游戏课论文一水，直接DEEPL把英文翻过来了，所以会有一股“我的上帝啊”的味道。

专题介绍

近年来，视频游戏行业已成为娱乐界的一支重要力量。根据statista的数据，视频游戏领域预计在2023年将产生3650亿美元的收入。随着视频游戏演变成越来越复杂和沉浸式的体验，媒体行业正在与许多游戏IP合作，将游戏改编成电影和电视节目。越来越多的基于3A级视频游戏的电影和电视节目，如《最后的我们》、《超级马里奥兄弟》和《赛博朋克2077》等，正成为一种趋势。

然而，将游戏改编成电影可能是一个棘手的过程，并不是所有的改编都很成功。像《赛博朋克》系列这样的3A游戏有其丰富的对话和故事情节，玩家是游戏中的核心元素，包括互动在内的玩家体验是开发商所关注的。在电影和电视节目中，从互动式讲故事转向线性讲故事意味着叙事方法的改变。

这就提出了问题： 游戏改编的目的是什么？将3A电子游戏改编成电影的挑战和机遇是什么？哪些因素有助于成功改编？本文将通过研究改编电子游戏时必须考虑的游戏设计元素、叙事结构和玩家代理权来探讨这个问题，并分析成功和不成功的改编实例，以确定成功的关键因素。在本文中，我们将讨论从烂番茄的评论和分数中判断出的改编电影和电视节目的质量。

游戏改编的趋势 

自20世纪90年代以来，已经有许多基于电子游戏的电影。超级马里奥兄弟》就是一个例子。《超级马里奥兄弟》（1993年）是马里奥系列的第一部改编电影。这是一部奇幻的冒险电影，介绍了马里奥-马里奥和路易吉-马里奥的故事。然而，从评论界来看，早期的游戏改编电影并不十分成功。烂番茄的支持率只有29%，说影片的故事太轻，与原版游戏偏离太大。超级马里奥兄弟的粉丝们对这部电影感到失望。此外，从编辑、选角和写作来看，这部电影的质量并不理想。

2023年有一部《超级马里奥兄弟》的电影，其评价比1993年的那部好。这是一部具有丰富多彩的视觉效果和原创角色的冒险动画电影。这一次的叙述和角色的外观非常接近游戏角色。两部电影之间有一个明显的区别，那就是真人表演和动画。当电影的演员与游戏不同时，选角和配音总是有争议的。

对于那些来自游戏系列的粉丝来说，忠实于原版游戏始终是他们最关心的问题，包括故事、人物、世界背景。他们希望看到忠实的改编和熟悉的表演。电影的质量也会影响整体表现。质量好的电影可能会吸引那些没有玩过游戏但对故事感兴趣的观众，这对游戏IP是有利的。改编电影通常根据其目标观众制定营销活动，就像其他IP改编电影一样。

另一个例子是《最后生还者》电视系列。它是对游戏《最后生还者》（TLOU）和《最后生还者第二部》的改编。游戏以线性方式讲述故事，这对戏剧改编很有利。更重要的是，TLOU的视觉效果相当逼真，CG和动画看起来几乎像一部电影。电视剧的写作是由克雷格-马津主持的。与尼尔-德鲁克曼（Neil Druckmann）共同编写，后者是该游戏系列的制作人和作家。这让游戏的粉丝们有了一些信心。根据烂番茄的数据，该电视系列的支持率为96%，这是一个巨大的成功。

将游戏改编成电视剧的挑战之一是，需要删除大量的互动游戏机制，导演需要考虑如何为观众创造类似的感受。然而，在一些剧集中，如由德鲁克曼执导的第二集，展示了游戏中的探索。专注于建立Joel和Ellie之间的关系是保持故事原创性的一个聪明的方法。

除了游戏性之外，玩家在《TLOU》中的体验也不同于观看节目。由于玩家在游戏中扮演乔尔，玩家经历了一次又一次的死亡。TLOU有许多切入点显示乔尔的死亡动画，如被刺伤、被感染的敌人咬伤、掉下悬崖等。当玩家最终通过关卡时，可能会经历挫折、紧张和快乐。重生的过程和暴力使玩家更加关心乔尔和埃利斯的生活。说到电视节目，很难让观众在不死两三次的情况下体验到挫败感。TLOUS电视剧尝试了一种方法，就是尽量避免暴力。这不仅改变了该剧的气氛，也改变了角色乔尔。从将游戏改编成电影的经典挑战中，我们可以看到TLOU节目正试图通过保持人物关系的本质来讲述故事或为没有玩过游戏的人创造经验。TLOUS电视剧的成功可以吸引一批潜在的玩家，并为该系列建立品牌效应。在TLOU2有争议的故事之后，游戏的品牌已经受损，因为玩家期望看到更多关于Joel和Ellie的故事，但游戏实际上是基于Abby和她的复仇的故事。

