【绘画教程】帮你解决上色烦恼，让你的线稿上色高大上起来！上色的这些禁忌能毁掉你
很多绘画初学者都有一个相同的苦恼：画完线稿，感觉寄几的笔触特别流畅，整个过程那是行云流水，乐在其中，效果也是棒棒哒！蓝鹅，到了上色环节心里就一阵发憷，数不清多少个夜晚对着上完色的线稿默默垂泪，果真应验了那句老话——一白遮三丑，一上色毁所有……今天这些都将成为过去，叮当将带大家挥别黑历史，get线稿上色的必备技能，找回对绘画的信心和乐趣！
纵观各路好汉的上色问题，大致可以归结为三大类：
第一类：一上色画面就好脏脏哦；
第二类：不造阴影该放在哪里耶；
第三类：寄几配色总是很刺眼吼。
不要紧脏，接下来小编就为大家一一分析，逐个击破！
难题一：线稿一上色就有种脏脏的感觉
虽然这个作品的线稿看着也有一丢丢乱，但跟右边上了色的“妖精”相比，还是蛮清新脱俗的……右边的上色图给人一种杂乱，害有一点点潮潮脏脏的赶脚，碰到这种蛋疼的情况，千万不要着急，因为不只一个人有你这种苦恼，哈哈！开个小玩耍，接下来小编就给大家分析一下这个问题。
造成这个问题的原因主要有三个：第一，就是笔触太多了。很多童鞋都喜欢厚涂，因为厚涂比较容易修改，感觉厚涂起来特别爽。但是你厚涂多了就会发现自己的笔触太多了，这是导致画面脏的一个原因；第二，就是色块不清楚，各种色块特别是颜色相近的色块混合在一起就会显得脏乱，而且没有型；第三，把握不好暗部的颜色变化，对于暗部的阴影，用更深的偏向于无颜色的色彩去表现，这会给人一种“乌七八糟”的感觉。
分析完三个问题，接下来讲讲处理的方法。关于笔触，需要你在画的过程中多思考每一笔落笔的意义，不要想着补救，尽量减少笔触。色块的问题就需要你在上色过程中不要太过于“放荡不羁”，尽量在线稿的基础上铺色，色块之间的过度也要尽量自然。
接下来重点讲一下暗部颜色变化的问题。我们都知道，暗的地方颜色要加深，亮的地方颜色要浅一点，就像这样：
这没有问题，但是当原本颜色就比较暗的时候就会变成这样：
用这样的色彩搭配去上色的时候，上色效果就会显得脏脏的。当原本颜色就已经比较深时，如果再往无颜色方向取值，就会造成这种结果。这个时候，我们就要考虑环境光的因素，比如太阳光是偏黄的，天空是偏蓝的，在取色的时候可以将色相往蓝色提高一点，然后往饱和度高的方向取色，就是酱紫：
这么做出来的颜色效果就不会太接近而给人一种“乌漆漆”的感觉，可以看一下效果：
当然了，除了以上三种情况，肯定还有一些别的问题，比如像栗子图里，背景也不小心粘上一些不必要的色彩，所以要尽量保持画纸的整洁，不要有过多的色彩和笔触。
难题二：不知道阴影改画在哪里
很多同学害怕上色的一大原因是不知道阴影该怎么上，首先来看一下木有阴影的上色作品：
嗯，看起来是挺萌萌哒的，但是整个人就是比较平面的感觉，没有什么立体感。我们说立体的东西有光照的地方就会有阴影，准确的阴影表达会使人物和画面丰富立体起来，那么如何才能画好阴影呢？这就涉及到了素描关系，绘画中色彩阴影的位置，同等对应你在画黑白图时阴影的位置，这个光影的结构，我们称它为素描关系。
关于素描关系，跟你们说一大堆理论，像三大面五调子啦，素描原理这些，估计也只能解决你们的某些理论上的疑惑，真正解决问题的根本在于你不断绘画练习后自身所获得的对光影的明暗度。正常来说，如果你的黑白稿子画得很好，阴影层次可以做到丰富细腻，那你只要再学习一些配色技巧就可以掌握色彩阴影的技巧了。
那在平时的练习中要如何练习素描关系呢？当然，很多小伙伴都采用临摹大师作品这一方法，这也是一种方法，但值得注意的是，最好不要临摹带有强烈个人风格的作品，带有个人风格的作品中，它的光影结构是根据个人的风格和喜好经过特殊处理的，这就不太适合初学者来临摹学习。当然，也有悟性比较高的人能够掌握这种光影关系，但是你的风格就会和你临摹的作者十分相近，对于你往后的可塑性会有一定的影响。
除了临摹作品外，还有一种比较实用的方法就是临摹手办，因为手办是一种去风格化的东西，它给你呈现出来的就是最原始的模样，可以给你带来最真实的光影关系。所以，不妨去买两个手办，有空就可以给手办凹各种造型，尝试不同角度和姿势的画法。你也可以下载一些手办的图片，进行去色处理后再进行临摹，这也不失为一种好办法。
量变造就质变，只要你不断练习，对光影的把控就会越来越有感觉，不过坚持可是一件不容易的事情哦，不妨给自己先定个小目标：画他个一百张！哈哈~
难题三：不知道该怎么配色
