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浅谈一下最近的两位流行女歌手和她们的作品Midnights&The Loneliest Time-霉霉部分

2022-10-23 01:42 作者:JK黒泽酱  | 我要投稿

10月21日,本人特别喜欢的流行女歌手霉霉和蹲妹都上架了她们的个人专辑Midnights和The loneliest Time。对我个人而言两张专辑都像是在一段无聊的日子里面的老朋友送来的惊喜礼物盒子,打开来看会因为许多东西兴奋震惊,或是高兴得合不拢嘴。两张专辑非常适合晚上一个人睡不着觉的时候,在半夜的时候开一个Party For 1

由于某人出的专辑实在是太多了这个文章里我们单独谈谈霉霉。

我个人会喜欢霉霉,是因为她一直在向我们递出一些崭新的东西,这让我对她接下来会做什么非常的好奇,而且我也很乐意去品味她每一次的创新。流派融合一直都是乐坛的大趋势,尤其是很多不同的元素例如摇滚,嘻哈,R&B,都在或多或少的在往流行靠。泰勒斯威夫特就是这个趋势的代表人物,从她第一张同名专辑Taylor Swift开始霉霉便展露了惊人的旋律创作和词作天赋(Tim Mcgraw,Teardrops On My Guitar,Should've Said No)到第二张获得了格莱美最佳乡村专辑的Fearless拥有两首远超出乡村音乐范畴的流行金曲的旋律Love Story和You Belong With Me。流行的定义此时已经非常难以确定,You Belong With Me的Pop Mix竟然是简化了原本俏皮活泼带点乡村摇滚元素的伴奏只留下了鼓点和吉他扫弦伴奏,如果说流行就是朗朗上口好听那么后者完全输给了原版的伴奏。之后的Speak Now词曲包揽更是让这个写着日记歌曲的小女生的词曲创造力达到顶峰。

Fearless(Taylor's Version)

RED的横空出世是必然的,尽管才20来岁,泰勒此时早已名声大噪,这时的她有着青春期最敏感的思维,在几段失败的恋情背景下,她几乎把所有的恨意,愤怒,悲伤,自责写了下来,她也非常了解如果这时不记录下这些感情以后便再也没有机会了。然而,她并不希望这张专辑只是张心碎得哭爹喊娘的分手回忆录,通过与金牌流行制作人Max Martin和Shellback的合作,她正式的开始把野心抛向了一些时下流行的元素。10年前后电子音乐的发展正旺,其他的流行品类也同样是百花齐放,RED里便有了Red中的电子人声和电吉他伴奏和在撕心裂肺的的回响贝斯中反复质问的I Knew You Were Trouble.霉霉的舒适圈乡村流行结合部的代表WeAreNeverEverGettingBackTogether非常顺利的登上Billboard榜单第一名。有着Teen-pop元素的22是正值美好年华的派对少女的狂欢。80年代底色,让人产生时空交错之感的Starlight。整张专辑的内核便是Country Pop。霉霉音乐的流派融合,便是在这个时候达到了顶峰。

Red(Taylor's Version)

此时的霉霉,发现停留在乡村已经远远不能满足自我的音乐需求了,同时她也急于甩掉写男人歌手的标签。一张亮闪闪的,满是都市霓虹灯光的合成器流行专辑1989在14年下半应运而生。但是斯威夫特女士是从来不会把事情做绝的,在How You Get A Girl,You Are In Love和Wonderland这些歌中,你依旧能窥见她创作乡村音乐时的感情投入,而像Wildest Dreams,This Love和Clean这些歌,却在流行之余,有别样的独立音乐的感觉。16年斯威夫特经历遭人诬陷并被网暴后在17年年末空降的reputation则首次尝试了黑人音乐:嘻哈,EDM的榜单热门元素,福音,饶舌的初次尝试,整张专辑更是抹上了更加成人的底色,让这张专辑听上去和从前都不太一样,换汤不换药的是金牌制作人的保驾护航下霉霉依旧写得余音绕梁的旋律。Look What Made Me Do中霉霉打来的电话中告诉听众们曾经的泰勒斯威夫特已经去了一个温暖湿润的地方。事实也的确是如此。在一顿狂轰滥炸中,她和Jack Antonoff用一架钢琴便打造了她史上最佳的专辑Outro(现在被重录RED中的All Too Well10分钟版本超越,红皇始终是红皇)