总的来说，TLOU的电视剧在讲述一个好的故事和保持游戏的魅力方面做得很好。游戏改编成电影和电视剧通常被认为是一项困难的工作，因为线性戏剧表演和互动媒体之间存在自然差异。注重叙事背景的方法是一个很好的解决方法。

游戏IP的扩展和IP宇宙

《赛博朋克2077》和它的动画《赛博朋克：边缘行者》的例子。

关于吸引潜在的玩家和对游戏IP的贡献，还有一种与游戏相关的改编形式叫做扩展。赛博朋克2077》的网络动漫系列《赛博朋克：Edgerunners》是游戏IP扩展的一个成功例子。

《赛博朋克2077》是一款开放世界的RPG游戏，由CD Projekt Red游戏公司开发，该公司还开发了著名的游戏系列《巫师》。赛博朋克2077》的背景设定在赛博朋克宇宙。玩家扮演名为V的雇佣兵，有不同类型的故事情节。与《巫师》系列不同，《赛博朋克》为玩家提供了许多塑造主角的选择，包括外观、职业和故事中的选择。CD Projekt在发布游戏前做了大量的宣传和推广，提高了玩家的期望值。然而，一旦它在2020年12月发布，游戏因其错误、故障、崩溃和未完成的游戏内容而受到严厉批评。除了技术问题外，它的叙事也受到了批评。根据Metacritic的数据，《赛博朋克2077》在PlayStation 4只得到55分。开发商一直在修复，通过几个月的更新增加内容。因此，随着时间的推移，游戏的评价有所提高。

《赛博朋克：Edgerunner》是基于游戏宇宙的动画系列。CD Projekt Red在游戏推出之前就宣布了该系列的制作。该剧是与日本的一家动漫工作室Studio Trigger共同开发的。看来《赛博朋克》系列很久以前就计划将该系列扩展到视频游戏之外。与《最后生还者》系列不同，这部动画的故事不是基于游戏的情节，而是通过一个名叫大卫的原创街头儿童和他的冒险来发展世界背景。

在接受GamesIndustry.biz采访时，CD Projekt Red公司首席执行官亚当-基辛斯基（Adam Kiciński）说："我们希望将该系列游戏扩展到电影、电视剧、动漫、漫画、书籍等方面。我们正在努力创造一个跨越不同媒体的连贯的赛博朋克世界。"动漫的时间背景在游戏故事之前，但2077年的玩家仍然可以看到熟悉的东西，如Braindance和帮派。

动画发布后，《赛博朋克2077》的平均在线玩家增加到了80000人以上，并且自2021年1月初接近发布时就一直如此。它还成为Steam上最受欢迎的游戏的前10名。更不用说它是与《CS:Go》和《Dota 2》一起上榜的唯一单机游戏。对这部动漫的评论也是积极的，在烂番茄网站上有100%的正面评论，平均评分为8.6/10。这部动画后来被提名为Thegameawards的最佳改编作品。此外，小岛秀夫称这部动画是 "向世界扣动扳机的一个奇迹"。毫无疑问，这部动漫让动漫观众和2077年的粉丝都很满意。新玩家被吸引并购买了游戏来探索夜城。有很多玩家在观看和重玩游戏后改变了他们的负面评价。

《赛博朋克：Edgerunners》的成功是惊人的。这表明了《赛博朋克2077》IP的价值。它不仅吸引了潜在的赛博朋克爱好者，也吸引了从未听说过赛博朋克2077的人。随着对该动画和Trigger工作室制作的大量讨论，人们开始对游戏本身感兴趣。看一下游戏的评论，我们可以看到很多与动漫有关的正面评论。老玩家和新玩家都证明了《赛博朋克》IP是值得挖掘的。自从动漫发布以来，有大量的用户生成的内容。人们也在关注游戏的更新。随着内容的不断产生，《赛博朋克：Edgerunners》让这个IP重新焕发了活力。

根据Polygon的报道，《赛博朋克：Edgerunners》将 "讲述一个独立的故事，设定在与视频游戏相同的宇宙中"，但它不会是对游戏故事的直接改编。该系列将跟随一组新的角色，它将探索赛博朋克世界的不同方面。虽然提高游戏的声誉可能不是CD Projekt Red最初的意图，因为他们在游戏发布前没有预料到批评者。但这部动画在提高声誉方面做得很好，为游戏提供了补充故事，更重要的是让玩家满意。

