虹咲TV动画一期公式书——监督河村智之访谈

河村智之

【履历】
2014年通过《诸神的恶作剧》监督出道。在这之后还负责了《对魔导学园35实验小队》《三颗星彩色冒险》。在《Lovelive!Superstar!!》中负责了ED动画的分镜·演出。

从【solo】这个概念，以及从游戏开始的企划展开，将在LL系列中也有着强烈特征的本作进行认真而细致制作的动画STAFF阵。而我们对着头号指挥的河村监督，询问了他在作品之中的讲究和想法。

彻底贯彻的现实感
希望能从她们身上感受到
【现实存在的高中生】

——一开始听闻自己要成为Lovelive系列的监督时候的感受如何？
河村 一开始，我是因以质量之高而闻名的、当时（日升）的第8工作室*所要制作的作品而知晓的。前后故事我也充分了解了，看起来会很有意思，想试试于是就接受了。当时就告诉我这是个和《Lovelive!》《Lovelive!Sunshine!!》都不同，全新的Lovelive!系列的作品。

注：旧第8工作室已因平山P的离职而解散，现在负责拉拉系列动画的是大塚P率领的新第2工作室

 

——第一次知道“Lovelive!虹咲学园学园偶像同好会”时候的印象如何？
河村 个人偶像这个主题和一直以来的系列不一样这点就很有趣。虽然一直以来都是以全国大会的“Lovelive!”为目标作为故事主轴展开，但是就不能更小型化地，从高中女生们实际角度的社团活动来进行刻画吗？聚焦于每一个成员，从而考虑着，想要专注于女孩子们在社团活动中专心致志这一心情。
就这样，想要从【现实存在的高中生】这个角度郑重地展开这点，是和制作人还有系列构成的田中（仁）先生一起讨论了很久后，大家一起总结出来的。大家聚集在东京BigSight的会议室里，在一天之内提出了很多点子。

 

——经过了这些而编织出来的故事后，留下了对每一个成员都有着细腻刻画的印象。
河村 脚本开始制作之前对cast们一个个进行了采访。我还有田中先生当时对成员的大家还不了解，对于虹咲的第一件事，就是听最接近、最了解成员的她们的话语，她们告诉我们的事情，也非常重要。这对全13话的故事产生了重要的影响。深刻感受到了cast的大家对每个角色的影响真的很大。

 

——对于要描绘能感受到现实气息的高中生这点，监督有什么贯彻的地方吗。
河村 最好理解的（例子）大概是璃奈吧，第一次看到的时候被那个立绘惊到了（笑）。怎么说现实生活中是没法一直戴着璃奈板生活的吧，平时应该是不戴的，就这样开始考虑了起来。
还有就是，经常意识着不让角色的戏份因制作上的方便而让步，不让任何一个角色标签化。一边和田中先生还有Staff的大家进行讨论，试图配合着各个角色的性格。

 

——说到现实，舞台本身的台场也忠实地再现了。
河村 取景的时候和staff阵的大家一起把台场周边逛了个遍，因为是旅游景区所以看点非常多。如果画面上出现彩虹大桥的话大家很快就会明白这里是台场，东京BigSight大家也已经非常了解了。描绘出这些观光景点，想让故事和现实在地理上产生联系。以东京的上野为舞台的《三颗星彩色冒险》也对这点非常上心，希望粉丝到现地的时候能够觉得“现在那几个孩子虽然不在，但一定会走过这条道路的吧。”虹咲也是，我提出了希望尽量和现实中的台场重合的要求。

 

——还有其他的在现实感上注重的地方吗？
河村 “色彩”吧。在Lovelive系列之中，相比较而言本作的颜色饱和度是相对较低的。Sunrise的传统作品饱和度都较高，为了更接近现实的风景，让人觉得她们在现实中也存在一般，于是下达了降低饱和度的要求。最终，色彩设计的赤间（三佐子）小姐还有（负责DesignWorks的）mebachi小姐的色感实在是太棒了……！关于Staff们在上色方面的问题，我就没有多说什么了。

在“个人偶像”之中注入的虹之咲风格
仅仅一个人挑战宽阔舞台的虹咲成员们

 

