《认识电影》选修课第三讲：蒙太奇
词汇释义
蒙太奇（montage）是法语单词，原意为建筑、装配、构成。
美国概念：侧重剪辑。（此处的剪辑是指组接镜头这个具体动作）
苏联概念：侧重意义的重构。（苏联蒙太奇学派着重挖掘镜头组接产生的意义）
手段
第一步：现场：被记录的现实。（即演出）
第二步：把现场拍到的镜头作为材料——重组——产生缘于现场之外的意义
基于蒙太奇的剪辑
（此处蒙太奇指的是蒙太奇思维，即两个镜头组接在一起会产生作用）
两个相接画面之间的视觉冲击力
两个相接镜头之间的意义。
蒙太奇的应用
1.叙事作用：
↑ 《热血警探》的开场段落，迅速高效地交代了主角的职业生涯，用极速的快切和划变来进行剪辑，极大地缩减了时间量，扩大了叙事的内容。（影片中这种手法非常多见）
2.心理作用：
↑ 《美国丽人》结尾段落，是男主死后的独白。如何表现一个人死后的心理状态？此处蒙太奇用的是叠化，镜头方向是一致的，造成一种舒缓的意识流的感觉。镜头常用垂直俯拍，感觉像是出窍的灵魂俯瞰着世间的一切，最后的大远景拉出来，仿佛灵魂离开这个世界淡出。男主角的回忆画面都是黑白的，暗示这是他的心中所思。
这个段落在展示男主的心理状态时，还展示了男主被开枪打死的一瞬间，现实中各个人物的反应。本来是一瞬间发生的事情，却可以不断重现，这也体现了电影的蒙太奇可以重组、再现时空。
镜头/表演设计细节 ↓
如何表现一个人的全神贯注？此处让照片和枪口同时出现在一个画面中，危在旦夕的男主却丝毫没有察觉，一直在盯着照片感叹。同时，观众作为旁观者会感到惋惜和难过。
如何表现一个人对斯人已逝的悲伤和懊悔之情？此处女主是看见男主生前的衣物突然痛苦不已，抱住衣服缓缓跪下，仿佛这样做就能够挽留住他的灵魂。这种表演设计就比单纯的哭要细腻出色得多。
以及，那个塑料袋的镜头本身其实是没有什么含义的，只有在男主的旁白之下才显得有意义。这是影像与文字意义的互动。
3.时间/空间作用
↑ 《2001太空漫游》中最经典的一个蒙太奇，仅仅用一个剪切跨越了上万年的时间。这两个镜头是通过骨棒和空间站飞船形状上的相似性匹配在了一起。同时，这个镜头还携带着隐喻含义：骨棒和空间站飞船虽则一个原始，一个先进，实际上却都是人类的工具，是人类思想的延伸与外化。而这部电影讨论的哲学命题，就是人类该如何进化，该如何达到思维认识的更高层次。
↑ 《阳光灿烂的日子》中的经典转场，孩子把书包扔向空中，再接到已经是翩翩少年。时空的转变也是在一个剪切就完成了，同时还象征着童年的逝去是那么的快。
↑ 谈蒙太奇不得不讲今 敏，《千年女优》中高潮的追逐戏码，用几个独特而妥帖的剪切（动作匹配、划变、越轴转场）连接得非常顺畅，在不同的时空中来回穿梭，表现千代子的急切和毕生的愿望。
4.观念作用（将放在第四讲“长镜头”中对举着讲）
蒙太奇的分类
1.叙事蒙太奇：主要作用是辅助叙事
（1）平行蒙太奇：常用于处理剧情，来回剪切两个或多个不同的时空，讲述多个故事，多线叙事互不干扰。可以压缩时间、扩大信息量，同时会自觉或不自觉地带有对照、对比、隐喻的效果。
↑ 《朗读者》中的平行蒙太奇段落，昔日一起朗读同一本书的人，如今一个深受牢狱之灾，另一个却要在陪审团看着判决下达。
↑ 《时时刻刻》改编自著名女作家弗吉尼亚·伍尔芙的小说《戴罗薇夫人》，讲述了不同时空的三位女性的故事，而她们都或多或少与这本小说有关。开场的平行蒙太奇很快地交代了三名主要角色和接下来的故事形式。
（2）交叉蒙太奇：交叉蒙太奇其实可以算作平行蒙太奇的一种变体，它常用于动作片中，讲述两件相同时空的事情，交替剪辑以营造紧张感，强调两件事情时空的一致性和密切的因果关系，常常用于多线叙事的闭合收束。