《赛博朋克：Edgerunners》的流行有几个原因。

首先，它有良好的世界背景和故事包装。基于夜之城的世界观，Edgerunners将观众的注意力集中在一个人物身上--大卫。一个主线任务的故事量被分成10集，给了它慢慢展开故事的余地，有完整的人物弧线和清晰的逻辑，在新观众和老粉丝之间达到了平衡。对于Trigger Studio来说，设计有故事的原创人物是比较容易的。但CD Projekt Red红公司也对故事的发展做出了贡献。动画片的结局不是Trigger Studio的一贯风格。CD Projekt Red对剧本有很强的控制力。这场拉锯战的痕迹仍然留在动画中，最明显的是暴躁的洛丽塔丽贝卡，CDPR要求将她从系列中删除，理由是她 "不适合这个系列"，但Trigger坚持保留这个角色。她现在是欧洲和美国最受欢迎的动漫人物之一。

其次，科幻和赛博朋克的主题在大多数动漫迷中很受欢迎。Edgerunners》中明确提到了三部《科幻经典： 银翼杀手》、《壳中幽灵》和《阿基拉》。第三，动画是对游戏的很好补充。2077》更注重大型城市生活，玩家在故事中享受大规模的杀戮和许多选择，而动画则提供了赛博朋克世界观下小人物的微妙感受。观众体验到了作为大卫的无助和朋友的死亡。由于动画中的线性和无选择，观众更愿意回到游戏中去，为他们所爱的东西复仇。

中间还有一段讲米哈游的元宇宙，处于某种敏感原因我就略过了= =。感兴趣可以找我要英文原版看。

鹰角网络的游戏IP

Hypergryph是另一家在上海建立其游戏IP的视频游戏公司。它是《明日方舟》的开发商。在制作Arknights的同时，他们还创建了一个音乐品牌 "Monster Siren Records-MSR"，一个周边品牌 "CHOEARTH"，一个服装品牌 "Yiji Mountain"。他们甚至与其他服装品牌合作，生产联合品牌的服装。Hypergryph也有自己的动画工作室Gravity Well Studio，负责创作Arknights的衍生迷你剧《李氏侦探团》： A Day in Lungmen和Kay's Daily Doodles。

Hypergryph的大部分子公司都以音乐、动画和故事的形式为Arknights服务。这不仅有助于他们更直接地进行差异化，而且使Akrnights音乐品牌在游戏之外的音乐领域获得更广泛的受众。对于年轻的用户群体，尤其是像第二代这样的群体，选择玩什么样的游戏，不仅是出于对游戏在玩法和其他方面质量的认同，也代表了他们对游戏所表达的精神内核的认同。这也是为什么即使没有Hypergryph的官方支持，Arknights社区仍然如此活跃的原因。玩家们已经沉浸在游戏世界中了。Mihoyo的UGC社区得到了高质量的3D游戏世界、动漫和官方管理的支持。与Mihoyo的全面支持不同，Hypergryph的游戏仍然是2D或更小的规模。但它从精神上吸引了玩家对游戏人物的共鸣。

结论

游戏改编成电影和电视剧由来已久。有许多经典的困难，如互动体验很难改编成电影，讲故事的质量差，游戏世界的一致性，等等。但游戏公司通过更多地参与制作过程找到了自己的解决方案。最后的我们》电视剧是一个成功改编的典型例子，它通过建立人物之间的关系和保持故事的本质，而不是复制游戏体验。游戏改编成电影和电视剧可能具有挑战性，但保持人物和故事的本质可以带来成功，并为游戏系列建立品牌。

另一方面，像CD Projekt Red这样的3A游戏公司试图将游戏改编成游戏世界的扩展，而且在《赛博朋克》IP中效果相当好。与《最后生还者》系列不同，这部动画的故事不是基于游戏的情节，而是以原创人物来发展世界背景。动画的成功显示了《赛博朋克2077》IP的价值，以及动画或电影可以成为游戏的补充内容的可能性。它使IP粉丝社区重新焕发生机。制作高质量的游戏改编作品有一些必要的条件，包括对游戏本身的深刻理解，引人注目的讲故事方式，与玩家和观众的共鸣。

除了给电影公司授权制作游戏改编媒体外，中国的游戏公司选择建立自己的动漫团队来填补游戏内容的空白。米哈游通过提供同一世界观下的多个游戏，为他们的游戏宇宙制定了明确的路线。提供动漫来丰富故事情节。他们还建立了自己的IP社区，鼓励持续的粉丝艺术制作，这对他们的游戏宇宙很有帮助。UGC和PGC内容对IP开发很重要，因为它为游戏创造了话题和讨论。游戏公司参与社区的好处包括监控版权，支持高质量的粉丝画和玩家活动管理。

References

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