说说现代筝派的不足
“现代筝派”，指的是改革开放后，特别是近几年来出现的、由专业院校主导的、与传统筝明显不同的流派。它的主要特征是：双手弹筝，且双手部分占乐曲的80%以上；左手很少有吟、揉、滑、按的技巧，有的话也不超过乐曲的20%；快速指序的大量应用；曲子没有明显旋律，听起来快、吵、杂；一般离不开扫弦、拍打、敲击等技巧；演奏者多数动作夸张、表情痛苦……
“现代筝派”发展到今天，俨然成为了“高级”、“牛x”的代名词。然而，任何事物都阴中抱阳、有利有弊，“现代筝派”亦然。下面，就来说一说它的不足。
一、左手在弦中段弹奏
左手在振动弦（就是前岳山到筝码）的中间弹奏，其实是“现代筝派”的一个无奈之举，甚至可以说是硬伤。因为，古筝这件乐器最初的设计，是没有考虑左手（或者右手）在弦的中间弹的。传统的弹法，是右手靠近前岳山的部位弹奏的。因此，在弦中间弹就带来两个问题：一是左手杂音大。因为弦的振动，中间最厉害，那么，指甲触弦的时候，弦和指甲相碰，就难免发出很大的杂音。解决的办法，是用肉指，就是不戴指甲的手指来弹，但专业是不肯放弃戴指甲的做法的。所以，为了解决这个问题，只能一，用不戴指甲的小指来勾弹最低音的弦。二，左手弹之前用掌侧捂弦，先消除弦的振动，再弹弦。
问题二，就是在中间弹弦，容易造成筝码的位移和跳动：位移使音不准，筝码的跳动则产生杂音。为此，弹筝的、做筝的，都在绞尽脑汁想解决这个问题，比如把古筝做得往上弯、做大筝码、筝码底部做防滑条、筝码摆放位置后移等……但从目前来看，似乎还不能完美解决这个问题。就连业界的龙头老大、筝界一哥的DH，也常见有人抱怨存在筝码容易移动、筝弦太硬的毛病。
其实，解决这个问题的一劳永逸的办法，就是把筝码黏住、固定在面板上。是的，你没看错，就是这个办法最简单粗暴直接。但是，目前，“现代筝派”还不敢这么做。我就奇怪了：既然都把古筝折腾成这个样了，还在乎这个吗？而且，“现代”嘛，不就是要大胆“推陈出新”吗？还抱着这点“传统”不放干啥呢？
二、快速指序的运用
“现代筝派”最称道的地方之一，应该就是“快速指序”了吧？有什么不足呢？
从技术层面看，“快速指序”不如传统指法好学好记。传统指法虽然看起来“落后”，但它相对有规律，好学好记。比如，高低八度用中指、大指弹，分开弹就是勾托或托勾，一起弹就是大撮。高低八度六条弦的宽度，与大指、中指自然打开的距离也差不多。然后，八度内的音，一般用食指来弹。小于八度音程的，一般用抹托来弹。比如3313这个片段，33是高低八度，那就是勾托，13小于八度，且位于高低八度弦的中间，所以用抹托。就是一眼看去，我们很自然引起的反应就是“勾托抹托”。而“快速指序”则采取打破传统的弹法，比如：1523，按照传统的弹法，很自然的反应是“抹托抹托”，如果换做“快速指序”，则是“打托勾抹”。
由于“快速指序”的无序，导致了：一是要事先编排好指法，否则很难视奏。比如学生第一次视奏《井冈山上太阳红》，第一句：
第一拍后面61两个音符，采用“打勾”的指法，就是为了便于和第二拍前面的23衔接。还有第六拍最后的5用“勾”，第七拍的6用“托”。用“勾托”弹相邻的两条弦，中间空着个食指，是不是有些别扭？但是没有办法，这个已经是最佳选择了。
如果换成传统的指法，不用编排，学生会很自然地弹成：
第二个问题，就是得花费大量的时间去练习、记忆指法。一首现代曲子，首先得花比较多的时间去练习，使快速指序部分产生肌肉记忆。当然，传统曲也是一样。但显然，现代曲所花费的时间精力是要大得多的。而且，一旦没有保持持续的练习，则容易忘记指法。