1989(豪华版)
reputation

如果说reputation是old Taylor与世长辞的“遗嘱”,那么Lover便是new Taylor在成群蝴蝶的簇拥下向听众们走过来说“Hi,it's ME!”可惜这声你好惊喜较少,惊吓偏多。ME!是她职业生涯中最差的歌曲之一,平庸的副歌,生涯最差的bridge,和同样基调的Shake it Off比起来赢在了更加聒噪的制作,理所当然她是个problem。还好,虽然ME!并没有在音乐上为Lover era开一个很好的头,但正常水准的You Need To Calm Down和歌词真切至极的The Archer还是让乐迷们对这张专辑有所期待。(反正泰勒丝女士RED以来的首单也就那样(长长长,三甩,咪咪兔合起来打了我一顿)果不其然,同名曲Lover以它那过硬的质量把首单带来的阴霾一扫而光,随着便迎来了18首歌的lavender haze。神奇的是,虽然霉霉很保守的并没有做太多的新东西,整张的听感却又与old Taylor大相径庭,但又有些时候,你能看到前六张专辑的影子。合成器基调的Miss Americana & The Heartbreak Prince,Cornelia Street还有Daylight的感情表达不亚于RED,却有着更加舒缓的氛围,I Think He Knows,Death by Tousands Cuts等流行曲目的制作更加的简洁以和专辑里其他的歌曲听感更加统一。False God讲述着rep时期的成人化内容歌曲整体风格却是有点“爵”的小清新。甜蜜如paper rings和London Boy,也更加偏向小清新。这个时期泰勒想要的歌曲,已经开始不再像是从前一样有着华丽绚烂的流行化制作和一开口就知道她要唱什么的朗朗上口的旋律了,事实上,她正在逐渐减少这些元素,取而代之的,是让专辑整体氛围和听感营造上,有更统一顺畅丝滑的表现。


Lover

2019年末的新冠疫情爆发打断了霉霉的巡演计划。居家隔离的四个月期间,霉霉也没有停下音乐的脚步。通过和各位制作人的线上远距离互动,民俗姐妹花folklore和evermore分别于2020年的7月和12月独立发行,这两张专辑中她的声音相比于过往的骄傲放纵自信满满变得冷静而克制,霉霉用她最温柔和忧伤的口吻,讲述着疫情期间她的思索,用最简单的音乐形式将一个个故事娓娓道来。folklore中的august和the lakes有着极具诗意化的词曲。exile是她最拿手的old school心碎恋情题材,却又已经是完全不同于往昔的呈现方式。17首歌的时间,听众们全然陪着泰勒丝,踏入了一片静谧神秘的森林。霉霉和她的合作伙伴们显然对这片民谣森林十分留恋,所以她选择再来一张(doge)到了evermore,不熟悉泰勒魔鬼创造力的乐迷在2020年12月之前可能会认为folklore已经是难以超越的封麦作,事实上在一段鲜艳明快的琴声中,我们的美国王安石提了提群子就走过去了。悲伤的钢琴独奏后,champagne problem开头的顶真对句直接让人置身于那趟离开的列车(我依稀记得当时b站上有人发了民俗姐妹花的白噪音合集,champagne problem加上列车的声音真的是美cry)为了向你证明她写歌是自由的,她除了开始试着往专辑里面塞些摇滚和流行元素外,这让歌曲都相比起folklore还有些彷徨无措多了一些轻松细腻舒适,还轻轻松松过了一把写短篇小说的瘾(no body no crime)


folklore
evermore

2022年8月29日注定是欧美圈敲锣打鼓的一天,此前带来本世纪第一首女性独唱饶舌空降冠军单曲的麻辣鸡获得了2022VMA终身成就奖,并带来了非常让人闭嘴惊艳的表演和非常有梗又令人感动的致辞,给她颁奖的不是明星,而是多年来一直支持她的Barbz,同时是这位说唱女王为霉霉颁发了她的重录歌曲All Too Well10分钟版年度音乐录音带的奖项,在颁奖致辞中霉霉宣布了第10张录音室专辑于10月21日发行,颁奖典礼的afterparty麻辣鸡与霉霉亲密互动并示爱。又是双厨狂喜的日子。

然后就是一个月零二十天都在等待的煎熬和你霉午夜迷情的歌迷揭晓小游戏直到如今专辑终于正式发行。

Midnights(3am Edition)

最后,终于可以聊聊新专辑啦~

Midnights对于那些抱有“下一张1989”期待的人应当可能会令人失望的。虽然被归类为流行专辑,但专辑实际上的听感找不到今年任何流行专辑的影子。

Jack Antonoff几乎包揽的制作没有选择宏达复杂的合成器编排,反而运用了更为简洁的制作注重编曲和人声的相互映衬。这一点容易让人想起来2017年上半年发行他参与制作的lorde的Melodrama,只不过Melodrama更加的午夜狂欢和撕心裂肺。Taylor Swift也不再写那些catchy hook,反而对主歌更加地精雕细琢,并让和声承担了相当部分的亮点,这不禁让人想起来了她在Lover时期的所作所为。

