【Janet Jackson的MV艺术简史】附高清MV补全
一、开端
一切都要从这个MV开始说起：
1984年珍妮发行了二专《Dream Street》，专辑同名曲成为了她第1次拍摄MV的契机。这个MV描述了一个1950年代女孩子成名的故事。
虽然这首歌连带着MV红得无人问津，但是作为那个时代出道的歌手，第1个MV就能够有情节还是不太容易的。在1981年Olivia Newton-John《Physical》之前，大多数女歌手的MV其实都还停留在美美地站桩歌唱的程度。
二、摆脱control的《Control》时期
天后第一步——摆脱控制。
到了三专《Control》大火后，珍妮的MV水准已经达到了同期一线。
这一时期她请到了曾经为自己的杰克逊家族哥哥们编舞的杰出编舞师Paula Abdul，就是这个在《What Have You Done for Me Lately》MV开头婊里婊气地吐槽珍妮MV中对象的。应该说，Paula Abdul为早期珍妮在视觉上的成功做出了很大贡献，两个人亦师亦友。Paula Abdul对于《Control》时期几首歌的编舞也一直被珍妮用到现在，后来她自己出道了，也成为了红极一时的唱跳歌手。
《What Have You Done for Me Lately》MV中呈现出现实与梦境的反差。
在色调上，现实中的情节看上去都灰蒙蒙的暗色调，而珍妮梦境的情节则是丰富的暖色调。就连人物的服饰都做到了区分，比如宝拉和珍妮：现实中两个人的衣服都土土的；梦境中珍妮穿着黑西装，宝拉穿着白色的衣服，洋气时尚很多。
《Nasty》MV的导演是Mary Lambert，她还为珍妮导演了《Control》。《Control》其实就算珍妮半自传的情节，表达她的叛逆和做自己的决心。
Mary Lambert知名的MV导演作品还包括《Like a Virgin》、《Material Girl》和《Like a Prayer》（Madonna）、《When You Believe》（Mariah Carey & Whitney Houston）等MV。
《Nasty》MV的编舞也是Paula Abdul。这个MV已经开始显示出珍妮MV爱用长镜头的特点。一般长镜头因其连贯，在MV中通常用于表现短时间内同时发生的事件，凸显故事性，对于舞曲歌手来说，一般长镜头会偏向于展示一套完整的编舞。但珍妮的MV融合了这两点，既有故事性，也能够展示完整的编舞。这就需要整个团队都具有很高的配合水平。
这个MV中，珍妮把画外与画内结合起来。一开始珍妮是在舞台中心，舞者画面其实是屏幕播放的影像，舞者们在屏幕中凝视着现实中的她。然后她一个空翻，镜头一切，随后便是珍妮与舞者共同起舞。
《When I Think of You》的MV导演是Julien Temple，他在这个MV里使用了长镜头，很考验导演的调配能力以及珍妮与舞者的配合能力。这个MV并非一镜到底，但也只有5次镜头切换。这5个镜头切换都很自然，比如珍妮滑下楼梯，这时镜头也顺势转暗完成这一次切换。这个MV稍显瑕疵的是在珍妮走出餐厅后厨拍照时，闪光灯一闪，这里切了镜头，但后一个镜头的位置和前一个镜头的位置有明显高度差异，珍妮肩膀在画面中的高度差异比较明显。但这是难以避免的小瑕疵。
这个MV的拍摄灵感其实是来自导演Julien Temple当年的电影《Absolute Beginners》，主演是David Bowie和Sade。
珍妮的俩侄子TJ和Taryll Jackson客串了这个MV。
这个MV的编舞也是Paula Abdul，她本人也出现在这个MV里。
1987年，Paula Abdul因给珍妮《Nasty》和《When I Think of You》编舞提名了当年VMA的最佳编舞，并凭借前者获奖。她本人也在珍妮这一系列MV中多次出镜。珍妮在同届凭借《Nasty》提名了最佳女歌手MV、最佳MV整体表现。
1988年，珍妮的录影带《Control—The Videos, Part II》提名了格莱美最佳概念MV。同年，《The Pleasure Principle》再度提名了VMA最佳女歌手MV。为这个MV编舞的Barry Lather获得了当届VMA的最佳编舞。
