《怒火·重案》香港电影的癫狂与快意！陈木胜导演遗作

“电影是一场马拉松，真的爱这个行业，就不是跑一次两次，而是几十年慢慢跑“

2020年8月23日，香港导演陈木胜因病离世，他的一生正如他所说的这句话，用电影的镜头塑造起观众心中的“情义”世界， “尽是过火，尽是癫狂。”

《纽约时报》对港片这一句评价成为了香港电影的标签，而陈木胜导演的遗作《怒火·重案》再次让我们看到了记忆中的癫狂与快意。

如许多香港导演一样，陈木胜也出身电视台。中学毕业不久就进入亚视担任助理导演的工作后转投tvb，成为助理编导参与了《雪山飞狐》以及《倚天屠龙记》等经典电视剧的拍摄

从外表来看，陈木胜气质儒雅与动作片、警匪片的感觉相差甚远。偏偏他的电影始终离不开热血与火爆的元素。

1990年他的导演的处女作《天若有情》刻画了极致浪漫却又惨烈的生死之恋，爱情片的底色中融入了黑帮、飙车、打斗。也正是这部经典之作，他正式以导演的身份走进了香港影坛 。

1996年他首部警匪片《冲锋队之怒火街头》以快节奏的叙事、火爆的动作场面在第16届香港金像奖上出尽风头。

《双雄》获得第10届中国电影华表奖的优秀合拍片 电影里不仅有飙车、枪战等传统动作场面还加入了催眠元素与双男主的叙事设定。

《扫毒》以干脆利落的动作场面，激烈的枪战大场面为港产警匪片打了一个漂亮的翻身仗  2.4亿的票房成绩，刷新了他导演作品的票房纪录的。

《怒火重案》再次回味了港片中的经典桥段，如一邪一正的双雄对决，枪战、飙车、爆破、搏斗，警察内部的黑暗，反派黑化后的复仇，燃爆的动作场面，继承了过去香港警匪片感官刺激的暴力美学，“过瘾”是观众当下最直接的体验。没看的朋友赶紧看吧！再不看来不及了。

回顾陈木胜的创作生涯，他的作品往往都离不开“燃、炸、硬”的动作效果，但在最基础的感官刺激背后，“燃”的是畅快淋漓的爱恨情仇，是港片中独特的、难以释怀的情深义重，江湖道义。《天若有情》里义无反顾的私奔与追逐，七哥与华弟的兄弟情义；《冲锋队怒火街头》一伙人不理上司命令舍生取义；《扫毒》里三兄弟同生共死的手足亲情。尽管每部作品选材与切入角度不同，但他总可以在动作与情感间寻找到平衡点，直击观众内心，或许这也是陈木胜电影为何在一腔热血中有一种利落的浪漫。情至深处方及生死，这是他致力呈现的“情”，也是他电影中最动人的地方。

香港动作片导演不少且风格迥异，杜琪峰——黑金冷酷；吴宇森——优柔理想；林超贤——硬朗阳刚；陈木胜时尚炫目却似乎保守稳重，缺少一点时代先锋的痕迹。事实上，陈木胜的电影神奇之处在于创新与商业的平衡，在俗套的夹缝中追求创新。《天若有情》俗套的穷小子和富家女的爱情，他却给套路赋予了细腻可感的真实，让观众感同身受。《我是谁》中用一次次追问的无助打动观众而非动作场景。《新警察故事》在传统的正邪对立中反其道而行之，一上来就粉碎了男主的人物光环，让他大喇喇地给反派下跪，用这种“破旧立新”去重新塑造角色。《宝贝计划》颠覆了以往的小偷形象，在一系列啼笑皆非的故事背后讲述的是成人的改变与成长；《扫毒》讲述了在《男儿本色》之外另一种类型的兄弟情义。他最好的作品《怒火重案》既有当年充斥着警匪、抢战、动作片元素的港片情怀，也包含了敌我尔虞我诈，内部腐败，人情世故的惊人反转。香港电影的辉煌在八九十年代，一直到今日，也难再现30多年前的辉煌，但陈木胜依旧带着新意，努力跳脱出传统港片的条条框框，为日薄西山的香港电影带来那么一点新意。他是一个纯粹的人，带着用电影讲故事的愿景以及所有导演都肩负的商业使命，低调地创作出一个又一个的经典作品。

面对市场变化，大批香港导演选择北上接盘商业电影和贺岁片，一大批钟情于动作片的导演也都在积极转型。而陈木胜是为数不多坚持在港片余晖中抓住夕阳的人。《我是谁》《新少林寺》《男儿本色》等卖座电影它们或无奈心酸，或热血激昂，或轻松搞笑，让他在香港电影黄金年代末期划下的浓墨重彩的一笔。

2010年《南方人物周刊》写陈木胜：十几年前，陈木胜的前面站着徐克、袁和平、成龙等动作片前辈；十几年后的今天，他和他们站在了一起，多了战友，却没了对手。如今又十年过去，他的章节划下了句点，可仍未见后来者身影。或许他的作品无法代表香港电影的最高水准，但他对于香港动作片的贡献毋庸置疑，他不是天才，却仍然代表一个时代。如今，陈木胜倒在了马拉松的跑道上用四十年的奔跑，证明了他对电影的热爱，不幸之年，我们仍怀念和致敬陈木胜导演，斯人不朽。