说到配色，有的人懂很多一套一套的理论知识，但实操起来依旧无从下手，这就缺少一种叫做“色感”的东西，色感有的人是天生的，但是色感根据后天的练习也是可以培养出来的。
首先要培养善于观察的习惯。观察的内容可以是任何东西：街边的海报、行人的衣着搭配、产品的包装等等。多观察周边的色彩可以潜移默化地提高你的色彩敏感度，如果遇上一些优秀的色彩搭配也可以应用到你的绘画作品中。另外，平常要刻意做一些色彩搭配的收集，建立一个色彩搭配的素材库，时不时就翻出来看一下。也就是说你想要提高你的 “色感”，就必须要做一个色彩“有心人”。
接下来我将教大家一种取色技巧，如果一时半会还不能领悟到色彩搭配的精髓，这种方法你可以先拿来试一试。
1. 找一张，你觉得配色不错的图片，根据现成的图片找配色灵感。
2. 将图片进行大幅度的模糊处理，这样处理的目的是把图片中变化幅度比较大的过饱和色给中和掉，让颜色平均化。通过这种方式的处理可以获得一些相对沉着的，有一定灰度的颜色。
3. 还有一种处理方法，是通过PS的“晶格化”滤镜处理图片，使图片中的颜色变成一个个色块，有点类似于马赛克，通过这种处理可以提取出一些画面中比较有代表性的颜色。
说了这么多，其实画画是没有捷径的，只有不断练习，不断摸索，扎实基础才是硬道理！如果有画画这么一件自己喜欢的事儿，那一定是一件幸福的事儿，所以一定要坚持下去哟~
上色的5大禁忌，初学一定要注意不要毁了画画的信心
第一禁忌 上色脏
取色的时候其实是只取到一个像素点的颜色，尤其很多同学都会去照片上或者完成图上用吸管工具取色，但你可能取到的不是肉眼看到的那个颜色，而是已经经过色彩叠加、阴影、模糊的一种颜色，所以看上去脏兮兮的。
在从完成图上吸色，这种情况是极有可能遇到的，要如何规避呢？
第一，要有对色彩的分析能力，在吸取想要的颜色后，可以在色盘上降低灰度，找到纯度较高的颜色去用。
第二，尽量不要用从完成图上吸来的颜色，做画面的底色铺垫。
第三，吸色的时候，放大原图，放大到可以看到像素块位置，再用吸管准确吸取颜色。
第四，准备好常用的色卡，从源头上解决这个问题,这里送大家张常用的肤色色卡。
第二禁忌 配色俗
很多人都忽视了配色的重要性，有时候配色差真的整体就LOW了！配色不好怎么办？
第一步洗眼睛：多看看一些设计师网站，如果你去到大神云集的设计网，感觉里面的作品怎么那么丑，那说明你的审美需要提高了，你必须一边看这些设计的配色图一边告诉自己“好看，好看，好看”。
第二步学点理论：肥皂君之前有写过 要上色，起码要懂色轮吧！
第三步依样画葫芦：网上有很多配色卡，还有很多可以帮忙配色的网站，在平常画画的时候可以拿现成的配色卡取色。
第四步尝试自己配色：这门学问就非常博大精深了，而且要建立在第一步之上，这里可以教大家一个初步的配色方法
随便选一个基础色
来点过度（稀释、加调和色）
再过度
修正，不仅是亮度，稍微改变色相
再修正
加补色
第三禁忌 效果太复杂
有些同学说，我颜色也选对了，配色也好看了，就是一上色就毁线稿，这就是“上色效果不理想”了。要改善这一点，最重要的是在于选择上色的笔刷，这里叮当给大家说几个常用的笔刷效果：
更多笔刷可以戳：SAI笔刷设置参数 让你的基础画笔千变化万
这里要注意的是，新手入门一旦在一幅作品的绘画过程中选定了一种风格，就不要再随意改变了，就像你用“赛璐璐”法来给脸部上色，但是用水彩质感来给衣服上色，就会显得很凌乱，小白级别的还是尽可能统一整体的上色风格比较好。
第四禁忌 阴影处理能力差
其实大家可以看出来，肥皂君写的这篇文章是按上色顺序来的，选色-配色-选工具上固有色后，就到了处理阴影这一步了，“阴影”又称“调子”，不管怎么上阴影，永远要记住一点：投影是留出来的，不是加上去的，所以下笔之前要先理解光源和体积。
上调子前先想好，对象是什么质感，有什么特点，想好了再动笔，想法一定要走在笔的前面。
时刻留意主次关系，这里面包括光源，虚实，包括结构，对比。
一定要控制住整体，不要刻意找细节，先画好大关系。
第五禁忌，上色慢
最后啦！如果你前几步都做得还行，但是就是每次上色都特别慢，怎么办？密密麻麻的头发线条，千变万化的衣服褶皱，还有大块大块的皮肤色，你还坚持一点一点填充上色吗？这样不仅浪费时间，出来的上色效果也特别不自然。
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