【俄罗斯音乐家】尤里·捷米尔卡诺夫的故事
尤里·捷米尔卡诺夫 (Yuri Temirkanov) 有一部不寻常的传记，其中的一些事实几乎是神秘的。虽然，按照大师的说法，他只是一个曾经非常幸运的人。
但是，如您所知，最困难的事情不是成为赢家，而是能够与他们在一起。他完成了这项任务——近半个世纪以来，他是世界指挥家排行榜上的第一名。他是怎么做的？
事实证明，他的成名之快是闪电般的。一个非凡天才的创造性成长，他从年轻时就为自己确定了人生的首要任务——为音乐服务，一定是这样的。 早在 1966 年，从列宁格勒音乐学院毕业后，他就与威尔第 (G. Verdi) 的《茶花女》成功地在马利歌剧和芭蕾舞剧院首次亮相。同年 - 第二届全联盟指挥比赛的无条件获胜者。
30岁——列宁格勒爱乐乐团学术管弦乐团首席指挥，38岁——基洛夫歌剧芭蕾舞剧院（现马林斯基剧院）艺术总监，42岁——被授予人民艺术家称号苏联 - 然后是联盟中最年轻的这一称号的持有者。
1988 年，在他 50 岁生日的前夕，他领导了世界上最好的管弦乐团之一——该国第一支爱乐乐团，然后是圣彼得堡爱乐乐团，他一直在那里工作至今。与此同时，捷米尔卡诺夫可能是俄罗斯指挥学校在国外最活跃的推广者之一：四十年来，他一直与世界著名的管弦乐团和歌剧院合作。在他的《茶花女》在意大利威尔第音乐节上取得巨大成功后，这位大师获得了意大利全国评论家协会的最高奖项——阿比亚蒂奖，他被邀请担任帕尔马皇家剧院的负责人。
他与圣彼得堡第二爱乐乐团合作的岁月——该乐团的鼎盛时期，在短时间内在俄罗斯和国外广为人知。他在马林斯基剧院任职期间，剧院的剧目不断增加歌剧杰作，排队购票的人排起了长队。
就在那时，苏联国家奖多年来第一次被授予与紧要关头无关的古典剧目表演——歌剧“尤金奥涅金”，特米尔卡诺夫在其中担任导演和音乐总监。他是第一个将剧院管弦乐队带到舞台上的人，而这次经历证明是非常成功的——管弦乐队在最好的音乐厅的演出不断取得成功。这一传统在马林斯基剧院仍然如此。他是第一位与导演鲍里斯·波克罗夫斯基 (Boris Pokrovsky) 一起在莫斯科大剧院和基洛夫剧院上演罗迪恩·谢德林 (Rodion Shchedrin) 的歌剧《死灵》的指挥家。为了进行表演和录音，他不得不从列宁格勒到莫斯科进行了 40 多次旅行。
他的行政天赋也是无可争议的。在现代俄罗斯及其文化改革最艰难的岁月里，他保留了该国第一支爱乐乐团的集体，同时许多俄罗斯音乐家移居国外。他不仅为他的乐团实现了看似无法实现的 10 倍的工资增长，而且通过国家拨款以及用于爱乐乐团翻新的资金，还为俄罗斯的其他四个文化机构实现了工资增长。这位大师慷慨地与年轻的音乐家分享他的技能。他是圣路易斯大学的教授。Rimsky-Korsakov 和许多外国学院，他定期在那里举办大师班。同时，他是一个彻头彻尾的完美主义者，把自己当作最热心的批评家，提出最高尺度的要求。因此，他很少做笔记，不收集评论，并认为他还没有了解自己专业的所有微妙之处和深度。
他在艺术上有着坚定的原则，他从不违反。在里昂，他拒绝参与歌剧《黑桃皇后》的制作，因为在他看来，导演歪曲和庸俗了伟大作家——普希金和柴可夫斯基的思想。他并没有因为单方面终止合同而遭受损失——自尊和原则的代价要高得多。传统上，在指挥和导演之间的一场歌剧制作的纠纷中，指挥让步，为了承担这样的责任，一个人必须拥有尤里·捷米尔卡诺夫的性格和权威。
他不嫉妒任何人，不与任何人竞争，不追逐大钱。他们在寻找他，询问，而这些祈祷来自世界各地——节日邀请，各种最高级别的音乐活动，合同建议。而他，尽管忙得不可开交，但经常同意，这就是为什么每年都以疯狂的速度过去的原因。
除此之外，他还没有打破繁忙的日程安排，每年举办他最喜欢的国际冬季节日“艺术广场”——圣彼得堡居民一直期待的音乐节。他讽刺地开玩笑说他家在机场，又好像在抱怨：
“生活从我身边掠过，而我还没有活过”
