《我不是药神》豆瓣9.0分的秘密 摄影师：让摄影机参与表演
由徐峥主演的电影《我不是药神》（原名:印度药神），上映短短3天，火速累积6.6亿票房（截止到7月6日晚），票房好，质量还不差呢，在豆瓣上获9.0的高分，后势持续看涨，这个暑假，观众终于不用再被烂片包围了！小编推荐指数★★★★★
而我们也相当幸运访问到摄影师王博学先生。
Q1:看到剧本之后，您与导演在影像风格上是如何沟通的？
我和文牧野导演都非常喜欢一个墨西哥导演叫做亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多的作品（注：该导演的作品有《爱情是狗娘》、《巴别塔》等，并以《鸟人》、《荒野猎人》连续两届获得奥斯卡金像奖最佳导演奖），加上我和导演之前合作过《恋爱中的城市》，所以我很了解导演文牧野的电影美学观念，他非常喜欢现实主义，所以我们合作时用了很多这样的拍摄手法。
在开机之前，导演就把电影定位成商业片，我们在商业片和现实主义之间─要如何彼此兼顾，做了很多探讨。一方面我们重新研究了新现实主义电影美学的发展，也研究了蒙太奇理论和巴赞的段落镜头理论，其实就是在这些理论当中摘取了很多东西，给拍摄本片找到了一些依据。
Q2:导演有沒有什么天马行空的想法？
这倒没有，他对这个剧本太熟了！他已经记住每个场景、每个台词、他心里也非常清楚该怎么拍这部片，但我们有一个作法和其他片子的拍法不一样，就是我们每场戏都是通条拍摄，每开机一次都不停机，让演员全部演一遍，这样的话，得以保持演员最连贯、最生动的表演。一场戏基本上是360度拍，保证了非常充足的素材量，在剪辑时也有非常多的素材可以选择。
我们的监制加主演徐峥老师开玩笑地给导演取三个绰号：一是文通条，就是全部拍一遍，演员从头演到尾；还有一个是文不够，就是一场戏拍得非常多，然后感觉总是不够，把所有能拍到的角度，通通拍一遍；还有一个就是文保保，还想再保一条，保一条还不够，还想再保一条。这个电影能有现在的反响，跟导演的坚持有很大关系。
这个戏杀青的时候，我当时心里就觉得这个片完成度真是太高了，我还没有经历过一个电影从剧本转化为影像，完成度能做的这么高，做到这么完整，其实难度非常高，因为每个电影在拍摄过程中都会损失，有时候损失到你看完电影再看剧本，发现会差别很大，但这个电影不是，基本你看过剧本之后，完成出来没什么差别，这也体现了导演的控制力。
虽然是通条拍摄，但我们的机位不是固定不动，摄影机要参与到表演中去，跟着演员表演，同时我希望在每个通条中都能拍到巴赞“段落镜头”理论中的内部视听调度，还有我们360度拍摄出来的素材，所以其实后期可以剪出好几个版本，现在是比较商业片的剪法，其实也可以剪出一个非常风格化的电影。但就像一开始提到的，我们本片定调为商业片，商业片有它的节奏，所以有些镜头不得不剪断，这是导演自己主动做出的选择，目的非常清晰，就是要牺牲这部片子的一些艺术性，如此一来让电影更朴实，更贴近观众。
Q3:通条拍摄对摄影师的考验很大吧？
这个戏的制作难度是很大的，通条拍摄又是肩扛，为了保持演员演出的生动，我也不给演员的走位做记号，每拍一条，我都不知道他们要怎么走？怎么表演？我自己都不知道我可能在这一条中会去哪儿个位置，就是让我的摄影机去参与到表演中。这样拍摄最大的技术难度就是保持焦点，他得非常快速做出反应，任何部门可以出错，但我们摄影部门没法出错。
Q4：我们看到这张照片 ，这是坐在轮椅拍摄的吗？
这是我改的一个斯坦尼康车，這場戲是一個動作戲嘛，它是一個下坡路又非常窄，所以用跟拍车或是其他辅助车都很难拍，加上路又短，如果演员的车起步，我再用跟拍车起步跟上，可能一下子就到头了，所以我就改了这个斯坦尼康用的车，这样就能随时跟进。
改造移动附件这种方式是最方便，而且最能把控的，要根据场景，找到适合自己的拍摄方式，基本上每个剧组都要有应变和DIY的能力。
Q5:您使用什么摄影机来拍摄呢？
在中国的场景，我是以ARRI ALEXA XT进行拍摄，ARRI摄影机无论是稳定性、色彩感、宽容度、暗部细节都非常杰出，而且它的色彩相当真实，最接近人眼观察到的景物。
至于在印度拍摄的场景，我采用RED的摄影机，RED让画面更加丰富和锐利，映照出印度的人声鼎沸和活力。