↑ 《甜蜜蜜》的结尾段落，先分别讲述男主女主两个人在街头上游走，然后两人蓦然回首，出现在同一个画面中：他们再次相遇了。交叉蒙太奇中的事件最后总会有一个交点，而这个交点就是情感最集中的时候。
↑ 《罗拉快跑》应该是电影史上剪切最多的电影，不到80分钟的电影拍了3000余个镜头，平均每个镜头不到3s。故事中的罗拉必须要赶在自己的男友干出傻事之前把钱送到他手上。导演为了营造极致的紧张感，甚至不愿意在两边来回剪辑，索性分屏放在同一个画面，表示时空的一致性和事情的刻不容缓。
2.表现蒙太奇：以加强艺术表现力和情绪感染力为宗旨
（1）心理蒙太奇：通过蒙太奇来表现人物心理。
↑ 《纯真年代》中男主想象女主站起身拥抱他，再回眸却发现女主仍端坐在椅子上。此处在蒙太奇开始前，先用推近镜头来表示进入男主的心理，然后男主回眸的时候剪进了特写表示回到现实。这样处理更能表现出她的可望而不可即。
（2）抒情蒙太奇：叙述并渲染故事，使情感具象化。
↑ 《被嫌弃的松子的一生》中，松子去当风俗店女郎的段落，她沉浸在与各个男人交合的过程中来弥补内心的空虚，浮华奢靡的生活也是她为了忘却过去、及时享乐的结果。这一段运用了类似音乐MV的拍法，加入了大量舞台表演、舞蹈场景，以及上图中这种比较抽象的剪影，红色渲染情欲氛围，整体传达出一种狂热的爱欲感觉。抒情蒙太奇段落中的镜头以特写、近景居多，侧重捕捉能够表现情感特质的画面。
（3）隐喻蒙太奇：通过蒙太奇创造二者的联系。
↑ 《功夫》中，最后星爷被打通任督二脉，从厚厚的绷带里复活，对切的是外面的蝴蝶破茧而出，象征着他完成了最后的成长。视觉上的隐喻会非常好理解。
3.理性蒙太奇：苏联的蒙太奇理论所提出的，重在挖掘镜头组接后产生的新的意义，是导演意志的体现。
杂耍蒙太奇：将精彩的、引人入胜的而相互之间基本上没有关联的镜头画面组接在一起，要么是以纯粹的视觉冲击力为目的，要么是为了营造一种基调氛围，亦或是为了展现一个人脑海中的意识流。
↑ 《天使爱美丽》的开场段落，片中像这样的杂耍蒙太奇段落还有很多，这些看上去纷杂混乱的镜头组接，为整部影片带来了神秘奇特而又无比浪漫的气质。
蒙太奇段落
蒙太奇段落具体指的是一种剧作手法，用一系列蒙太奇手法实现事件的完整讲述、人物性格的塑造、情感意义的传达等。
↑ 《阿甘正传》中有非常多的关于阿甘奔跑的蒙太奇段落，阿甘奔跑的形象也由此印在了无数观众的心里。
语录：
电影最初是在地下室咖啡馆里放给那些知识分子看的，而如今电影的受众年龄越来越小、受众范围越来越大，因为电影是最容易被接受的艺术，因为视觉艺术很容易感染人。“人人都能看得懂电影。”
电影具有复杂性，好的电影是值得重复看的，也是经得起重复看的。随着年岁的增长、阅历的增多，你会从同一部电影中得到不同的感受。
独创性对艺术家是最重要的。电影艺术最终看的是“风格”，风格是由“观念”所决定的。
《动物世界》里的文戏都像是电视剧，信息量大的段落都是原作漫画里本来就有的。特效要建立在含义饱满的镜头上，才不会喧宾夺主。
当你已经吸收完电影镜头中的所有信息，而这个镜头还不结束的时候，这个镜头就会变得冗长乏味。
第三讲蒙太奇的内容就到这里了。老实说，果然还是专业老师理得清楚啊，解释了我许多关于剪辑、蒙太奇之间关系的问题。但是这个课终究还是公选课，是以科普向为主的，内容比较亲民，所以不能深入探讨蒙太奇理论，蒙太奇的分类方法和具体操作也都不能细讲。蒙太奇在电影学院完全可以专开一门课的，因为这涉及到了电影的本体论问题。我们就只能取一杯饮了，如果有兴趣再去寻觅那弱水三千吧。
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