临帖
厘清概念
临--摹
贴：字帖，包括书法墨迹、铭刻书法拓本、影印本等。
基本为古人范本，所以又说“临古”
创作
创造某一件具体的作品，创造、出新、创新（形成个人风格）
为什么要临帖？
王羲之临帖，你难道不临帖？🦉
不临帖的结果：难以改变自己
任笔为体，聚墨成形，心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬哉。 --孙过庭《书谱》
临帖，如渡河之舟。借助舟过河，但是呆在船上不是目的，划到对岸是过程，最终还得上岸继续前进。
君子性非异也，善假于物也。 性：资质秉性 --荀子《劝学》
书法之始也，难以入贴；继也，难以出贴。 --王铎《广阳杂记》
自己摸索太难、太慢，临古--取法乎上--汲取历代书家的经验，是一条行之有效的捷径。借助临帖这种学习方法，获得创造书法美感的共性法则。
怎么临
神采层面：气息、性情、意境等
技法层面：笔法（核心）、结构、章法、墨法
一切最终落实到“用笔”--“笔法”
核心问题：笔法-动作
笔锋立在纸上，沿着书写过程，做各种动作
临帖的聚焦点：动作
初学者可以摹字形，但主要是临动作。
学形迹？学动作？
笔锋动作：中侧、藏露、顺逆、提按、转折、疾缓、力度
临帖，以笔法动作为核心，这一点与古琴的“打谱“相似。
“减字谱”，相当于提供了一首曲子的“骨骼”，因此给了弹琴者很大的自由发挥空间。
书法与古琴相似，记录笔法的动作。红学家周汝昌《永字八法》
临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。 --南宋.姜夔《续书谱.临摹》
什么范本最有助于看出笔法动作？
从易到难，循序渐进地学习笔法动作。读懂与锤炼
学习笔法需注意：字的大小，一开始以接近原大为宜（动作接近），放大临的笔法动作与原大有差异。熟练之后，可大可小。
结构：八面拱心
结构的目标：培养自己对字形的协调能力--八面拱心。
终极目标：形成间架结构的新协调
临帖时，为了把笔法动作做出来，一般情况下容易偏重（稍稍过头）
既得古人笔意，又得古人位置。在这一点上，祝允明在古代书法家中算是杰出的代表了。
一点一点，逐步形成自己的新协调。不刻意追求，自然形成。如种子一样，慢慢慢慢长大。
章法：阴阳对偶
熟练之后，临帖可以自由变化章法
临帖与创作：动态融合
从纵向的时间来看，临帖是一个“动态变化”的过程。
今人的新概念：“实临”--“意临”，不对，临帖与创作融合在一起。
古人：不再回头。范本与我，本来是有距离的，逐渐地走向“水乳交融”。到最后，临帖就是创造、创新。
一开始不自由，逐渐走向自由
问题：临“完”一本贴，临下一本的时候，要放弃之前的“所得”，重新开始么？
专而博，比如董其昌，用王羲之的侧锋取妍，临颜真卿的《争座位帖》
重点在于如何学，不在于是否可以学
小字展大临，原来的差异
并不是像复印机倍率放大，小字笔法丰富（灵动），大字略去很多细节（厚重圆浑大气）
临帖的终极理想
临帖，如音乐之“翻唱”，成功的书法家最终都能像歌者那样演绎出好听的“翻唱本”。
坚持临帖，逐渐形成自己的“临本”，这是历史的经验。
一开始要临得相似，越往后，不要惧怕别人说自己“不像”。
与自己的个性结合，“强化”范本某一点。
当形成了自己特色的“临本”时，这时的“临古”亦即成为“创新”。
临帖的材质：接近范本
笔与纸，一开始要尽量接近范本的要求。
比如兰亭序，纸偏熟
临而思
临帖的同时，理性的观照自己
临帖时，只要我们一发力，一接近自然状态地书写，一追求骨力，那么必然会出现形迹（点画、结体）上的偏差。
在初学阶段，偏差很大时，需要自己“退让”：降速、减力、弱化节奏等。熟练一点后，则又可以：加速加力、强化节奏等。
技法成熟后，自由指挥：速度、力度、节奏等
自己的审美喜好在哪里？在不同碑帖中，比较中得出相对的审美偏向，研究自己，分析自己。（阅读书法史）
审美不是永远不变的。随着书法学习的渐进和深入，什么也会变化。接纳新的营养，突破旧有框架。这正是开拓新风格的基础。
审美（GPS）