和珍妮此前其他MV不一样，《The Pleasure Principle》没有什么情节，也没有那么多的镜头设计，也没有伴舞。导演是Dominic Sena，他还帮珍妮做了《Let's Wait a While》的MV。
《The Pleasure Principle》的MV着重表现了珍妮个人的舞蹈功底，展示了非常具有她个人特色的椅子舞，后来也运用在《Miss You Much》MV中。整个MV就靠珍妮的舞蹈撑起来。
之后，布兰妮在采访中提到其MV《Stronger》中的椅子舞，灵感来源就是珍妮的这两个MV。而《Stronger》MV导演Joseph Kahn直接溯源就说是《The Pleasure Principle》的灵感。
《Control》打单进入后期，与珍妮合作拍摄了两个MV的导演Dominic Sena被珍妮看中，由此双方接下来在节奏王国时代也有极佳的作品。
三、珍妮杰克逊的节奏王国
随着四专《Janet Jackson's Rhythm Nation 1814》的到来，珍妮达到了她个人职业生涯的新巅峰。
1990年，珍妮获得VMA成就奖Video Vanguard Award，时年24岁，是史上获得此奖项年龄最小的歌手。她也成为继1986年麦当娜之后第2位获得此荣誉的女性歌手，也是第1位黑人女性歌手获奖。
《节奏王国》系列MV相比于《Control》系列来讲，单个MV本身的深度更深，编舞更佳利落，行军式的编舞富有新意，而这些MV组合起来又形成了一个大概念MV，表达珍妮对种族问题的思考，也要比《Control》系列MV更为连贯。
《Control》系列没拿到格莱美长篇录影带奖，但《节奏王国》专辑的几个MV经过剪辑之后组成的长篇录影带拿到了。
1990年VMA，珍妮还凭借参与编舞的身份，凭借短篇MV《Rhythm Nation》和Anthony Thomas一起拿下了最佳编舞。这个MV还提名了最佳舞曲MV。《节奏王国》同名单曲MV获得了很高的评价，很多人都认为这是珍妮最经典的MV，MV中的行军式编舞和歌曲本身的内涵相关，也很有特色。
珍妮这一身军服也成为了她最经典的造型，在万圣节的变装派对常常有人cosplay，其中就包括碧昂丝。
《Miss You Much》中的椅子舞也很经典，中生代天后布兰妮、P!nk都曾经在MV或现场致敬或还原过这一段舞蹈。
这专前3个经典MV《Miss You Much》、《Rhythm Nation》和《Come Back to Me》的导演就是珍妮自《Control》时期即合作的Dominic Sena。双方合作的最后一个MV，同时也是这位导演退出音乐圈之作就是1993年的珍妮经典作品《If》。
除了经典的劲歌热舞MV，节奏王国时期，珍妮还尝试了不同的MV风格。
最有意思但最常被忽略的或许是《Alright》。
《Alright》的MV导演就是之前为珍妮导演《When I Think of You》的Julien Temple。在这个MV中，他一如既往地给珍妮设计了一段相对复杂但很有意思的剧情。这个MV有两个版本，一个是5分多钟的剪辑版，一个是8分多钟的完整版。这里就介绍完整版的剧情。
故事背景设定在1930年代。对此，MV中出现了那个年代的美国明星，包括Cyd Charisse, The Nicholas Brothers以及Cab Calloway (这是他晚年参与的最后几次影视拍摄之一，1994年去世）。
故事开头，珍妮和她的两个男伴舞穿着那个年代流行的服饰坐在长椅上，送报的孩子丢给他们一份报纸。他们得知那个年代的巨星Cab Calloway将要在当晚举行其新电影《Alright》首映式。
于是，MV中，珍妮和男伴舞一路蹦蹦跳跳去到了首映式现场。珍妮幻想着自己是Cab Calloway邀请的光彩夺目的女明星，结果没注意，一不小心被推上红毯，摔了一跤。
珍妮还幻想着自己能够被巨星Cab Calloway扶起来，带进豪车里，两个男伴舞也能在豪车里陪同。豪车开到了一片空地，大家都在跳舞。跳得差不多了，珍妮和伴舞爬上了豪车后面，好像很酷。结果珍妮发现自己手表丢了。他们跳车寻找，坐在了长椅上，然而被过路的洒水车喷了一身，音乐逐步淡出。
