创作
两种常见的“书法创作观”：
不用临帖，想怎么写就怎么写
临帖五年、十年后，再开始从临帖转入创作
“创作”二义：
创作某一件具体书法作品
创新（创造自己的书法风格）
创作有多难？
简单创作不难，比如从小写的硬笔书法。但是基于共性法则和个性审美融合，自然流畅地书写较难。
在毛笔实用的时代--日常书写，“创作”--“非创作”之间几乎没什么隔阂。在毛笔退出“日常书写”后，“创作”才变得艰难起来。
董其昌之前的书法，不是写不对，也不是不能创作，而是美感不足（至少不如第一名）。
古人练习书法的过程
适合初学者的创作方法
最简单的方法：到范本字帖里找，集字
从书者范本里面找出自己想创作诗词文本的对应字，集字，然后创作。写繁体，写简体，但不能繁简混用。
这样的作品虽有美感，但是在严格意义来说，不算创作，还属于“集字临帖”范围。不过，在创作初始阶段，可以尝试。
感觉顺迁法：先临到手感，然后顺着感觉创作
临创共同
例如，最近在临汉简，怎么用它来创作一个“大江东去浪淘尽......“
先用同样的笔纸进行临，感觉来了，进行创作。临的好，感觉顺迁好。
顺迁时，一次不成，可以反复多次。
繁体字不会写、篆书不会写、草书不会写，查工具书。
左创右临
一行临帖，一行创作
有一定基础后，“感觉顺迁法“是否适应？
王铎”一日临古，一日应请索。“：数十年的坚持”顺迁“
“学书不参通古碑书法，终不古，为俗笔也。” “书不师古，便落野俗一路。” --王铎（见于《琅华馆贴》）
为什么不是“一个月临古，一个月请索”？
容易切断：范本与我之间的联系。长时间不临帖，很容易就回到自我习气。（除非像苏轼这样的大才😆）
“感觉顺迁法”，可以贯穿整个学书历程，因为“临帖感觉”不是固定不变的，而是在逐渐变化的，创作也相应而变。
临得出，才能创得出！写到后来，临创一体，临创难辨，临与创彼此相互促进。
王铎34岁临（唐.怀仁集王羲之书《圣教序》）
王铎59岁临
扬州八怪之首金农临汉隶《华山庙碑》
（共性）如盐--化入水（个性）
范本改变我--我改变范本
出新之途
专攻与博学
专攻
米芾与吴琚
苏轼与吴宽
博学--“集古字”，取诸长处（米芾语）
集古难，一个一个阶段的学，走出来皆大家。
“集古字派”代表：米芾、祝允明、董其昌、王铎、何绍基...
走主脉与辟蹊径
主脉
书法在魏晋走向自觉之后，发展的主脉：
清代碑学兴起之前：二王、颜真卿一路为主。大多学书者，走此一路。
清代碑学兴起之后，王、颜之外，主要是：金石碑版铭（铸）书法一路。
不同角度看待得失，共性与个性融合
独辟蹊径
笔法别用
王法写颜
“王法”写“颜”，不纯“颜”，实质上是从“颜”中获得“补给”。
董其昌
颜法写王
“颜法”写“王”，不纯“王”，实质上是从“王”中获得“补给”。
何绍基
碑法写贴
碑法用笔，写贴之结构（行书、草书为多）
碑法写简
正体草写
开拓“新范本”，审美新发现
在临古中，逐渐找到与自己性情契合的“点”--在夹缝中求生。不管选择走哪条出新之路，也不管是学碑学贴，终究要走出自家之“意”--独特的生命体验。
书法“知见”--书法“实践”（“实践”：个人的体验）
出新--独孤的体验
一般人“囿于“成见，很可能难以接受独特感觉--新的体验
“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。”。--苏东坡《书论》
兴--创作的“催化剂”
书写，是兴的遣发--生命的感发--心手双畅
我们都有过这样的经验，写一件作品，写了很多遍，结果还是第一个最好。
书法是一次性的艺术，也是偶然性的艺术。书法的创作，其实是永远在等待“第一个”。
初学者与大师
书法史上，杰出的作品都离不开“兴”的作用。
最好的创作，是无意于“创作”
“创作”-念想-有所指向
放下“创作”之念，回归“日常书写”
心手两忘
为什么信札、手稿容易出佳作？
余论：机器人（人工智能）也能写书法了，我们怎么办？
目前，人工智能的控笔技术还很粗糙（远未达到跳“芭蕾舞的”境界）
未来，可能会越来越精致。但是，人工智能是按照既定的程序（秩序）在运行。
书法的美妙，在于偶然性。通过熟悉法则与技术，“能品”可及，“神品”、“妙品”之作难企。
万一有一天，人工智能会自己思考了，怎么办？
再万一有一天，机器人技术达到与人同，那么就相当于多了一群写书法的人。
“书乃吾自书，画乃吾自画。” --王廙教导王羲之
个体的独特趣味与魅力
一些小问题？
一幅作品是否要多次写？
