关于这次武士道摇滚节的一点小感想
大家好，这里是昨天在电脑面前疯了一个下午以至于起床之后双臂还酸痛的龙歌。
昨天对于大多数人来说可能是再平凡不过的一个周六，可能都不用随着时光流逝，很多人今天就会忘了自己昨天做过什么。
但是对于我，对于LoveLive!、BanG Dream!、D4DJ以及from ARGONAVIS各家的粉丝来说，是极不平凡的一日。
即便是到了我写下这篇文章的现在，各位艺术家所带来的表演，缭乱BUSHIROCK的节奏以及最后全员合唱的R·I·O·T那热烈的气氛至今仍然萦绕在我的心头，难以消却。
乘着现在的感觉，我想将我现在心中所思所想落笔写下，将这高昂的喜悦分享给大家。
这种感情如果不分享出去会遭天谴的吧。（山手响子.jpg）
在这里，我想从企划的角度切入，来谈谈我对此次武士道摇滚节的感想和看法。
首先，是我的出发点所在——LoveLive!。
作为万代和武士道双方共同带大的企划，按照目前的运营方针来看，虹星的参战可以说是毋庸置疑。（可问题是你们真的摇滚么？.jpg）
她们所表演的曲目除去SIF2主题曲MIRACLE NEW STORY之外，无一例外都是我们非常熟悉的，一听到前奏就能够脱口而出的“经典”曲目。各位经常收看演唱会的粉丝们估计对她们的舞台表演司空见惯了。
但是就是这样让人司空见惯的曲目和舞台表演，在她们第一次露天舞台的特殊意义，在导播的神级运镜和现场的热烈气氛相互作用之下，却给予了我别开生面的崭新感受。
虹咲在Solo曲上没有选择更加新锐的曲子，而是唱起了从原点而起的老歌，coco的舞台表演力也再次让我惊叹。团曲的跑路人、JB、CDCS和NSNM，专辑曲和动画曲各两首也恰好说明了企划至今的发展和变迁。
总体来说，这舞台编排还是十分令人满意的。
对于Liella!来说，唯一的遗憾可能就是鲤鱼姐因为身体原因没有参战，但是她本人也发推说有看本次摇滚节的直播，也算是另一种形式的参战吧（乐）。
星团这边的舞台编排思路跟虹是截然相反的，选择的都是时间不久的曲目，甚至还披露了SIF2主题曲的初次舞台表演。
虽然这首歌对于SIF2玩家们可能确实不是什么非常好的记忆（大きな声で～.jpg），但是舞蹈编排却也非常优秀，加上导播时不时切出的顶端视角，能让我们更加明显地看出阵型的变换，遍插茱萸少一人的情景却也被网友们整出了不少好活，这里我也就不一一列出了。
第二个我想聊的，是最近才接触不久的D4DJ。
D4DJ（4要读成英文four），全称是Dig Delight Direct Drive DJ，是武士道在2019年推出的以DJ为导向的企划，目前下辖Happy Around!、Peaky P-key等九个组合。
除了我们所熟知的爱美、音宝等人之外，水树奈奈、May’n等业界大咖也有参与其中。（可惜就是不火）
我接触D4DJ的起因是爱美，最喜欢的组合也是爱美和萌p所在的Peaky P-key，当然，我喜欢她们自然也不仅是因为熟人，她们富有节奏感和高扬感的曲风也十分抓耳（毕竟制作人可是上松范康啊）。
因为有DJ的参与，D4DJ的舞台无论什么时候都是能嗨翻天的存在，快速的节奏让人不自觉地想摇动身体，而且曲目和曲目之间的无缝连接虽然十分考验表演者们的舞台功底，但是带来的却是给观众无与伦比的享受。
Peaky P-key和燐舞曲是D4DJ人气最高的两个组合，以至于在缭乱BUSHIROCK的时候CALL声基本上能盖过音响，听不清歌词（草）。
就一个字，爽。
第三个是男人企划，由早期的BanG Dream!企划延伸独立而出的from ARGONAVIS。
这个企划原先隶属于BanG Dream!，被称为BanG Dream!from ARGONAVIS，有一部TV动画「ARGONAVIS from BanG Dream! ANIMATION」，和自己独立的手机游戏「ARGONAVIS from BanG Dream! AAside」，目前主流还是把这个企划称作男邦。
说来惭愧，这是我第二次接触男邦企划，第一次还是在武士道15周年的演唱会上。
