【即兴改画119】如何画出有临场感的插画
个人理解与总结：
本期主题：完成度的提高
（修改前）
（手部位置与大小调节）
（头部调节）
这一步就是这次修改的重中之重了，让我们来归纳一下。
作者的困惑是完成度不够高，一般来说我们的第一反应是继续堆细节刻画，或者向背景中填充更多内容；但最后的结果常常是画面没什么改观，甚至看起来更混乱了。这是因为，画面的完成度其实有两个主要组成部分，一是我们都知道的画面的信息量，包括各种细节与景物等填充部分，二是信息本身的清晰程度。这点又是怎么回事呢？
以这张图为例，原图中玛奇玛虽然有一个动作，但却缺少了动作的作用对象，而这个对象具体是谁对于观众而言是感受这幅画的情感倾向的重要组成部分。如果她牵着的是男主电次，观众可能就会开始磕糖，如果牵着的是一群痛苦的普通人，观众感受到的就是玛奇玛作为支配恶魔残忍无情的一面，如果牵着的是作为观众的“我”，那么观众可能会感到愉悦（？）。但是牵着的到底是谁呢？这是根据原画内容完全无法得到准确答案的，这就大大削弱了给予观众的情感冲击与画作的目的性，进而产生了“完成度不高”的困扰。
斋藤老师将手腕拉近，视线拉向观众，锁链朝向观众，都是为了明确被拉住的人是谁，进而确定画面的情感表达。后面的大部分修改，也都是在确立了这种“被支配者仰视支配者”的基调下为这个基调服务的。
可以说，绘画的目的性是非常重要的，在开始画前明确自己想要的究竟是什么，再以一切设计围绕核心主题的思想去构筑画面，对提升作品质量是很有用的。
（修改前）
（将视线与铁链伸向观众）
是的，只是改了这两点，即使算上对手部的修改也只有三点，整个画面的效果就大大提升了！
（修改前）
（压暗头部与腰部，突出中间）
（修改头发高光，强化了其边缘）
（使眼睛发亮）
（细化了眼部）
（面部光影微调）
（重新刻画脸部线条）
动漫角色至少一半观感取决于脸，而脸的观感又至少一半取决于眼睛的大小、形状、位置、色彩，所以请不吝精力地刻画眼部吧(>д<)
就像老师说的一样即使背景只有渐变也是可以接受的，符合绘画核心主题的背景就是好背景。
（修改前）
（将背景的渐变形状改为向角色头部集中的样子，并加上了光环）
（配合光环添加了边缘的高光）
（增加特效）
顺便一提，如果觉得画锁链一类结构较复杂，重复度又高的东西时，像这样把锁链变成特效的一部分是个可以名正言顺地把链条画得不规则的偷懒法子（）
本次笔记就到此结束了，我们下次再见~
