来源：电影双周刊 1995.05.19

今次，已是第四次和张国荣面对面的攀谈。

记得首两次的见面，因时间的关系，所谈的都被迫压缩收场，绝对是「交浅言浅」；第三次，更是惨淡，无功而还；到第四次，今次，因《夜半歌声》的关系，再次与张国荣聚首。事前内心真个有点儿焦虑，恐防又因种种原因弄得这个访问面目全非。幸好，焦虑归焦虑，当访问一开始，一切困扰都随着被访者的侃侃而谈而告消。这回，张国荣不但能答，且答得详尽又满自信，见解新鲜独到，让人看到更全面的张国荣。

觉得宋丹平这个角色怎样？

其实他有点似我，同样是喜欢作曲和唱歌；因他以前根本是个歌王，且对爱情专一，然而却遇上不好的际遇，被人毁其容貌。许多人可能不知道，这其实亦是我多年的心魔，以往我曾收过一些溪钱、香烛冥镪等东西，那时脑海中即时便会猜测此人下一步会做些什么，他可能会剌你一刀或毁你的容，这是我内心一直存在的恐惧，这亦是加速我离开歌坛的原因之一。故可以说《夜半歌声》的宋丹平是我对这种无形压力的一次意外的宣泄。

此外，我觉得这部戏颇适合我，因自觉很适合演二、三十年代这个时空的人物，事实上亦演过不少这类型的电影，也证明我十分适合这个年代；不知怎的，就连国内的观众也与我有同样的看法。

另一方面，我感到高兴的是，能说服导演于仁泰和黄百鸣用国语现场收音，觉得这才会更具真实感。

还有，这部戏是我首次担任执行监制，故放了许多input入去。

当年马徐维邦拍《夜半歌声》时十分轰动，理由是影片被当作鬼片看，然而今次我们不会哗众取宠地把戏当成鬼话般，而是尽量着重讲情，加入许多九十年代的元素。

说真的，电影是一种计算的东西，故无可否认若把马徐维邦当年的节奏放在现时的电影里，一定死梗，因此有需要注入更多新鲜的元素，如美学方面，有鲍德熹和马磐超，而服装则有张叔平，且配搭很新鲜，由我和吴倩莲合演。一直以来，我很想和她合作，因直觉我俩在银幕上会好夹，虽然她所演的戏暂时不多，但觉得她的戏路很稳，故期望今次能够与她擦出火花。而且与她拍了几场戏，感觉好舒服，大家无需刻意迁就对方，故很期待finally出来会是怎样。

此角色涉及颇多内心斗争，如何去揣摩演绎？
我想没问题吧，因为已有这么多年的演戏经验；只是今次个voice是许多人都期待着，看张国荣以一个不漂亮的面孔来演戏会是怎样，而这亦是我自己所期待的，因毁容后的妆实在太吓人了。我会尽心去演，可以说这是个全新的尝试和挑战，测试一下自己能否驾驭这样的一个角色。
戏中的角色不会像《歌声魅影》中的魅影，歌剧中的他是被美化了，观众看不见他毁容后的面貌，而戏的后半段则差不多全看见那可怖的容貌，我希望观众看时能有痛的感觉，看着一个由最初要风得风，要雨得雨，既自大却又天才横溢的人，演变到后来把自己藏于阁楼中，不敢见人，就连一段珍贵的爱情也不敢面对的那种痛楚。演宋丹平一角，实在觉得很过瘾，是过足戏瘾，相信观众也会受落，那动听的歌当然也是重要的元素哩！

能否说宋丹平是你所擅长的类型角色？

不可说成是度身订造的那种。至于什么是度身订造？我十分不明白，为什么每当一个演员把角色演得好，别人总是说某角色是为某演员度身订造的吧，他们又可曾想过其实是这个演员演得好呢。我想除非是演回自己，没有一部戏或一个角色是真真正正为某演员度身订造的，因为一部戏有许多东西是编剧和导演的idea，故只能说演员只是做到很接近角色，但是演员绝对不是角色，故绝对不能说成是度身订造。

在演技上已备受肯定后，可想过攀上更高的层次，那么……

哗！会死喎，其实演员的责任是尽量把角色演好，无需太多理想，因理想与否是导演的东西，最重要的反而是配合。你给我剧本，我会揣摩怎样去做，然后配合导演如何把整件事交代出来，这便是最好的演员，而不是有太多自己的say，我不太喜欢有太多意见的演员，好烦的，哈！

有许多演员拍了不少戏都没啥进步，没一些被人肯定的东西，这便是因为他们有太多自己的意见。

其实在未入戏前或未摸索到角色前，应尽量把自己的idea抽离。因为编剧一日未死，一日都有新的意见、角色，罗列新的挑战；是以演员不应想得太多，否则便会变成是由你去brief别人怎样替你度身订造一些东西，应该由编剧或导演去告诉你今次他想你做些什么。唔好谂咁多，谂得多会死人喎，我只希望能碰到好的导演，好的剧本，好去满足观众对我的期望，当然还希望不时有所突破。

《夜半歌声》可说是分成两部分，前半段乃一完整的爱情悲剧，后半段主角则借助歌声来慰藉他的爱人；有否觉得后半段在演技上的挑战更大，譬如如何掌握歌韵好去表现其内心世界？