——监督是怎么捕捉到虹咲的个人偶像这个特征的？
河村 在对cast们进行采访的时候，问了这么几个问题：“你们是怎么看待个人偶像这个主题的？”“歌唱solo歌曲的时候，和全员一起跳的‘TOKIMEKI Runners’又有什么区别？”回答多半是：和大家一起的时候会很安心，所有人一起唱歌这种安心感。从此开始考虑与团体偶像活动的区别。
印象深刻的还是“校内Matching Festival”的画面吧，虽然不是自己出场的时候，但对着即将上台的成员击掌，向她们送上应援。看到她们顺利完成演出，不自禁地在舞台两侧流泪——在那个场景里强烈地感受到了什么叫做虹咲个人偶像。

 

——关系格外好的cast们的氛围，在动画里也反映出来了。
河村 虽然是个人偶像却在互相支持着，给我留下了深刻的印象。普通的个人偶像的话怎么说也不过是一个人活动的艺术家，在舞台两侧里不会有同伴存在。然而事实并非如此，这也是虹咲的独特之处吧。虽然都是solo，但是有伙伴存在。

 

——正因如此，便有了“是对手也是伙伴”这一集。
河村 那也是在考虑个人偶像为何物的时候，决定要表达的故事的其中之一。果然在好几个人一起站立的广阔舞台上仅仅一个人站立的话，会感受到很强的压力吧。即使舞台上不在，伙伴也是确实存在的。所以想要描写仅仅一个人挑战巨大舞台的故事。

 

——个人偶像这个主题也影响到了MV的制作吗？
河村 一直以来的电视动画系列里多至11个人的舞台突然变成了一个人，为了不让画面变得寂寞，就把舞台变得气派起来，加了很多特效。运镜也会努力体现速度感，这也是为了不让画面输给团体偶像而做的一些工作。

 

——顺便一提，MV里面插入了很多SIF和AS的衣服呢，从以前开始就一直应援的粉丝们应该会很高兴。
河村 我非常想让一直以来应援着虹咲的粉丝们感到高兴。但是还希望能够做到不了解具体情况的人也能够理解故事。所以，以从TV动画开始知道虹咲的大家能够喜欢为基础，在这之上还想让一直以来的虹咲的粉丝们能够满足，加入了一些知道的话会稍微感到赚了、不禁会心一笑的小捏他。我自己非常喜欢这么做。

在制作之中逐渐变化的对高咲侑的感情
偶像和粉丝之间的联系
于“你”成为一个女孩子时产生变化

——TV动画里描写的故事之中最大的特征，就是加入了高咲侑这个粉丝的存在
河村 如果是游戏的话就是可游玩角色吧。TV动画的话虽然也有不加入她这个选项，但是想要通过作为“你”、也作为粉丝代表的侑和学园偶像之间的关系，来描写学园偶像的新的侧面。

 

——侑被放在粉丝代表的位置上呢。
河村 是的呢。当初也传达了希望不要描写太多侑的背景设定。如果侑过去的故事有着强烈的戏剧感，会和观众视点不一致。侑是一个能够让观众跟随她的视角去体验故事的人物。TV动画制作初期也想过去描写她和步梦的过去，但本作整体上并不拘泥于过去的回想，更希望推进当下的故事。

 

——这么做的意图是？
河村 过去发生了这种事情所以形成了现在的性格，这么说明的动画不是相当多嘛。但是这种做法用多了的话，现在的时间线的存在感会变得稀薄。一个是希望观众能够想象，也希望印象不会固定下来。这三个月里，仿佛拍摄着同好会活动纪录片一般，所以在描写上并不打乱事情发生的顺序。在“现实时间”中转动着摄像机，观众们也能感受到成员仿佛就在身边一般的，连续剧的感觉。

 

——侑除了是粉丝代表，从第十话开始也能感受到的一大特点就是故事围绕着侑找到了自己的前进目标而展开。
河村 在弹起钢琴了之后，“你”就不再是自己投影的对象，而是作为“高咲侑”这一个“人物”而存在，这条线究竟该不该跨越——脚本会议里也用了相当长的时间来讨论。之所以会产生这个论题，是因为侑在故事之中会出声，会活动，给人的印象产生了非常大的改变。登场人物们也仿佛生活在其中，于是也逐渐偏离了当初的想法。