那晚，珍妮和伴舞们无家可归，睡在了长椅上——这里揭示了其实之前的情节就只是个梦。而这时，音乐剧一般的音乐再度响起——巨星Cab Calloway将珍妮的表放进了熟睡的珍妮手里。MV结尾，Cab Calloway悄悄溜走，小声地说了一句“Alright”，离开了。
同是Dominic Sena导演的《Come Back To Me》风格区别于《珍想你》和《节奏王国》，显得颇为浪漫，设定是在巴黎。这个MV中的男主也就是珍妮1991-2000十年婚姻的前夫René Elizondo, Jr.，当时两人正在热恋中。他也就是1993年珍妮同名专辑封面那位捂胸爪的主人。
《Escapade》由Peter Smillie导演，编舞是Anthony Thomas。这个MV很有异国情调，使用了类似复活节嘉年华一样的场景，与珍妮其他MV显著区别，但实际上是在好莱坞环球影城拍摄的。
这段舞蹈非常酷，恰逢同一时期珍妮《Control》时期的编舞Paula Abdul正式在歌坛出道并取得巨大成功。两人在1990年全美音乐奖再相聚，Paula开场，Janet压大轴。两个人的表演都十分精彩。
即便是貌似只是巡演录像的《Black Cat》MV也很有特点。这个MV显然不是珍妮此前多场景、多伴舞、有很多情节的类型。它是一个偏Live但又不完全是Live的MV。
MV中使用的场次是1990年4月5日节奏王国巡演明尼苏达州布卢明顿站演唱会现场。但MV中使用的画面不完全是当场演出的录像，还有补录的画面，特别是有些针对观众的画面以及具有电影效果般的珍妮近景。补录部分找来了3000名珍妮粉丝参与。
由于《Black Cat》这首歌本身不是舞曲，也不是New Jack Swing，它是一首摇滚歌曲。电吉他一下去整首歌都燃了起来。所以在MV拍摄时，导演Wayne Isham有意把珍妮往摇滚明星的MV类型上靠。为主表现珍妮的豪放和潇洒，而不再是精心设计的舞步。
到1991年，《节奏王国》打单进入尾声。单曲《Love Will Never Do (Without You)》拿下了这年VMA的最佳女歌手MV。
这个MV的导演是非常著名的Herb Ritts。其本职工作是摄影师，逐步参与拍摄MV后也反映了他的个人喜好，很多MV都和他的摄影作品一样，都是黑白的，而且特别有古希腊雕塑般的质感，注重角度和立体感。在前面链接的合集中，收录了两个版本的《Love Will Never Do (Without You)》，其中一个就是黑白的。
四、从节奏王国女领袖到情牵丝绒黑珍珠
到了珍妮同名专辑《janet.》时期，珍妮的MV发生了明显变化。画面从《节奏王国》时期的黑白分明到了带着性感朦胧的暗色调，更是区别于《Control》时期的明艳色彩。这一变化是随着乐坛流行风向改变的必然结果。New Jack Swing曲风融入进了新时代的R&B。
这张专辑的系列MV中，时任珍妮丈夫的René Elizondo Jr.为她导演了《That's The Way Love Goes》与《Again》两个MV。
首单《That's the Way Love Goes》标志着珍妮从80年代后期硬朗的“节奏王国女领袖”逐步过渡到90年代的“情牵丝绒黑珍珠”。这个MV还有尚未成名的Jennifer Lopez参演。
但《janet.》专辑系列MV还是有保留《节奏王国》时期的硬朗一面，主要表现在《If》里的排舞。
《If》的MV反映了珍妮对于中国元素的喜爱，出现了汉字、粤语，以及外国人眼中的中国传统文化元素等等。在1994年，《If》拿下了VMA最佳女歌手MV并提名了最佳舞曲MV。
这个MV是导演Dominic Sena的退出音乐圈的作品，此后他转战大荧幕，再未拍摄MV。珍妮与他自《Control》时期就开始了合作。
有了这两个效果极佳的MV在前，这专剩下的MV稍显不够看。
