随着音乐剧演员们在《声入人心》的舞台上大放异彩，华语原创音乐剧渐渐走进了大众的视线——哪怕像笔者这种混迹业界好多年的，也才擦亮眼睛，发现了许多值得珍藏的宝藏！不知小伙伴们是否也沉迷吸《蝶》，并因三宝老师的音乐而上头呢？

弱弱地插两个路牌，欢迎大家访问天边外世界的尽头~

不过，有这样一部剧，比这些作品都早——他的卡司无比强大，豆瓣评分目前也以0.1的优势领先于《蝶》，目测是原创音乐剧里最高的！

这个“祖师爷”正是歌神张学友领衔主演的《雪狼湖》~

今天笔者就挥动一下洛阳铲，带大家回到20年前，看看《雪狼湖》究竟是个什么样的宝藏~

跨界始祖——20年前的业界良心

如果大家听说过《雪狼湖》，想必脑海中第一个关键词就是张学友...除此以外，这部剧还有哪些亮点呢？

笔者翻阅了一些资料，整理出了下面这些数字：

• 体育馆演出，舞台面积超过100多平方米

• 累计公演103场，在香港连续演出42场

• 97年首演版制作费一亿港币；动用300余名工作人员，道具设备共150吨，需15个大集装箱；收获票房1亿港币

• 04-05的国语巡演版投资1亿人民币；表演团共230人，道具设备共34个大集装箱，总票房2亿人民币

  
  

笔者认为，该剧第一个特点就是在体育馆中演出...到了今天，音乐剧在剧场中演出百场已经不是什么新鲜事，但在体育馆中则是另一个体量！比如，《雪狼湖》在首都体育馆的谢幕演出“大约有１万观众，上座率达到95%”——这是两千人大剧场5个Full House也比不了的!

需要指出的一点是“体育馆”不同于“体育场”，是室内的场馆...它的大小一般介于演戏的千人大剧场和开演唱会的万人体育场之间，所以导致其运营成本远高于剧院版，票价也无法通过大量的座位分摊，导致要比演唱会贵~而在“歌神”的名气面前，部分地区更是卖出了非理性的天价！

虽然场地赋予了这部剧很多演唱会的特色，但它确实是部合格的的音乐剧——97年首演版本号称“香港音乐史上真正意义的首部属于华人自己的音乐剧”，“从原始剧本创作到剧中歌曲、歌词、舞蹈、服装、布景及音响、灯光设计等等全部由华人负责”...据称在04年的国语版巡演之前，除了舞美道具的重新制作，该剧的导演、填词人、音乐总监都换了，而二进宫的舞蹈总监也大刀阔斧地做了很多改动，使得这部剧与时俱进~

除了客观上的壕之投入，以及请到香港乐坛的全明星创作阵容，该剧成功之处还在于参与人员走心的态度...对张学友等人来说，做这部剧或多或少是为了圆一个音乐剧的梦~这种极致地追求，体现在了众多小细节当中：

陈淑芬与张学友合作多年，虽然做音乐剧的投入远远超过演唱会，而回报却远远不及演唱会，作为《雪狼湖》的出品人，陈淑芬对此更是有着深刻的战略考虑，她将《雪狼湖》打造成了一个著名的音乐品牌，让张学友从一个通俗的流行歌手，成为一个艺术家...

林夕也被《雪狼湖》给逼疯了，陈淑芬追着他要歌词的时候，他就说自己现在一闭眼，不是“狼”就是“雪”——罗媛媛/文

这种“前无古人”的壮举，让笔者联想到了《西游记》...虽然到了今天，老一辈的技术和特效早已过时，但它们打造的内容是精彩的，留下的传奇是永恒的！

不幸的是，《雪狼湖》并没有进行官摄，只留下了几段MV影像，使得观众不能像看《西游记》一样不断重温...好在该剧最精华的部分——音乐，留存在了歌神的专辑中~不论是粤语版，还是国语版，相信都能轻松get到!

笔者听后的第一感觉是，这很音乐剧！除了好听之外，“不老的传说”与“爱是永恒”的旋律也是不断重复地再现在其他的曲目中，形成了音乐上的主题...它遵循了音乐剧的创作规律，更别提那放到今天都依然鹤立鸡群的创作、演唱水准了~

无双绝唱——谁能继承歌神的事业？

那么，为什么《雪狼湖》最终会落幕？最主要的原因恐怕是它太依赖于“个人的奋斗”了...

