从“雅俗”谈九辫的上品相声之路（二）

这一篇是我的主观感受，实证不足，逻辑在线。

继续阐述远非深点的上品。

从“雅俗”谈九辫的上品相声之路（一）阐述了相声的上品是雅俗共赏，这一篇说九辫。

九辫不是从说要“上品”开始，才要往上品走的，他们从搭档开始，就一直往这个方向努力。

之所以19年九辫才说，一来是因为当时的情况需要他们公开表态，二来是因为那个时候，他们的高度够了，可以说了。

之前不说，不代表之前没做。

13年、14年，俩人打地基摸风格，目标是能卖票。

15年、16年，有了记忆点“青城山下白素贞”，有了固定观众，是小有名气的底角儿。

17年、18年，九辫被称为恩爱组，“探清水河”出圈，大批年轻女性涌入，张云雷红了。

用老郭的话说，“张云雷坐那吃碗面都有人看”，然而张云雷没有坐那吃面，他扭头找杨九郎打架去了。

杨九郎对相声的理解完全继承了老郭，他把自己打造成一个丑角，傻子演得惟妙惟肖。老郭对此很得意，在《笑傲江湖》给宋丹丹卖弄，逼着宋丹丹夸杨九郎“形象真是蛮好的”。

张云雷没有接受过义务教育，他的行动更多是出于本真而不是思虑。他不喜欢那样说相声，他要按照他的想法说相声！

于是打架。

打架，是为了抢夺话语权，决定未来的舞台走向。

一时没打赢也没关系，张云雷有张云雷的执拗。管杨九郎乐意不乐意呢，他就要这么做！反正不管怎么打架那也是他们“两口子的事儿”！这回不赢，还有下回！看谁耗得过谁！

然后我们就看到张云雷柳银环的扮相一次比一次美，杨九郎一回比一回呆。

最终张云雷赢了。

九辫的舞台形象逐渐演变为张云雷美、媚，杨九郎帅、横，九辫从浪腐呆萌转成了美强组合。

这不是传统的相声会有的表演路线。传统的相声，是放低自己抬高别人，用矮化自我来成全观众的优越感。时代不同了，观众群变了，九辫的这一次转型正确且成功。

现代女性观众慕强惜弱，对演员有情感代入，把演员当哥哥弟弟爸爸儿子。谁愿意看到自己的亲人这样矮化自己？谁不乐意看到自己的亲人漂漂亮亮高高兴兴英俊帅气幸福生活？

九辫能跳过这一步，很了不起。都说先继承再发扬，先传统后创新，可是，分界线不会明晃晃地划在那里，这得演员自己摸索。

和接受学校教育的人相比，张云雷的想法更本真，更贴近观众原始的欲望。

师父领进门，修行在个人。师父只能教技术，艺术层面得自己悟。技术是操作手段，艺术是感染能力。

就艺术层次看，九辫已经站在上品的门外，就差跨出最后一步。

他们会不会跨出这最后一步，我不知道。

在我看来，九辫是德云社最有希望达到上品境界的。

艺术需要痛苦做养料，创作者感知到痛苦，将痛苦注在作品中，作品就有了震颤人心的力量。

但是，回避痛苦是人的本能，尤其是，这样深重的痛苦。要不要碰，能不能碰，我不知道。

以前，我会期望九辫能出璀璨的作品。

在写了一百章《心病》之后，我不那么想了。我觉得他们就说他们喜欢的相声，过他们想过的生活，挺好的。

将自己献祭给艺术固然可敬，但是，谁说俗世红尘的幸福就不重要呢？

比起那个从出租屋翻墙逃走躲避房东的郭德纲，我更愿看到老郭坐在自己气派富贵的书房里，把玩着他喜欢的臂搁。

能不能上品不重要，就这么活着吧，好好活着。

比什么都强。