《You Want This》的MV是由Keir McFarlane拍摄的，MV灵感来源于1965年的老电影《Faster, Pussycat! Kill! Kill!》。他还为珍妮导演了《Any Time, Any Place》，这个MV因为过于性感被b站直接和谐。《Any Time, Any Place》这种朦胧、流畅、舒缓的性感在《The Velvet Rope》中更加放大了。
但这两个MV是《janet.》专辑系列MV里面挺不错的了，特别是《Any Time, Any Place》很有质感，也符合歌曲的氛围。效果仅次于《That's the Way Love Goes》和《If》。
抒情歌《Again》的MV导演是René Elizondo Jr.，也就是珍妮当时的丈夫。这个MV就展示了珍妮在写日记思念恋人，由于这首歌是珍妮大荧幕作品《Poetic Justice》原声，所以在另一版本中有电影画面。
《Because of Love》的MV记录了珍妮巡演日常。
珍妮当时丈夫的弟弟Yuri Elizondo也参与了珍妮这一时期的MV拍摄，他导演了《Whoops Now》和《What'll I Do》。虽然我不知道把度假花絮剪成MV，或者直接用巡演现场当MV需要什么导演吼。
1995年，杰克逊兄妹合作的《Scream》横空出世，表达了杰克逊兄妹对于媒体和流言蜚语的愤怒。
这个MV成为兄妹俩同时也是乐坛历史上最贵的MV，以700万美元的花费至今记录于吉尼斯世界纪录中。虽然MV导演Mark Romanek本人不认可这个开销是最贵的，他觉得还有两个同时代MV比这个贵，但他未在采访中透露过到底是哪两个MV，或者贵了多少。总之，这个MV很贵。
至于贵在哪里呢？自然是各种电脑特效了。
请铭记这是1995年全球电脑特效顶尖水平做出来的MV。
这个MV当年提名了11个VMA奖项，领跑提名。最终拿下了VMA最佳舞曲MV、最佳编舞（Tina Landon, LaVelle Smith Jr.、Travis Payne、Cheesman获奖）、最佳艺术指导（Tom Foden获奖），并提名了年度MV。
1996年，这个MV获得了格莱美最佳短篇录影带。
遗憾的是，二人从未一起同台共舞这首歌。
2009年，兄妹俩天人永隔，再也没有同台机会了。
珍妮在09年VMA上隔空与Michael共舞，但一个在舞台上，一个只能在屏幕上了。
比较迷惑的是，珍妮在《Scream》之后，虽然仍有不少提名，但再未获得VMA奖项了。
1996年，珍妮为宣传新歌+精选《Design of a Decade: 1986–1996》，将新歌《Runaway》和《Twenty Foreplay》拍摄了MV。
在《Runaway》的MV中，珍妮展现了自己非凡的柔韧性和奥运冠军级的跳远能力。她在一阵乱蹦中，蹦到了许多地方，其中包括埃及、中国、非洲、印度、日本、智利、巴西等~
整个MV都是在录影棚绿幕中完成的，很有特色，与这首歌的世界风非常搭配。
而至于《Twenty Foreplay》，尽管展现了珍妮这一时期的巅峰颜值，但似乎很不受珍妮团队重视，从来没有出现在珍妮发行的MV合集中。MV走的是1950年代的风格，体现黑白质感，有点像结合了《Love Will Never Do (Without You)》的高级版《Dream Steet》。珍妮称这个MV受Dorothy Dandridge影响（她觉得第一位具有sex symbol特质的非裔美国人）。
到了1997年，珍妮4年磨一剑的时间到了。
在这张专辑里，珍妮彻底从原来的节奏王国女领袖变成了性感成熟黑珍珠，形象上发生了变化，在音色处理上也更加注重细节，放弃了《节奏王国》时期相对更豪放的唱法，显得更为收敛，歌曲内容上也更加倾向于私人，将性感进行到底。
但珍妮依然有比较宏大话题的单曲，比如《Got 'til It's Gone》和《Together Again》。
《Got 'til It's Gone》的MV由Mark Romanek导演。这个MV反映的是南非种族隔离的话题，在1997年VMA颁奖礼前一天首播，之后在1998年格莱美获得了最佳短篇录影带。