第三，是技术手段运用的问题。“快速指序”的出现，使我们有了一件弹得快的利器，这本来是好的。但是，“快”，只是乐曲表现的一个手段。乐曲毕竟还是以表达意境为主，而不是以表现“快”为主,要分清主次。但从现在新创的许多乐曲来看，却有“炫技”的嫌疑。打个比喻，“快速指序”就像核弹一样，是终极武器。有，是好事，但并不是说每次打仗都要用它。但现在的情况却是：每一个作曲的，每一个演奏的，都想突出它，想用它把听众“炸晕”……这就有点像小沈阳的裙裤——跑偏了，是吧？因此，技术本身没对错，怎么使用才有。
我们现在有一个不对的倾向，就是衡量一个弹筝人的水平高低，主要是看她（他）的“弹拨”技巧。就是看谁能弹得快、弹得响。在这样的导向下，才有了比赛选手弹断弦、吃瓜群众反而叫好的畸形现象。
难道曲子弹得快、力度大、难度大，才能表达意境，受欢迎？不是的。像《云水禅心》、《琵琶语》、《青城山下白素贞》、《忆江南》等这些曲子，受到广大群众和筝友们的欢迎，又有哪一首很快很难了吗？有人可能会说：现在创作的那些既快又难的曲子，是给专业选手比赛用的，不是给业余筝友弹的……那就更没必要这样做了。没有思想（意境）的曲子，跟练习曲无异，那干脆就选一段高难度的练习曲给选手弹就得了——而且这样更好比较其高低。
还有人说：“技巧是音乐表现中最重要的基础”，不练好基础行吗？说这话的人，可能没认真琢磨过“技巧”这个词的真正含义。我们不能把“技巧”理解成单纯是“弹拨技巧”。怎么摆正“技巧”和“表现”的主次，“知乎”上的一个解答，就很好地回答了这个问题：
所以，我们应该反思一下：我们学习、使用一件乐器，是享受它音乐的美妙，还是掉进不停练习“弹拨技巧”的坑而不能自拔？
三、肢体动作
夸张的肢体动作，也是现代筝派的一个特征。肢体动作不应该有吗？应该有。但张扬的、造作的则不可取。
肢体动作，应该是音乐表演中的附属品，以自然、大方、端庄为美，过度了则不美。
现在很多人对肢体动作有误解。比如，听得最多的一个理由是：演奏演奏，演在前，所以要演，肢体动作要大、要明显……我觉得持这种说法的人，真是幼稚得“可爱”。你们搞明白“演”的含义了吗？音乐如果不以奏为主，难道还以演为主？那干脆就变成跳舞，然后放背景音乐得了呗。还有，每个人都要夸张地演，还要演得一样……你以为演奏者是会议桌上的水杯，个个都得摆得一样吗？
还有一些人，认为张牙舞爪那才叫有肢体语言，传统的就没有。也是一种狭隘的理解。
还有一些人，搞不清肢体语言和音乐呼吸的关系，乱讲一通。还有的说，要通过肢体语言，把音乐意境表达出来……凡此种种，不一而足。
我的看法是：音乐是声音的艺术，主要还是以听为主。过多的外在的因素，会影响听众的欣赏与品味，还是少些为好。
对于现代筝派演奏中的大肢体动作，我认为是不得已而为之的：因为现代筝曲的演奏，许多地方确实是需要那么大力度、那么大动作的。但，从音乐演奏的角度来说，听众是来“欣赏”而不是来“观赏”的。所以，请别把这种夸张的肢体语言当做是优于传统筝派的东东。因为传统筝派也有肢体语言的，只不过在演奏中不需要那么夸张而已，不是吗？
四、技术手段、表演形式单一
扫弦、快速双手弹奏、拍、打、敲、拉（用弓来拉）几乎是现代筝曲每曲必有的标配。张牙舞爪、摇头晃脑、表情痛苦几乎是每个演奏者的表现。我在《中国古筝网》上看到，去年第十三届金钟奖比赛，进入半决赛的十二位选手，有七八位表情是痛苦的。我就纳闷了：摄像师就不能抓拍一个表情好一点的？还是选手从头到尾就这个表情？是不是弹现代曲是一件痛苦的事情？
表演形式上，要不就是排列一大堆古筝进行合奏，要不就是和钢琴、和手鼓、和梆子合奏。
看一个可以，看十个就腻了，看几十个就要吐了……
五、不可持续发展
如果把技巧放在古筝发展的首位，那么发展注定是有限的。从n年前，我们就已经对古筝拍打敲拉了。然后，n年后，我们依然在拍打敲拉……最近，有一首叫《伏魔》的新作，不仅有拍打敲拉，就连鞋子的动静也用上了，可谓是现代派的“巅（癫）峰（疯）”之作。大家有兴趣可以去b站看看。
所以，古人把音乐的重点放在意境的表达上，不是没有道理的。因为“技有限，意无穷”。
2022.08.29