说张学友一人撑起《雪狼湖》并不为过...
《雪狼湖》的布景、制作，不可谓不豪华，但是情节简单、缺乏戏剧推动力使它更像一个大制作、带剧情的演唱会，在惊艳过“命运舞会”之宏大和“花与琴的流星”之惟美后，能自始至终让观众激动和反应强烈的恐怕只有张学友的演唱了

——北京青年报“《雪狼湖》首体上演 张学友无愧歌神” 记者崔峻

首先，该剧的内容本身并非无懈可击——虽然各方面都做到了及格，但也存在不少的问题...剧情方面尤其突出，生离死别的爱情故事非常套路；还不得不加入玄幻元素来填坑，一阵白烟后出线了一个“老狼仙”，能教你玩穿越的那种orz

所以《雪狼湖》是一个“以人带剧”的演出，星光的加成不可忽视...而与现在众多的IP剧相比，它强在了“歌神”的“实力”以及“卖力”——每一场倾情演出，把自己累个半死，这当然比只是在后面关注，甚至某些自己分不清“音乐剧”和“歌剧”的差别，仅仅站台、捧场的大咖效果拔群~

但在这种模式下，一旦“歌神”的健康出现了问题，后果是灾难性的...

《雪狼湖》在台北的首演，就出现了状况...张学友带病坚持了大半场，其实明明可以糊弄过去，但最后还是很耿直地主动叫停，向观众们诚恳道歉并安排延期演出；好在，第二天他康复的不错，撑下了整场，不过仍然有一小撮观众不买账：

更值的一提的是，不算因感冒引发的延期，原计划只在台湾安排了2场，但是由于票房火爆又加了三场...这类的安排使得《雪狼湖》国语版的巡演(最先为粤语版）从最初30场变成了50场，又变成了53场，整个团队马不停蹄，直到首都体育馆因筹备奥运而改建~

而这些为达成“有华人的地方都能上演《雪狼湖》”的目标的加场，效果怎么样呢？我们先看看两组史料：

个人认为，这些反复侧面体现了当时演出市场的运作并不成熟，对市场需求的把握不到位...上海就是一个最典型的例子，当天价策略引得“南京880元可以买到内场票而在上海980元也只能坐在看台上”时，观众们可是跑得比谁都快!倒逼着演出商调整票价~

坦白来说，台湾的加场其实卖的很好，屡破票房纪录；但一些原本因为“硬件设施”等原因被排除在外的中小城市“克服困难”而强行做的安排，其结果可想而知...很多演出商抱着奇货可居的心态，没有考虑到05年观众的购买力，结果搬起石头砸起了自己的脚~

扬子晚报更是总结道：

虽然各地观众反响热烈，但由于引进成本高、操作不够规范等原因，除了广东的几场演出大获全胜以外，大多数城市的演出商只赚了名而血本无归...

出品人陈淑芬毫不讳言巡演至今《雪狼湖》还没有收回成本，原本计划巡演50场可以“打平”，现在看来要等到90场

事后来看，不科学的演出安排使得团队马不停蹄，最后反而副作用明显...不过，当时的市场行情比起97年，已经有了很大的进步，《雪狼湖》国语版巡演运营总监沈晓力就提到“1997年《雪狼湖》如果在内地巡演，一张门票得5000元，否则我们就赔了血本”(出自京报网——“揭开《雪狼湖》票房收入之谜”)

在这样一个“历史的局限性”下，张学友已经做到了极致！说到底，还是演出本身的设置使得其难以复制——没有了“歌神”，该剧不仅演艺水准会打折扣，也很难吸引装满室内体育馆的观众！更何况，“歌神”在的这103场也未必使该剧取得了商业上的成功，虽然他们成就了彼此，在青史中留下了印记~

而到了今天，再让雪狼湖重现天日似乎已经不可能，“歌神”自己就明确地表示过了...

至于何不重演《雪狼湖》？学友反应甚大的说：“我也会变老，都快六十岁，还怎去演少不更事的青年胡狼？我自己想起也反胃，真的说服不了自己。音乐剧跟演唱会不一样，演唱会尚能以不同年龄的心态去演绎歌曲，但音乐剧是你要观众去相信一个故事”

而除了歌神之外，又有谁能有令观众坐满体育馆的票房号召力呢？

笔者不由得设想：

- 如果当初做的是更易复制的剧院版呢？

- 如果当初协调好拍了官摄呢？

- 如果当时业界“历史的进程”跟上了呢？

- 如果自己有幸亲身去了现场体验呢？

- 如果“歌神”真的能永远不老呢？

令人遗憾的是，不论“穿越”还是“时间的伤口”都只存在于传说和故事中...经过这场考古，我们除了能试着总结些有助于今日的经验教训，恐怕就只有在有限的影像资料中脑补当年的盛况了~

用张学友自己的话来说：当年的胡狼，还是一副少不更事的模样...

TheatreBomb-剧燃：

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