《Together Again》是珍妮为她的同志朋友写的歌，对应不同编曲，拍摄了两版MV。其中原版提名了VMA最佳舞曲MV。在原版MV中，其实展现的是珍妮与自然、珍妮与朋友、珍妮与不同种族人群之间“Together Again”，这样更为广阔的主题。
MV中可能会被忽略的一幕是——珍妮抱着自己。从《The Velvet Rope》的专辑主题来看，这张专辑很多歌曲是与“性”相关的。对于“性”的探索，其实是对于自己的探索。而珍妮年轻时候希望能通过《节奏王国》表达对于未来的期望，但未来的期望需要落实到每个人自身，当人没有活明白便很难去改变世界。所以，珍妮在MV中拥抱自己，其实也是反映专辑主题的一种接纳，对于自己的接纳。
《Go Deep》的MV讲述了一个珍妮铁粉的白日梦。这个小男孩梦见了珍妮带着她的舞伴来到家里跳舞，却被送披萨的快递员摁门铃叫醒。这个都可以称之为轻喜剧微电影了。
《Every Time》是一首抒情歌，表现的是珍妮面对感情脆弱的一面。MV导演是Matthew Rolston，拍摄中还请到了职业水下摄影师Howard Schatz参与。整个画面明显偏绿，区别于珍妮所有MV。
之后布兰妮有一首经典热单《Everytime》，MV也与珍妮的《Every Time》一样有泡浴缸的一些情节。（该MV无法上传至b站，可以在合集提供的链接中下载到）
到了1999年，《The Velvet Rope》时期过去了，珍妮还发行了两首合作单。
Busta Rhymes找来了珍妮合作单曲《What's It Gonna Be?!》。这个MV由Busta Rhymes与
Hype Williams共同导演。成品仿佛要模仿《Scream》那般，运用了大量电脑特效，因此花费超200万美元，又打进了史上最贵MV系列。这个MV许多画面，包括水流以及一些缠绕的方式，都具有某些与性相关的暗喻特点，也符合珍妮在93年同名专辑以来的性路线。
1999年，R&B男团黑街（Blackstreet）与珍妮合作了一曲《Girlfriend/Boyfriend》，在英国peak 11，美国peak 47。歌曲还有Eve参与。由于歌曲是分开录制的，所以Eve和Janet两人在同一首歌里合作了却互相没有见过。这首歌没有什么记忆点，MV也很普通。
五、珍心为你到性路线的尾声
珍妮的《All for You》专辑发行于2001年，具有当时跨世纪的风格特点，充满对于新时代的向往与憧憬，在MV中着重表现为科技、华丽与夸张等特点。
这张专辑的主打歌系列MV导演成为了日后珍妮的固定班底。
Dave Meyers为珍妮导演了《All for You》，两人结下了深厚的友谊，之后的《Damita Jo》专辑首单MV、《Unbreakable》专辑两首主打歌MV，以及《Made for Now》单曲MV都由其导演。他最著名的作品应该是2018年VMA年度MV获奖作《Havana》（Camila Cabello演唱）。
这一时期珍妮合作的另一位著名MV导演是Francis Lawrence，他在这专中为珍妮导演了《Someone To Call My Lover》和《Son of a Gun (I Betcha Think This Song Is About You)》两首主打歌的MV。他最为人熟知的电影作品是《饥饿游戏》，作为MV导演则是2010年VMA年度MV及格莱美最佳短篇音乐录影带获奖作品《Bad Romance》。珍妮和他在下一张专辑《Damita Jo》中仍有合作。
《Doesn't Really Matter》是专辑里最先打单的歌曲，严格上不算专辑首单，当时是作为电影《Nutty Professor II: The Klumps》原声。
MV请到了韩裔美国人Joseph Kahn导演，是珍妮亲自打电话邀请的。他最知名的MV作品是2015年格莱美最佳音乐录影带获奖作《Bad Blood》（Taylor Swift演唱）。
《Doesn't Really Matter》的MV制作运用了大量特效，花费250万美元，再次打入史上最贵的MV系列。虽然导演是韩裔，但MV中体现的很多是日本元素。
MV设定是在未来的城市，这个城市是以东京为基础的。MV中出现了早期人工智能产品——初代索尼AIBO电子宠物狗。
