藏在深处的贝多芬，深度解析《消失的她》配乐中的秘密

月光，星空，烟花

月光是贝多芬用来描写死亡的，亦或说是几近失聪时情感从流淌 到倾泻 到奔腾。影片中音乐采用同层的和弦进行疏奏，中间按一次呼吸（四次心跳）的时间间隔加入类似水滴空石的音效，听者就会有种被抓住了呼吸的紧张感，但由于背景音乐是疏奏，又给人一种平静走向死亡的感觉。总的来说就是平静却又不甘，心如死灰却扔抱有一线希望。

影片里反复在不同的片段中运用同一旋律其实是一种简单的心理暗示。正如透纳和康斯坦博尔的画放在一起展览，为了让人记住，透纳在自己的画上加了一抹红色，参观过的人都会注意那抹红色。前面不断暗示同一段旋律（涵盖了许多重点场面），最后陈麦反杀时影片用同样的旋律来激活你之前的记忆，你的大脑会自动串联起之前的片段性记忆，使你下意识觉得结局出人意料却又在情理之中。

星空其实叫《星月夜》是梵高于在法国精神病院里创作的油画，可以说《星空》本就不是一个唯美的用在爱情上的画作。梵高第二次精神崩溃之后用夸张的手法，描绘了一个静止画面里瞬息万变的星空。整个画面像被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出他躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。星回旋于夜空，金黄满月形成巨大漩涡，星云的短线条纠结、盘旋，像漩涡，更像钟盘，转的飞快的让人迷眩的钟盘，仿佛让人们看见时光的流逝。暗绿褐色的柏树像巨大的火焰，是星夜狂欢的响应者。天空下的村庄才是唯一宁静的，给人自由的时空感。

梵·高通过这幅画作不是想用浩瀚的宇宙来反衬出人类的渺小，令人类生出畏惧之心，而是传达出一种不向命运低头的精神。天空中飞卷的星云，好像在旋转着跳舞，好像鲜花一样怒放，那柔韧的枝条虽然力量微薄，却无畏地抽向天空。而直上云端的巨大柏树，形如一团黑色的火舌，不屈地奋力伸展着枝叶。传达出作者内心的苦闷和忧郁。也表现出人类的挣扎与奋斗。

所以李木子如此喜欢《星空》着迷甚至痴迷，如果不是所谓追求面子表面喜欢，那么她的内心一定有着外人看不到的纠结，不安，缺爱，处事更倾向于情感，过于相信并沉浸于主观情感而忽视了客观理性分析。

《星空》的色彩主要是蓝和紫罗兰，同时也有星星发光的黄色，深蓝色的基调，给人以沉重的感觉，加强了夜色的黑暗，前景中的柏树用了深绿和棕色，意味着黑夜的笼罩。明亮的白色和黄色来画星星及周围的光晕，又给人一种温暖光明的感觉。梵·高运用浓厚并且短促的笔触，交织成弯曲的旋转线条，海浪般的图形使画面呈现出炫目的奇幻景象，画中旋涡状的天空与平静的村落形成对比。在大面积冷色调的流动星云中，一轮橙色的月散发出亮光，仿佛明灯般点亮了沉寂的夜。电影的美术指导很巧妙的运用了这一点将星空转移到海底观看，相比陆上，海底更多了一种水带来的压抑和窒息，水波反射折射更会给画面带来扭曲感。

烟花固然绚烂美丽，但它是短暂的，转瞬即逝的。用烟花来象征爱情永恒？花火重燃的原谅与复合？梦做一半比较美，其实早就暗示了生命消逝的悲剧性结局。