Midnights聚焦于夜晚一个人的时候会有非常多疯狂的想法,泰勒丝将这些想法捕捉到纸笔上成就了13个不眠之夜。

霉女的专辑开场曲从来不会让人失望,Meet me at Midnight后扭曲人声的吟唱让人意识到亲爱的大事不妙,这首歌,还有整张专辑都不是曾经想象的那样子。跟着主歌进入状态后,她用假声告诉你她所向往的那片lavender haze,outro部分还在表达着对这份美好意犹未尽的感觉。在lavender haze对爱情美好畅想之后便是对过往伤痛的回忆,夜晚一个人的时候糟心回忆是无法阻拦的,对于霉霉而言,曾经如此亲密无间,在纽约城里共舞的恋人,她曾经也因为情意正浓时染上红晕,打电话归家前涂上的复古红唇,如今一切都不再,徒留一片褐色,她以为两个人会长久却还是失去了彼此的落寞,让人想起了王心凌2011年的歌曲爱太空。

紧接着是深夜抑郁的大将,自我否定和自我厌恶,在急促的鼓点中反英雄秀拉开帷幕,主歌中泰勒用着RED时期的唱腔,诉说着她深知自己的智慧并不总随年岁增长,她也总是把一个个午夜变成她的惊悚下午茶时光,负面想法具象化为活生生的人在脑海里指责着她,她谈到身材的过于高挑让她在人群中像个怪胎,她担心爱人因为自己的小心思离自己而去,她也会梦到未来的儿媳为了遗产谋杀了自己,这些种种都会在深夜一瞬间侵袭大脑,支持这些贬低自己的反英雄们想必也是很累的。

Snow On The Beach中,霉霉想起来恋人的对她的关切体贴,她觉得这些就像是细雪飘落在沙洲上无微不至又无声无息。打雷姐的和声温柔细腻,让人飘飘欲仙,制作更是回到了evermore那种舒服的感觉。(特别批评泰勒斯威夫特女士,把拉娜德芮绑架进录音室就让她唱合声连句verse都不给唱,边缘打压打雷实锤了.doge)

Question...?似乎是深夜在酒吧与一位陌生人相遇,逐渐对他的故事十分感兴趣,便不断发问,即便两人只是过客,她仍然想要和这位陌生人说说话。

Vigilante Shit她没有感情机械般的吟唱,煤气灶鼓点和时不时窜出来的电波则把人带回了reputation时期(...Ready Fot It?,So It Goes...),回顾整个rep era,对她而言塑造起一个恶人的形象只会更加证明这一套不合适她,这首歌的作词也同样会引得人为她的“恶人”想法发笑,谁有不是多次想要掐死那些让你恨之入骨的人第二天起床又被这些荒唐想法蠢到呢。

你以为你要去科妮莉亚大街开车了吗?泰勒说不,给我迷失在自我的迷宫里。与Cornelia Street一样,Labyrinth也讲述了自己对亲密关系的不信任,不过却是两个结果,对方越是鼓励自己振作,自己却越是犯贱对此感到厌恶,“哦不,我又陷入恋爱了,我又要开始在感情中做傻事了”,这一夜她迷失在了迷宫里,不过好在现在天已经亮了。

Mastermind是专辑中最朗朗上口的存在,多个夜晚的辗转反侧,她终于又拾起了自信勇敢追逐新的恋情。在一段神仙的intro后,她告诉爱人他们的一切都是她精心设计过的,这一切都是为了得到她,为了他的长久陪伴她愿意做个诡计多端的幕后主使。

总而言之,Midnights是一张绝不容错过的深夜专辑,它虽然没有荡气回肠的冷静自省,没有丧失理智的彻夜狂欢,仅仅只是13个不眠之夜的所思所想,但其情感之真挚,在舒适的合成器包围中心里最脆弱的部分会被拿出来放在手电筒底下仔细比对。虽然旋律性比从前的流行专辑弱了不少,初听相当减分,但专辑整体简洁大气,没有什么捕捉爱的游戏,有的只有有事说事直白明了。

专辑推荐指数:8.5,不太建议对霉霉了解仅到reputation或是1989的朋友们听,但如果你从未错过她生涯的每张专辑,那么这张Midnights我相信你只要肯花些时间消化,是能够陶醉在午夜的波光中的。


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