这个MV比较特别的是它的长宽比例明显区别于其他MV，且很多场景看起来明显是比较狭窄的，比如珍妮在MV中睡的房间——似乎就容得下一张床。这是因为导演想要尝试挑战区别于其他MV大场景制作的惯例。他想要尝试用最小的环境呈现出最大的效果。
而在MV中，珍妮的电视机里播着电影《Nutty Professor II: The Klumps》，也是在暗示这首歌是电影原声。
歌曲间奏部分珍妮的这段舞蹈和特效后来为李玟所借鉴用在其MV《So Crazy》中。
真正的专辑首单《All For You》MV是珍妮总结过去和新世纪特点的结合。
MV导演Dave Meyers在设计这个MV时是采用了这样一条主线：珍妮在地铁中对一个男性一见钟情，然后边跳舞边找他。
而结尾时，珍妮看到这个男的出现在酒吧里，就很害羞地跟他打招呼示意。
整个MV珍妮尽显舞曲天后的本色。值得注意的是，这首歌编舞中珍妮结合了自己过去的舞蹈动作。这首歌的编舞包括了珍妮她姐Rebbie Jackson的《Centipede》、她自己《The Pleasure Principle》和《Go Deep》，以及Shannon的《Let the Music Play》中的舞蹈动作。把自己连带着一块儿致敬了。
《Someone To Call My Lover》的MV由Francis Lawrence导演，在其中尽显珍妮这一时期的巅峰颜值。MV开始于一段点唱机播放黑胶唱片的音效。整体而言这个MV应该是最不花钱的，就拍拍珍妮开车去酒吧喝酒，美就ok了。
《All for You》专辑的最后一个MV是《Son of a Gun (I Betcha Think This Song Is About You)》。这个MV仍是由Francis Lawrence导演的。
Slant高度评价了这个MV，将其列为2001年最佳MV第7名，并评价称“好久没有见到Janet这么有态度的MV了。”并称该MV为珍妮版的《Thriller》。
这个MV略带恐怖的效果。剧情是：珍妮被人跟踪到了一个废弃的酒店。她叫来了Missy Elliott和一群僵尸助阵长士气。珍妮在MV中又是啃蜘蛛又是拿棒球棍砸瓶子的。
估计是花费有点高，恰逢维京唱片公司同期出现财务危机，结果这首歌被给予足够宣传力度，导致单曲成绩明显不如前几单。
《Feel It Boy》这首歌是珍妮在《All for You》专辑发行后的作品，没有出现在珍妮专辑中，当时珍妮是被公司要求助阵同在维京的DJ/雷鬼歌手Beenie Man。
这首歌的MV是老朋友Dave Meyers拍摄的，尽显夏日风情。打榜成绩也还不错，但由于Beenie Man本人在2004年被控反同，VMA直接把他除名了当届颁奖典礼，而且他出尔反尔，道歉又反悔，让珍妮非常失望。
珍妮直接在2004年自己也焦头烂额的时候出面表示“如果我知道他反同，我一定不会跟他合作。我们在同一厂牌下，我本应该知道的，但我不知道这件事。我的公司知道我对同志群体的态度，所以我希望我的公司以后能在我要合作时告诉我这样的情况”。
珍妮从未演唱这首歌，只作为演唱会的DJ interlude。
2004年珍妮发行的《Damita Jo》专辑其实沿袭了《All for You》的路线，MV导演也都是《All for You》的原班人马。
《Just a Little While》的MV导演Dave Meyers此前跟珍妮合作的是《All for You》。与珍妮其他一眼看上去制作费就不菲的MV不同，《Just a Little While》采用的是类似DV拍摄的日常Vlog效果。
MV的剧情是珍妮的男朋友收到了一个快递，里面有一张DVD和一张写着“Love, Janet”的纸条，然后她男朋友开始播放珍妮的DVD，MV就这样以画中画的形式开始。珍妮在MV中没有豪华的舞蹈，不像个唱跳天后，倒像个沉浸在爱情中的傻黑甜。其实还是很有新意的。
值得注意的是，MV中闪过了珍妮使用初代ipod的画面。
二单《I Want You》的MV似乎是当时珍妮最简约的，导演依然是Dave Meyers。初看的时候很容易让人以为珍妮受到了超级碗事件影响导致公司不愿意给她投资拍摄第2个MV，或者是导演累了不想工作了的结果。实际上这个MV在2004年3月16日就播出了，就拍摄时间来看绝对是早于超级碗事件的。
