【教程】仿彩绘风格图片制作

这种图片的仿制原本是我自己研究渐变时突发奇想的成果，没想到能收获这么多人的喜欢。能忝列在lofter月榜中，真的万分感谢大家的支持

算是回报吧，这个教程我也花了很多时间去做，我也希望大多数人能够看懂，虽然我知道我写的教程很多都不说人话只有我自己看的懂

总的来看，整个过程本质上只有两步，其他的步骤都是为了精进这两步而服务的，这两步分别为：
①将图片变换成线稿
②制作漂亮的渐变底色

而教程一共分三部分
①图片类型：识别并理解4种基本图片类型的区别和上色原理
②基本步骤：如何将各种图片转换成线稿，以及一些调节
③渐变色：制作一般的渐变以及二维渐变

原理并不复杂，希望各位可以耐心看下去，下面开始我们的彩绘风格图片的制作之旅

首先，让我们先画一个圆⚪

现在我们要给这个圆上色，你能想到几种办法呢？

是随便画两条线？还是给它印一种花纹？或者涂成黑色？亦或者涂上鲜艳的颜色？

它们分别对应接下来我想说的四种类型：线稿、漫画、灰度图、彩图

彩图非常常见，平时看到的插图基本都是彩图；灰度图在读轻小说时比较常见，部分漫画其实也有

不过大多数都是没有的，因为灰度图转化成彩图是相对比较容易的。有这个功夫不如直接上色成彩页，不过一些灰度图也有版权方面的原因

回到正题，上面两种都比较常见所以我就不赘述了，重点来讲讲漫画和线稿

观察下面这张图，它是用什么方法上色的？

虽然都是黑白的，但漫画上色和灰度图有明显区别

灰度图看起来颜色很连续，而漫画相对来说比较离散*

*这种说法其实有些不准确，不过为了方便理解可以这样想

放大看能看到许多小点，这正是漫画上色普遍采用的一种十分取巧的方法—灰网

以各种网点的粗细，疏密程度以及千奇百怪的变化，辅之以手绘的线条，来达到“上色”的目的

这种巧妙的视觉欺骗既降低了工作量，也方便印刷

最后说说线稿，它是什么呢？线稿并不常见，偶尔画师们会公布一部分，因为线稿基本属于半成品

但其实还有更常见的方法：

把漫画的网点去掉；把灰度图的灰色上色去掉；把彩图的色块去掉…得到的就是线稿

线稿无处不在：除了天空或者类似的东西，画其他东西基本都要在线稿的基础上进行

如何完成这个过程的逆过程呢？那就要到第二部分讲解了

现在我们规定「把图片从其他形式转化成线稿样式的过程」为“线稿化”

仅「电子版的线稿」「漫画（无论是照片还是电子的）」这两类图除外，其他类型的图片或者它们对应类型的照片扫图均需要“线稿化”处理

「电子版的线稿」不需要是因为它可以直接进行下一步，甚至可以说这个“线稿化”就是为了将图片转化成它的

而「漫画」不需要是因为我目前还不知道漫画高效去网点的方法……所以还请手动去掉

接下来以线稿的照片为例，讲通用的“线稿化”过程

①将原图层复制一份后去色处理

②再将去色后的图层复制一份反向处理（现在有三个图层）

③接着将第三个图层（反向图层）的混合模式改成「 线性减淡 (添加) 」，再在滤镜里找到「其他/最小值」，一个初步的线稿就完成了

还记得一开始说的吗？整个过程基本就是两步，现在完成了第一步线稿化

不过目前的线稿还不够好，需要通过曲线等调节

这个方法是相对来说比较通用的，彩图灰度图也都可以用

值得一提的是为了实际效果能更有层次感，可以适当画一些阴影线（比如右图中的头发和背）

TIPS: 眼睛在变换后（很）有可能较浅，可以用加深工具处理一下

到此，线稿部分就基本处理好了。将线稿部分整体包进一个组（要是有自信不用再改的话，可以直接合并图层），将组的混合模式改成 明度 。接下来，开始制作另一大部分———彩色底色

是不是觉得这部分是最简单的？恰好相反，这部分是最难的

上面的示范里渐变图层只有一个纯色图层加渐变是因为我偷懒用的一维渐变

要想仿制官方的那种效果，就需要下点功夫了

无论是一维渐变还是二维渐变，首先我们都要分析原图

这种一眼望过去的「彩虹色」其实是6种颜色的混合，可以仔细观察一下

还是不够直观吗？那加上辅助线呢？

这样这张图就基本分析完了

下面我们先来做比较简单省事的一维渐变

从上面的样图中吸色，构成我们自己的渐变颜色（此处我采用了5种）

构想图片的颜色分布，进行分区

然后用吸取的颜色按实际效果排列，调整位置，拉动渐变范围

推荐渐变范围取小一点

值得注意的是，渐变区域不需要太大，观察原图也会发现原图并不是完全渐变，而是由一个个色块构成，再用渐变区域把它们连接起来

这便是二维渐变的核心，理解这点，二维渐变突然就变得简单起来了

那问题来了，当出现三个色块交到一起时怎么办呢？

你可能会想到三个色块相邻的两两渐变，那中间区域怎么处理呢？

很简单，不处理

为什么不处理？因为不需要

做渐变不是根本目的，把线稿印上做完的渐变才是

线稿的一大特点就是只有轮廓和少量阴影线，其他地方有大面积空白。只需要将交叉部分置于空白区域即可

只要中间空的不多就行，如果空的面积很大的话就吸取附近的渐变色，大致填补一下，不用填的多细致，如果可以的话还是尽量把交叉区域安排到空白处，酝酿颜色分区时辅助线要画好

不用填的多细致还有个原因，最后还有大招：滤镜/表面模糊，让颜色自己扩散

渐变底色做到这一步，就可以印到线稿上去了，参考实际效果对渐变底色做出调整

TIPS: 

1、用涂抹工具可以进行小范围调整，可以使颜色分配更均匀，或者可以把交叉部分奇怪的颜色推进空白里

2、难以处理的渐变过渡可以试试减淡工具，以少量的灰色过度没准会有奇效

至此，本篇教程结束。非常感谢您愿意阅读到这里！

除了学习之外，希望这篇教程还能起到抛砖引玉的作用：

如果您能从这篇文章里获得灵感，将这种技术运用到其他设计方面的话，那我可真是感到万分荣幸了

Lofter版：https://www.lofter.com/lpost/32231a3d_1cc4048f7