- 但也没有将自己的生命奉献给自己。毕竟，众所周知，真正为艺术服务并不意味着个人的自由，它需要毫无保留地奉献自己。而这位大师很久以前就做出了选择。 世界各地的音乐学家一致宣称：他的指挥技术精湛，对作者意图的领悟深度令人惊叹。伊利亚·亚历山德罗维奇·穆辛 (Ilya Alexandrovich Musin) 是捷米尔卡诺夫 (Temirkanov) 的保守派老师、世界上第一本指挥教科书的作者，他说尤里·哈图耶维奇 (Yuri Khatuevich) 的艺术是这本教科书的生动例证，他是它的象征。
它对听众的影响是真正的催眠。捕捉到安德烈·沃兹涅森斯基 (Andrei Voznesensky) 称他为“热核特米尔卡诺夫”的内敛同时又具有爆发力的气质，再加上他独有的艺术性和造型美学。无论管弦乐队演奏什么作品，当 Temirkanov 坐在调音台前时，音乐总是令人着迷。他的朋友兼学生叶夫根尼·科洛博夫曾经说过：他甚至可能不会指挥，而只是站在管弦乐队面前，因为他被一种特殊的光环包围着，这本身就对观众产生了磁性效应。他的表演结束后，观众们不约而同地排起了长队，表达了他们的感激和钦佩。而且他从不否认人们的关注，无论他有多累。
他的另一大爱好是绘画。
“如果我没有成为一名音乐家，我可能会成为一名艺术家。这是除了音乐之外的第一个，也许也是最严肃的爱好。无论身在何处，参观美术馆，总能给我带来难以言喻的乐趣”
他说。
他肯定会是一位非凡的演员——他对自己、他的朋友和熟人如此迷人地谈论，在他们的脸上和模仿的声音中令人惊讶地可靠地展示他们，让对话者忘记世界上的一切并大笑直到他们崩溃。或许，如果没有指挥家的道路，他会成为一名导演。对此的证实是他的“尤金奥涅金”，“黑桃皇后”。他不仅与领衔的独奏家一起学习音乐部分，而且还展示了如何在舞台上表现，如何移动，与艺术家讨论了场景中最小的细节。而现在，30 年后，这些由他执导的传奇表演已收录在马林斯基剧院的剧目中。
Temirkanov 确信两种类型的创造性活动——在剧院和爱乐舞台上——完美结合并相互互动。但尽管如此，交响乐更接近他：
“在其中，表达的过程对我来说发生得更充分，损失更少。”
他认为做慈善工作是他的职责。多年来，他一直向年轻音乐家提供奖学金，为伟大卫国战争的退伍军人举办慈善音乐会，帮助自然灾害的受害者。
2011年日本大地震后，他率先将当年在美国举办的音乐会的版税捐赠给仙台管弦基金会。第二管弦乐团的指挥，爱乐乐团的所有独奏家和音乐家都效仿他。而且这样的情节很多。2013年，仙台管弦乐团为表达谢意，在圣彼得堡举办了音乐会。这位大师异常慷慨，只能拒绝一件事——他对书籍非常贪婪，永远不会给任何人未读的版本。他的房子里到处都是书——它们装满了所有的橱柜，放在桌子上，放在地板上。
作为一个非常情绪化的人，他知道如何在任何情况下保持自控、自控。它也恰好是严格的，但从不粗鲁，而是以冷漠的冷漠或只用责备的灰色眼睛眯着眼睛来惩罚对手。这比喊叫声更强烈。
他鄙视缺乏文化、业余主义，不接受民族主义、勾心斗角、不忠、忘恩负义。他说他的想法，在任何情况下都是真实的自己，并保持自尊。他从不弯腰，不是很随和，但他的权威如此之高，以至于每个人总是会考虑他的意见。
尤里·捷米尔卡诺夫 (Yuri Temirkanov) 是卡巴尔达人的彼得堡人，他全心全意地热爱他的小故乡——他的出生地卡巴尔达-巴尔卡里亚——以及用他自己的话来说，是建造它的伟大的圣彼得堡。
少年时抵达列宁格勒，他的灵魂中永远保留着对这座雄伟城市的第一印象，获得了有时原住民所没有的“彼得堡的特殊感觉”。因此，也许，性格有欧洲人的举止，真正的彼得堡智慧和白种人的气质和贵族的结合。有一次米哈伊尔·什维德科伊 (Mikhail Shvydkoi) 谈到他：
“这是世界上最精湛的指挥家之一，但同时他保留了高加索土地的力量。”
Jamilya Khagarova，《尤里·捷米尔卡诺夫》一书的作者。独白
来源：俄罗斯古典音乐网
