浅谈朗诵艺术
朗诵，即在尊重作品的基础上，将文学作品进行有声语言的一种艺术表现形式。要求朗诵者了解作者读懂文章的意境，领悟表达的意思，才能进入文章的意境，成为作品中的人物，形成情感共振。叶圣陶说：“读书心有境，入境始为亲。”所谓“入境”，即进入文章描绘的情境中，由旁观者变为当局者，去亲近人物，“悲伤着你的悲伤，幸福着你的幸福”，和人物同呼吸共命运，“使其意皆若出于吾之心，使其言皆若出于吾之口”，也就是朗诵者对原文的二度创作。力求在淡雅悠远的文字间，流淌着朗诵者的深情感受。
朗诵者通过自身的理解，将书面文字转化为有声读物，以雅俗共赏的艺术形式展现文章的优美意涵。用心吐字、用爱归音、用情悟旨，把对作品的理解用有声语言的轻重缓急、抑扬顿挫、声调起伏和情绪动作的变化等手段形象生动地表达出来。实际上，朗诵是对原文的一次审美升华、二次创作，通过现实可感的有声语言，形成特殊的意境美，呈现立体的画面。朗诵者置身于文中，通过情感充沛的语言把听众带进文章的视听意境中，让听众在视觉、听觉和感觉上都能得到“言有尽而意无穷”的审美愉悦。这也是朗诵作品显著区别于平面文字，更能吸引观众的重要原因。
朗诵以音色音调的巧妙处理，注重长短句、排比句的节凑，揭示内涵，层层推展，声情语态明朗浓烈，呈现内在的情感力度与气势。用舒放的句式体现起伏之美，让情感成为冰冷的平面文字和听众相互连接的纽带。朗诵艺术的意境美，需要朗诵者在把握作品感情基调的基础上，发挥 主观能动性，融入个人的感受和想象，朗诵中要留有余地，营造出令人回味无穷的视听意境。
表现情、景、事、理、人，首先要在朗诵者内心升腾为生动可感的形象，主观能动地将作品的概念、判断、推理、论证，以及全篇的思想脉络、层次、语句之间的内在联系于朗诵者头脑中形成美好感受。再运用情感充沛的朗诵，展现作品的立体形象，使文章具备形、声、色，从而使作品更加丰满，听众自然会获得朗诵者的审美体验。
“走”进文学作品的深处，理解、挖掘内在的语境，以有声语言的形式将文章中真实的人物和虚幻的情感具象化，从而有效传达出文学作品的内在意蕴，由此形成独特的意境美。
所谓轻重缓急、抑扬顿挫、声调起伏，即语调的轻重、语速的快慢、语音的长短，使其具有鲜明的节奏感，才能使朗诵更富魅力。通过想象和感受，还有适当的留白，从多维的角度给文学作品增添生命力。生发出集视、听、感、知于一体的声音形象，让听众呈现出丰富多彩的审美感受，从而真正实现从作品意蕴的内化到声音审美表象的外化。( 文章阅读网：www.sanwen.net )
作者：陶家宗
2020.3.18
