武汉音频跳跃音乐：只有充满表现力的声音，才能让音乐引人入胜
武汉音频跳跃音乐：只有充满表现力的声音，才能让音乐引人入胜
了解青峰的乐迷大概知道，青峰酷爱隐喻，这张专辑自然也继承衣钵，从专辑名称开始就暗藏玄机。
马拉美是 19世纪末的一位法国诗人，他会在每周二举办诗歌沙龙，当时巴黎的艺术家们时常共聚于此，互相交流。
吴青峰把这张专辑想象成他和不同艺术家们的沙龙聚会，让彼此不同的灵感碰撞、交融、集结成全新的音乐样貌。
因此，他为专辑起名《马拉美的星期二》，同时专辑中收录的 12首歌均邀请了不同领域的音乐家们合作，其中包含了华语天后孙燕姿、Bossa Nova传奇人物小野丽莎、法国圣马克儿童合唱团（曾出演电影《放牛班的春天》）等等业内知名圣手。
整张专辑的核心围绕「创作」展开，青峰从「寻找自己」、「自我疗愈」、「自我觉醒」、「实验探索」等不同角度，来展现自己对于创作的理解。
专辑中的每首歌，几乎都能比作一部电影：歌词承担了营造画面，推进剧情的工作；编曲，是烘托氛围，让我们身临其境的配乐；演唱则堪比演员的演技，是电影的灵魂。唯有足够精妙的演技才能让跌宕起伏的剧情更有说服力，也只有充满表现力的声音，才能让音乐引人入胜。
这三者的平衡，青峰在专辑中都做的可圈可点。
中文系出身的他，在创作歌词时大量用典，将希腊神话、格林童话、宫崎骏、小王子、睡美人等等意象通通集结，为音乐幻化出了兼具神秘与童话色彩的画面感。
同时，他在和不同领域的音乐人合作中，巧妙地利用契合画面感的多元编曲，让人分分钟入戏。
就像在《......老顽童博士》中，青峰将创作者比作炼金术士，而创作的过程则是一场实验。
在歌词「步骤二，加温欲望」后突然加入的急促鼓点，很难不让人联想到魔法电影中，因在坩埚中加错原料导致突然起火，让人顷刻间灰头土脸的场面。
又或者是在《......当幽灵失灵》中，青峰将回忆比作阴魂不散的幽灵，用不断循环的钢琴、低频阴郁的大提琴、缓慢行进的鼓点，营造如幽灵般缓缓飘过的渺无人烟、冰冷阴森，一同那些如鬼魅般的记忆碎片，在幽静深夜莫名来去，却勾动人情绪波澜。以上种种，再配上青峰诡谲多变的唱腔，共同促成了这张时而暗黑惊悚，时而悠哉摇摆，时而舒缓疗愈的奇幻专辑。
除此之外，专辑中还有许多的隐形彩蛋，可供热爱寻宝的乐迷慢慢挖掘。
