著名画家高振恒

2023-02-15 15:54 作者:檀香文化 0人读过 | 我要投稿

高振恒，1940年生，河北省人。著名画家、书法家、篆刻家、教育家。天津美术学院副院长、教授，中国美术家协会会员、中国版画家协会理事。山水画师从张大千弟子著名画家刘君礼、刘海粟弟子著名画家李骆公，花鸟画师从著名画家孙奇峰、王雪涛弟子著名画家肖朗，版画师从著名画家黄永玉，篆刻师从齐白石弟子梁邦楚等。又得王琦、李苦禅、叶浅予等名家指导。在山水画、花鸟画中有着很高的成就，尤其是他的彩墨山水，融汇中西，形成了自己独特的风格。在书法上，独创一格，创建了“无墨彩书”“标准化彩书”。打破了中国书法千年不变的墨书，开创了彩色书法的新创举。

高振恒的彩墨山水作品

高振恒的无墨彩书作品

个人简介

高振恒，天津美术学院副院长、教授，中国美术家协会会员、中国版画家协会理事。8岁开始学习画画，他的老虎驰名十里八乡。初中的时候得到天津美院王美丽老师的点拨和指导，在书画上有了很大的进步。1959年毕业于河北省辛集中学并考入河北美术学院(今天津美术学院)绘画系版画专业。1965年毕业留校任教。1985年学习铜版画，得到美籍华人画家王琦教授的指导。1991年开始担任天津美术学院主管教学副院长，为中国美术界做出了突出的贡献，培育了大量的人才，有中国著名画家、中国美协副主席何家英，中央美术学院副院长、教授、博士生导师，中国美术家协会版画艺术委员会主任苏新平，原天津美术学院院长、中国美术家协会理事，中国美术家协会版画艺术委员会主任，天津美院教授姜陆，美国著名人像油画家王玉琪，天津美术学院的教授吕培桓，天津美术学院教授,硕士研究生导师中国书画报社社长何东等。

高振恒同时兼任中原书画院，龙都书画院，如宝石书画院等名誉院长。主编天津美术学院历届毕业生“素描选集”出版有“高振恒木刻花卉集”，中央电视台收藏书画并发表。1996年10月应邀在日本举办书画个展，2000年及2003年参加北京国际艺术博览会，作品书画在津及山东江苏等地多次参加联展，作品在“美术”、“北方美术”、“人民日报”、“光明日报”“中国书画报”、“天津时报”“河北时报”“华北信息报”、“北京周刊”等百种报刊发表，国内外电视台也有专题片播映，多种辞书也进行了介绍。

个人成就

书画独创一格，他的彩墨山水画，融汇中西，洋为中用，将西画的色彩和光感应用到国画当中，形成了自己独特的山水风格，同时创建了“无墨彩书”“标准化彩书”。作品被国内外收藏，出版，并拍专题片播映。彩色铜版画“荷”中央电视台收藏并出版，彩色铜版画“仙人球”。江苏美术馆收藏并出版。先后出版了《高振恒木刻花卉集》，彩色铜版画《诗情画意》，《高振恒色彩素描速写集》、《彩书唐诗绝句百首集》、《高振恒浓淡墨书法集》、《彩墨百兰图谱》、《中国当代名家绘画品鉴系列——高振恒》、《高振恒百画黄山》、《无墨彩书表现技法》等，且获得了国家版权登记，并有“百兰诗画富翁”、“百鸟彩墨富翁”、“无墨彩书富翁”之美誉。

他的代表著作《彩墨百兰图谱》，由天津人民美术出版社出版。书中收录了高振恒百余幅以不同色彩之墨所绘之形态各异、姿彩毕现的兰花，同时配有他创作的咏兰花诗百首，构思独特，饶有情趣，体现了他的传统诗书画功力和最新艺术追求。本书不仅具有创作价值，而且具有学术上的研究价值。

高振恒的《彩墨百兰图谱》

高振恒无墨彩书的版权登记证书

作品艺术风格

高振恒做学问和教学态度严谨，年轻时在祖国的大好山川中苦苦寻觅创作灵感，积累了大量的创作速写。在国画学习和研究中，师从著名书画家李骆公、孙其峰、王颂余、王学仲、肖朗、田昆、张坚如等，又得王琦、黄永玉、李苦禅、叶浅予等名家指导。在书画方面尤以彩墨山水最有成就，既尊重传统又融合新的表现手法，版画式拓套法、单套法与复套法并用；在皴、擦、点、染上，线面爽利，削繁就简，高度提炼，设色鲜明概括，构图稳变自然，其意境耐人寻味。他的彩墨山水，融汇中西，将油画的光影、色彩、融入中国传统的构图、用墨中，使画面绚丽多姿不俗气，墨色和线条的使用，将一幅幅明朗、富丽有朝气、有能量的画面展现在世人面前。他的画色彩浓艳、层次丰富，气象万千，独树一帜。

高振恒的彩墨山水

书法上，又从李骆公大师指导中，获益匪浅。高教授在艺术上的追求，从不照搬、克隆，独抒己见，“自行其是”，在近半个世纪的艺术跋涉中，从传统的书画中不断吸取艺术营养，整合出极具个性的、新的艺术形式——现代风书法无墨彩书。

他以为，汉字的构成方式有指示、象形、形声、会意、转注、假借六种，其中象形是基础。于是便在象形上做足文章，借鉴缪篆中的增减、伸缩之法，章法上打破四周边栏，并以大小、粗细、干湿、浓淡增其变化，将毛笔填扁或干脆用板刷笔两边浓中间淡地任其行笔穿插、扭动，或徐或疾，充分利用宣纸的洇浸功能。少字作品重章法，多字作品重气势，少则两三字，多则数百字，似字似画，气贯长虹。十余年间，在画坛产生了较大的影响。其典型的招牌世作品有少字的如《牧歌》、《岚山》，多字的如曹操《观沧海》、屈原《国殇》等。

篆刻上，用刀大胆，正刀与侧刀混合交错使用，使单刀的线条又呈现出千变万化的面目，刀法娴熟，干净利落，相连气通，疏朗有余，挪让留白空间的度，玩转自如。