因为男人企划确实不在我的点上，所以我这里会说一些朋友们的感想。
人们认识一支乐队，第一眼肯定会集中在主唱的身上。而其中最抓眼的主唱毫无疑问是Fantome Iris的FELIX，CV是朗斯贝里·亚瑟（Launsbery·Arthur）。他对于角色形象和气质的把握独一档先不说，他和GYROAXIA的主唱小笠原仁的歌力也是毋庸置疑的。
在舞台上拿出高脚杯来跟观众们干杯的凹人设行动也属实是让路人感到新鲜，会让粉丝积极互动。现场即便有相当一部分的观众不是他们的粉丝，在他们演出的时候也喊得非常厉害。
第四个，BanG Dream!。
作为武士道的嫡长女企划，摇滚的代名词，怎能不在摇滚节里大放异彩？
本次参战的两支乐队，是奏出幻想旋律的Morfonica和本格摇滚乐队（本人评价）RAISE A SUILEN。
Monica一开始就以一首Daylight来宣告她们的登场，在这首歌里相信很多人都看到了“养成系偶像”进藤天音的长足进步，虽然在一些曲目之上仍有欠缺，但相信大家都会肯定她的努力和成长。
其他四人的演奏水平依然很高，Ayasa的颜值和小提琴是每次我看蝶团演出是都会惊呼杀了我吧的存在，也是我粉上蝶团的重要原因。
RAS的压轴对我来说其实是不奇怪的，作为我心中的本格摇滚乐队，和全企划最强大的战力，她们凭借着自己的实力从被别人称为打工乐队的幕后支援一步步站上了舞台中央，这压轴是她们应得的。
莉子的背弹和夏芽极具魄力的鼓点都让我难以自拔，而reo的键盘和牙白的DJ自然也功不可没，不过最为吸引我的还是Raychell那简直是要天崩地裂的超级唱功和嗓音。
但是关于RAS，我想跟大家聊的不是她们的实力究竟有多强，而是她们对于本次BUSHIROAD ROCK FESTIVAL 2023的核心意义所在。
RAISE A SUILEN，意思是升起幕帘。
引用B站用户@冰川纱夜的大花秋裤 的一句评论：
“这一次大家用音乐掀开了企划间的幕帘。”
诚然，这次摇滚节的最后，RAS请出了参与本次摇滚节的所有表演者，大家一同站在这个自己第一次，或者是多次的舞台之上，齐聚一堂，各怀感受。
大家一同合唱的R·I·O·T，是此时此刻台上和台下所有人心情的真实写照。
正如歌词所言：
passions run R·I·O·T passions run R·I·O·T
这暴乱由热情而起 这暴乱随热情而生
台上台下，线上线下，全部都由这一首歌紧密的联系在一起，最终成为一体，构筑成了名为BUSHIROAD ROCK FESTIVAL 2023的，由音乐托起的奇迹。
而，这正是RAS存在于此的意义。
如果没有RAS，这场演唱会的气氛虽然会热烈不减，但是正因为有了RAS，这场演唱会才被赋予了更加不平凡的意义。
LoveLive!、BanG Dream!、D4DJ和from ARGONAVIS，四大企划之间的幕帘被她们升起，同唱一首歌。
武士道各大企划之间的联系和团结，我想，这也是主办方所要寄托于本次演唱会一个重要的意念。
有人会说这一切不过也只是资本圈钱的手段，这自然是没办法否认的。
但是我想说的是，资本如果想要赚更多的钱，那了解受众、迎合受众、融合受众才是最好的方法。
都说资本没有情怀，但是如果资本不会调动受众的情怀，那么他们就不可能引起受众进一步的兴趣，从而获得更多的利润。
所以，我们其实可以不必在乎这场演唱会的背后到底有什么，因为这是我们所没办法触及，也不需要触及的。
作为观众的我们，只需要从自己的主观出发，去感受这场演唱会所带给我们的一切，去享受台上艺术家们的激情表演就好。
也许过上五年十年之后，我会因为生活而不得不与自己热爱的事情说再见，但是我不会后悔自己接触过偶像，了解过乐队，也不会后悔自己为了偶像和乐队而付出的时间、金钱和精力。
就像我和朋友们常说的：
“偶像和乐队固然不是生活所必须的，但是我无法想象没了偶像和乐队，我的生活会是什么样子。”
希望大家也能好好享受企划给我们带来的开心快乐，且看且珍惜。
谢谢大家能看到最后。
