自不同的身份、经历和性格，每个人物花费笔墨并不多，个性却栩栩如生、呼之欲出。影片结构自然，却显示出编导独具的匠心。与其它新现实主义电影不同的是，影片大部分在摄影棚内拍摄，采取职业演员和非职业演员的混用。但影片的整体风格却与新现实主义电影一脉相承。

三、新现实主义的美学特征（简答论述）

意大利新现实主义电影导演众多，流派内部也有很多观点、方法的差异，如有人把德·西卡和柴伐梯尼为代表的称为“纪事派”，把维斯康蒂为代表的称为“故事派”。但总体上说，他们具有这样一些美学特征：

1.在描写对象上，注重表现普通人。通过对普通人的真实生活遭遇来反映当代社会问题。新现实主义电影让普通人占领银幕，发扬光大了30年代法国电影的写实传统。

2.在题材内容上，新现实主义电影注意反映日常的社会现实，主张用日常生活事件来代替虚构故事。他们甚至认为每一个普通事件都是“一个挖掘不尽的金矿”。因而他们反对离奇曲折的故事，注重细节而不重情节，力求完整地表现现实，不为观众准备现成答案。

3.在剧作上，注重直接自然的结构方式，重视即兴创作，降低了编剧的作用。

4.在主题上，新现实主义电影主要表现人类对于生存的基本问题的思考，如反对战争以及侵入他们国家的那种致命的政治混乱，反对饥饿，反对贫困所造成的困境和反对家庭解体和堕落。

5.在电影语言上，新现实主义电影强调电影的纪录性。主张尽量在真实场景中拍摄，并运用自然光。随着这种方法的广泛使用，出现了移动摄影、纵深调度和长镜头的运用，给影片带来一种逼近真实的美感。

6.新现实主义艺术家们反对好莱坞明星制，主张尽量使用非职业演员。