我不同意别人视《夜半歌声》为歌舞剧版的《歌声魅影》，因根本不是那回事，我们所参考的只是马徐维邦的版本，但亦只沿用其人名及发生过的故事大纲，而不是仔细地依据，因这样在今天是不可行的，我们的编剧把整件事及所有东西重新连贯起来，歌曲也是一样，我听过当年的原装版本，若以九十年代的方式来演绎，绝对行不通的，故需重新去谂去编和去写，今次我很大胆，整首歌用上弦乐，好orchestrated的，很接近舞台上演奏的音乐，且没有古筝等中国乐器，目的是要配合整部戏的情怀及其colour tone。

值得一提的是，今次的colour tone很特别，不是单纯的彩色，而是desaturated，意思是把颜色褪了色，但不像《舒特拉的名单》中只有那个女孩子才是红色，其他的则是黑白；我们全都是彩色，只是wash了许多种色，还加了个黄色在底，所以画面所看见的物件色彩并不是真实的，会是一些褪了色的颜色，如红色会变成啡色，个colour会很怪。这是鲍德熹想出来的，是个很新的做法，予人一种很新的感觉。

戏中的歌是由你编写及主唱的，哪来的灵感？

戏中的宋丹平是个很前卫的音乐家，故若编作一些很中国调的歌曲，会很不适合。

于是我作了颇大胆的尝试，略偏重于带少许类似外国舞台剧opera那种感觉的音乐，全无敲击部分，更用上了歌剧式的唱腔。

我一共作了三首歌，都是因应剧情的需要而写的，间接地亦或多或少显示了我个人的心路历程。至于歌词方面是由台湾的朋友帮手的，只有一首歌是由我填词。

这部戏以爱情为主，你本人又如何看真爱这东西？

戏本身的主题是说最伟大和最升华的爱情，便是爱情本身，而不是单靠外表的，因外表根本不重要。

所以宋丹平本身也有错的地方，他一直以为云嫣所喜爱的便是其外表和他的才华，故当他失去了俊朗的外表后，便不敢再正面的去面对爱情。到后来他才借着徒弟来见云嫣，欲借徒弟的外貌来延续他的不了情，但其实这样的爱是不可能的，因为最伟大的爱情是毋需靠外表的。

若在现实生活中，给你遇上同样的不幸遭遇，会否一如宋丹平般？

很难说，人是矛盾的。但现今科学昌明，可以整容，无需这样逃避。

为什么会当起执行监制，而不选择做编剧或导演呢？

做这部戏的执行监制，是因为监制可以学到比导演更多的东西，而且我很明白和了解这部戏。很早以前已非常熟悉这个故事，所以很希望能参与一些幕后工作，不论是编剧、音乐、或配搭上的问题，尤其是音乐；说真的，也许香港还未发展到舞台剧的气候，但观众总应有选择的机会，让他们可逐渐吸收。

当监制，是否为日后参与幕后工作的一种部署？

系！王家卫叫我唔好做住，因为他觉得我现在做幕前出色，又这么受欢迎，做幕后可迟一些才做。我亦同意他的说法，虽然我几明电影这东西，但总希望吸收多些，储备多些才干。

在你心目中，电影有否art和commercial之分？

虽然许多人话我很幸运，既拍commercial film，又可拍art film，然而，什么是art？什么是commercial？

你话《霸王别姬》是否art film？我就觉得好commercial；而《东邪西毒》《重庆森林》都是很commercial。但许多人却觉得《重庆森林》是art film，因为有人睇唔明，睇唔明便摆个art字落去，哈！

其实演员又点会有分做唔做，或演唔演art film，都系衔做之嘛！

《夜半歌声》首映礼

数百影迷一齐聚集在戏院大堂，却无缘一睹张国荣的风采；反之袁咏仪轻轻松松，临时临急飞身杀出，已经可以坐在荣少旁边，兼且一亲靓仔香泽，直看得人双眼喷火；看来靓靓步出戏院时，所需要的保镳人数，应远较哥哥为多呢！ 

五十张大会记者证瞬即派完，後来记者请以私伙公司证上阵。几十部相机摄影机对准戏院窄窄的梯口。 有什麼周风吹草动，就有理无理影咗至算。 无数歌迷影迷手持傻瓜机加入晰人大行列，迫了成晚，又不停有人叫『迫乜啫？唔好迫啦』迫乜啫？都系张国荣惹的祸，佢部《夜半歌声》 首映罗！

经过多次大呼小叫之後，张国荣随住门口叫到上二楼的叫喊声到场。佢一到，在场所有记者加影迷就合力包围佢，上演了一幕「迫到Leslie氹氹转」的好戏，由楼梯口迫到埋布景板(由於迫到滴水不漏，无论咩高层咩经理都唔能够突破人网同Leslie影合照)，跟住又由布景板迫入场，点知迫迫吓迫到过咗龙都唔知，然後又要迫返转头，到Leslie入场坐低，镁光灯仍然闪过不停， 除了笑，就系不停抹汗。

系呀！好多荣迷都争取机会同张国荣影－幅大相合照，简直好似做咗游客咁，你帮我影时我又帮你影，反正张相又唔会走。其中仲有痴情女歌迷讲咗一句『我要遮住吴倩莲』就一个箭步企系小倩前面，心满意足咁同张国荣影番张相