 

——制作的过程中，制作阵中对侑的想法逐渐产生了变化吧。
河村 是呢，很讨厌在一开始就决定好结果，然后让登场人物接近那个结果——。动画的制作是故意在结局尚未有定论的状态下进行的也是原因之一。

 

——侑不仅仅是应援，找到了自己想做的事这点实在是令人惊讶。我觉得粉丝与偶像的关系，也是这部作品很关键的一个主题之一。关于侑这个存在有没有什么很重要的内容？
河村 对于我们，作为粉丝来说，是从偶像那里获得力量的，但听了cast们的话：果然从粉丝那里我们也获得了许多鼓励。一边想着偶像就是这种东西吧，一边想着13话要不就做成偶像和粉丝之间互相获得，互相给予的故事吧。
不客气地说，我制作动画的理由，就是想要能够给观众带来希望。应援偶像能获得力量，要是因此自己也能踏出一步的话会是多么美好的事情，想要做成这样的动画。看着虹咲TV动画里的侑还有学园偶像们的活跃身姿，无论怎样的事情都好，要是愿意尝试什么新的东西就好了。从结果上来说，侑开始音乐活动后就开始就不和观众为一体，但观看了TV动画的大家要是也能够，自己迈出全新的一步——。这样和侑一起成长的话，我觉得这会是一件非常美好的事情。

不被传统拘束的，有着虹之咲风格的
相信自己
制作全新的Lovelive!

——个人偶像这个主题或者侑的存在存在以外，本作中还有什么讲究的地方吗？
河村 我认为曲子的插入方式，和以往的Lovelive!系列有着截然不同的差别。从音响监督的长崎（行男）先生那里获得了相当多的建议，我自己也有很多的尝试。也许系列的老粉丝那边会有一些违和感，我也因此感到不安，但不拘束于系列的传统做法，相信着这样就好，于是就这样将其展示于世。

 

——伴曲的插入方式，具体一点和以往有什么不同？
河村 一直以来怎么说呢，对每个场景可能会有的情节插入原本想好的伴曲。但这次的伴曲，是根据脚本的每个场景的风味而提前拜托曲子的制作。但是，对于最终的伴曲插入每个场景的时候，也不一定会用提前设定好的曲子。

 

——监督所负责的其他作品也是以这种方式制作插入曲的吗？
河村 是的，一直以来都是如此。我非常注重和实际的画面一起听到音乐时候给人带来的印象，所以想要和观众更接近的感觉来表达。用着未曾想过会用在这个场景的曲子，大概对负责剧伴的远藤（直树）先生造成了不小的困扰。

 

——大概会觉得破坏了太多传统吧。
河村 因为是身为系列持续到现在的作品，一直以来的积累就这么被改变了之后真的好吗，也经常因此感到不安。能否被粉丝们接受，也只有放送了之后才会知道。其实一直抱着着如此怯弱的想法（笑）。即使如此还是想要相信自己的做法，和虹咲的staff阵一起制作，交出了这么一份答卷。

 

——这种挑战精神也非常地有虹咲的味道。
河村 是呢。虹咲TV动画放送之后京极（尚彦）先生就去做《Lovelive!Superstar!!》了，我也某种意义上获得了自由吧，就算走了不拘泥于传统的风格，京极先生那边也一定会做出一份让系列粉丝能够安心的作品。于是就可以自由地提醒着自己做这种事情也会很有趣，挑战完全不同的风格。选了像我还有横田（拓己）先生，田中先生，远藤先生这样的从未在Lovelive!系列作为主要制作阵的人，也有这层意思在里面吧。

 

——我会作为粉丝一员，继续期待着这不拘泥于已有阵容的虹咲风格。
河村 是的，我心中抱着“想要做出有趣的东西！”的想法，进行着TV动画二期的制作。不被一期的内容所束缚这点也很有虹咲的风格，还想要挑战各种各样全新的组合、搭配和风格，还请大家多多期待。

 

 

 

 

 

最后放下原文，有问题随便喷

Special Thanks: rua师傅