珍妮对于这个MV的解释是：她从家里走出来去见男朋友，途中遇到的陌生人与风景。
导演Dave Meyers听了这首歌之后觉得是一首纯粹的R&B，那就做点简洁的风格搭配一下。所以这首歌的MV就拍成了简洁、传统的逛街式MV。其实原本这个MV的设计会有一个场景是珍妮去商店买套，以呼吁青少年safe sex，也拍了这个镜头，但最终没用。
这专的第3个MV《All Nite (Don't Stop)》请回了之前《Someone to Call My Lover》的导演Francis Lawrence。这也是《Damita Jo》三个MV中唯一表现珍妮杰克逊作为唱跳天后本色的作品。
这个MV拍摄于废弃的El Dorado Hotel。MV没有什么剧情，就是表现珍妮的唱跳与其性感的形象。拍摄于当年4月，5月份就播出了。当年难得友好的舆论盛赞了珍妮不惧流言，坚持本色。然而在MTV、Bet等播出时，这个MV依然被要求和谐了一部分。
其实整体而言，《Damita Jo》时期MV制作稍显失误。这专其实优秀的舞曲不少，但前两首主打歌的MV都没有展现珍妮的特色。《Just A Little While》不是没有一套完整又好看的编舞，却没有在MV中展现。《I Want You》的MV着实显得平淡，还把最有意义的性教育片段也给剪了。而同期重要的现场像SNL表演了《Strawberry Bounce》，却没有打单，也没有拍摄MV。《All Nite (Don't Stop)》MV效果甚好，却推到了三单才打。
2006年，珍妮推出了《20 Y.O.》专辑，以庆祝自己从《Control》专辑起算，走红20周年（不是出道20周年）。这张专辑只拍摄了两个MV。
《Call On Me》的性感MV花费又突破了百万美元，又是花费很高的MV，同样是电脑合成技术的成果。珍妮在MV中再次展现了她对于东方元素的喜爱，扮相像穿少了的白娘子+变黑了的紫薇。但是坦白说，粉丝应该更在意MV中Nelly的一身肌肉。
《So Exicted》则是珍妮隐晦表达对超级碗事件的回应，通过剪辑，珍妮的上衣消失非常迅速，也表达了她自己已经走出了超级碗事件的阴影，不再惧怕相关流言蜚语，不再为不是自己的错误承担不应该的责任。然而这个MV依然受到超级碗事件影响被冷处理了。
到了2008年，《Discipline》专辑发行了。专辑首周空降Billboard 200冠军，成为她《All for You》以来的首张冠专。
虽然这专的系列照很要命，但是MV还是美丽的。
专辑首单《Feedback》的MV由Saam Farahmand担任导演，又是一个花费不菲的MV。根据滚石的报导，这个MV是2008年花费第3高的MV。《Feedback》MV的主题是突出“未来感”。所以画面一开始就是珍妮坐在她的节奏星球上。毫无疑问，又是贵在了特效上。
MV从一开始体现Janet名字的液体感，再到MV中大量水元素的运用，可能是表现“水是万物之源”的理念。MV中也有珍妮在宇宙的背景，许多物质以液体的形态出现。
二单《Rock with U》的长镜头拍摄显示了导演Saam Farahmand的调配能力以及珍妮与舞者的默契。
六、珍不可摧～黑钻时代
2015年，时隔多年再度出发，珍妮的《Unbreakable》发行，再度取得美国冠专。这专两首主打歌的MV都是珍妮老搭档Dave Meyers导演的。
首单《No Sleeep》MV中也出现了长镜头，且场景设置在一个雨夜。很有《That's The Way Love Goes》MV的感觉。
二单《Dammn Baby》就是标准的唱跳MV。
2018年，著名DJ、制作人Daddy Yankee与珍妮合作了一首《Made for Now》。
珍妮的歌曲和MV里也都因此罕见地多了拉丁流行元素。这个MV可能也是珍妮所有MV中外景率较高的，她此前MV基本都是在摄影棚内完成。
这首歌的MV是老朋友Dave Meyers导演的。
期待珍妮今年可能会发行的新专辑吼。
