指弹吉他混音心得分享-压缩

这篇文章会分享我在混音时总结的一点小经验，可能不完全正确，但希望能对你有用。

压缩的基本概念大家应该都清楚，不清楚的话可以在网上找到很多。

所以基本的概念我就不讲太多了，这期我想分享的是我对压缩的用法。

阈值：

阈值的设定可以有很多，在指弹吉他里，敲击吉他（也就是鼓）的声音是和主旋律，和声，根音等混合在一起的，所以给指弹吉他做混音，说是做母带也好像没什么问题。。

因此我们拿到的指弹吉他干音经常会是这种情况的：

这时候我们想让弦音变得更清楚更大声，我们的压缩阈值就要设定到压缩鼓而不压缩弦音的位置：

这样的话就相当于是变相增大了弦音，让音乐听上去更紧实更大声（毕竟响度越大听上去越好）

值得一提的是这样的压缩会让鼓的声音发生一定变化，所以一定要谨慎使用。

而在没有打板的曲子中，经常会有演奏者为了突出情绪变化而在演奏动态上变化的很大（也有可能是演奏失误），事实上这个动态有可能过大了。所以我们一样可以对这个音频进行压缩。

这时候阈值的设定可能比压缩鼓要更难，因为鼓的声音较大，阈值比较好掌控，而慢曲的阈值需要比较精准，保证只压缩过大的动态而保留大部分的动态。

启动时间/释放时间：

这两个参数可以改变音头和音尾。

这里我觉得用图片演示比较好。

我们用一个音作为演示：

我们把启动时间拉慢，释放时间拉慢：

这时候因为启动时间变得很慢，压缩还没反应过来时，音头就已经溜过去了，所以音头并没有被压缩过，而音尾因为释放时间很慢，所以一直被处于压缩状态，导致音尾比干声更平滑。

这样的压缩带来的直观感受是：音头冲击力十足，音尾变得比较平滑。

我们把启动时间拉慢，释放时间拉快：

这时候启动时间一样很慢，所以没有压缩音头。而释放时间很快，导致了音尾没有被始终压缩，所以保留了一部分动态，整个音频呈现的是全程近乎一样的音量。

这样的压缩带来的直观感受是：音头有轻微的冲击力，音尾延音更长。

我们把启动时间拉快，释放时间拉慢：

如果单看波形也许和上一个音频差距不大，但实际上听着是不一样的。这时候音头和音尾都被压缩的很厉害。如果你使用的压缩有带一定的谐波失真，那么音频的音头音尾也许会比上面的音频有些许变化，也许会更好听，也许会变得刺耳或沉闷，这取决于你的压缩。

这样的压缩带来的直观感受是：音头圆润，音尾平滑。

我们把启动时间拉快，释放时间拉快：

我们可以看到音头被压缩的基本看不见了，但音尾释放时间很短，所以基本保持着没有压缩的样子，所以只有音头得到了改变。这样可以为声音的音头带来一定的改变，根据情况不同这种情况有好有坏。

这样的压缩带来的直观感受是：音头变得圆润，音尾延音更长。

并联压缩：

在FX轨上使用压缩已经是大家都知道的不是秘密武器的秘密武器了。

并联压缩可以放大细节而并不会过多的影响动态。——《混音通用指南》

这里因为篇幅原因不能再多讲了，感兴趣的朋友们可以自己多多尝试。

谐波失真：

通常情况下大家称它为“音染”，也就是音频染色。

这是一个源自于硬件压缩的概念，因为硬件在使用时总会产生一定量的谐波失真，从而使音频会带有这个压缩产生的独特的魅力，这个谐波失真也许会很好听，也许会很难听。当然现在流传下来的传奇级压缩硬件基本上都带着独特的风味，而很多插件厂商正在努力把这种硬件带来的音染应用到插件上去。尽管大部分的插件效果和原始硬件差距可能还很大，但它们胜在比硬件更加方便更加便宜。所以我们仍旧可以使用它来获得一些独特的味道，这些音染甚至可能成为一个混音师的秘密武器。

以上是我对指弹吉他压缩器的理解，如果有任何错误，欢迎在评论区指正与讨论。

另外我讲这么多也是要恰饭的，所以在这里打一波广告

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文：弦花

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